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Personnalitté du 29/05/2011 – Bernard CLAVEL 29 mai, 2011

Posté par phoenix2savoie dans : 05/2011,Litérature,Personnalités du jour , ajouter un commentaire

————————————— PERSONNALITE DU JOUR ———————————–

Durant toute sa vie, Bernard Clavel s'est considéré comme un débutant. Chaque livre était une aventure qui lui donnait envie de recommencer. Durant toute sa vie, Bernard Clavel s’est considéré comme un débutant. Chaque livre était une aventure qui lui donnait envie de recommencer. Crédits photo : ANDERSEN ULF/SIPA/ANDERSEN ULF/SIPA

Bernard Clavel Bernard Clavel / AFP / P. Verdy

Illustration de Brutus

Illustration de Oeuvres

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Bernard Clavel

né le 29/05/1923 à 11h30 à Lons-le-Saunier (39) – France

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Bernard Clavel, né le 29 mai 1923 à Lons-le-Saunier et mort le 5 octobre 2010 à La Motte-Servolex1,2, est un écrivain français principalement connu pour ses romans mais qui s’est aussi adonné à l’écriture d’essais, de poèmes et de nombreux contes pour la jeunesse.

Né dans une famille modeste, il devient apprenti pâtissier à 14 ans et se forme en autodidacte en exerçant différents métiers avant de devenir journaliste dans les années 1950.

Son premier roman L’Ouvrier de la nuit, publié en 1956, marque le début d’une production importante de près d’une centaine de titres avec des œuvres pour la jeunesse et de très nombreux romans, parfois constitués en sagas qui ont rencontré un vaste public comme La Grande Patience (4 volumes – 1962/1968), Les Colonnes du ciel (5 volumes – 1976/1981) et Le Royaume du Nord (6 volumes 1983/1989)3.

Associant l’enracinement régional (la Franche-Comté, Lyon et le Rhône, le Québec…) et l’évocation historique (conquête de la Franche-Comté au XVIIe siècle, la vie des canuts et des mariniers du Rhône au XIXe siècle, la guerre de 1914-1918, l’implantation française au Canada…), Bernard Clavel montre une constante attention aux humbles et défend des valeurs humanistes en contant des destins individuels et collectifs, souvent confrontés au malheur. Son sens de la nature et de l’humain, sa mise en question de la violence et de la guerre et son souci de réalisme ont fait de lui un écrivain récompensé par de nombreux prix dont le prix Goncourt pour Les Fruits de l’hiver en 1968.

Bernard Clavel est né le 29 mai 1923 à Lons-le-Saunier, au fond d’un grand jardin où peinaient son père ancien boulanger et sa mère fleuriste. Enfant rêveur et peu studieux, il quitte l’école à quatorze ans pour entrer en apprentissage chez un pâtissier de Dole. Les deux années qu’il passera sous la coupe d’un patron injuste et brutal feront de lui un éternel révolté. Du fournil à l’usine de lunettes, du vignoble à la forêt, de la baraque de lutte à l’atelier de reliure, de la sécurité sociale à la presse écrite et parlée, il connaîtra bien des métiers qui constituent ses « universités » un peu comme London qui l’a tant fait rêver, ou Gorki à qui Maurois devait le comparer dès ses premiers livres. Bernard Clavel a déménagé une quarantaine de fois entre Dole (Jura), Vernaison, Lyon, Chelles, Brunoy, Château-Chalon, Villeneuve-sur-Yonne, le Québec, Paris, le Portugal, Saint-Rémy-de-Provence, l’Irlande, le Bordelais, la Suisse, Tours et La Courbatière, dans le département de l’Ain. Il a aussi voyagé en Tchécoslovaquie, Union soviétique, en Inde et au Bangladesh. Il a fini sa vie en Savoie.

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En 1968, il obtient le prix Goncourt pour Les Fruits de l’hiver. Il est élu membre de l’Académie Goncourt en 1971, puis démissionne en 1977.

Parmi les autres prix qui lui ont été décernés, on peut citer :

le ‘grand prix de la ville de Paris’ en 1968 pour l’ensemble de son œuvre, le ‘grand prix de la ville de Bordeaux’,

le ‘prix des Maisons de la Presse’, le prix Jean Macé pour Victoire au Mans où il relate l’ambiance de la course mythique vue à l’époque des duels Porsche/Alpine, le Prix Eugène-Le-Roy pour L’Espagnol en 1960,

le ‘grand prix du roman populiste’ pour La maison des autres en 1967, le prix des Petits-Pères pour Qui m’emporte en 1958note 1

Militant inlassable de la paix et défenseur des droits de l’homme, il accompagne Claude Mossé au Bengale dont il reviendra écœuré, écrivant la préface du livre Mourir pour Dacca et défend activement Jean-Marie Deveaux victime d’une erreur judiciaire. Il va aussi lutter pour l’objection de conscience avec son ami Louis Lecoin4, fustigeant constamment la guerre et la violence qu’il a souvent dénoncées dans ses romans, il a fait l’objet d’un longue polémique à la sortie de son roman Le Silence des armes en 1974, des attaques qui ont suivi auxquelles il a répondu dans son livre Lettre à un képi blanc.

Il a longtemps travaillé avec l’association Terre des Hommes, expérience dont il s’est servi pour écrire son livre Le massacre des innocents. Il est membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence.

Il soutient, depuis sa création en 2001, le fonds associatif Non-Violence XXI.

Il meurt le 5 octobre 2010 dans une clinique proche de Chambéry. Il repose à Frontenay dans le Jura.

Son œuvre

Bernard Clavel, s’il est surtout connu comme romancier, a aussi écrit des Contes et nouvelles pour la jeunesse ainsi que de nombreux articles, préfaces et témoignages. Il passe aussi pour être un représentant de ce qu’on appelle le roman du terroir et tire son inspiration de sa vie et d’une observation aiguë du monde qui l’entoure. Il aime décrire les existences rudes et ses personnages évoluent souvent dans des milieux ruraux ou sauvages.

La Grande Patience est une fresque autobiographique dans laquelle il retrace son apprentissage sous la houlette d’un patron tyrannique et injuste. La Seconde Guerre mondiale bouleversera son existence. Dans le dernier ouvrage de cette série, il évoque de manière poignante la mort de ses parents.

La fresque Le Royaume du Nord est née d’une double passion : sa seconde femme (Josette Pratte, écrivaine québécoise) et le Québec, dont le climat et la géographie tourmentée servent à merveille son besoin de décors rudes et grandioses. Cette série relate la vie de pionniers canadiens qui peu à peu, tentent de s’approprier la terre du grand Nord canadien. Les Colonnes du ciel est une série dans laquelle il raconte la Franche-Comté aux prises avec la peste et la guerre. C’est un écrivain prolifique qui a écrit plus d’une centaine d’ouvrages (pas tous disponibles malheureusement). Si ces grandes fresques ont marqué les esprits, il est aussi connu pour des romans tels que : L’Espagnol, Malataverne… ou des œuvres plus récentes comme Brutus ou La Retraite aux flambeaux.

Bernard Clavel est l’homme des émotions : celles qui réveillent les images de Dole, la dure réalité de l’apprenti-pâtissier, puis ses pérégrinations à travers la France pendant la guerre qu’il retrace dans La Grande Patience ; celles qui l’assaillent à Salins-les-Bains quand il prend conscience des horreurs de la guerre de Dix Ans dans son pays de Franche-Comté dont il raconte l’histoire dans Les Colonnes du ciel ; puis celles du Canada dans Le Royaume du Nord et ses pionniers aventureux dont il écrira dans la préface d’Harricana : « Empruntant pour la première fois la route du nord au cours de l’hiver 1977-78, j’étais loin d’imaginer la place que ces terres allaient occuper en moi. » Celles aussi que suscite sa rencontre avec l’homme de Terre des hommes qui lui fit si forte impression qu’il apparaît dans Les Colonnes du ciel à trois reprises sous les traits du père Boissy, d’Alexandre Blondel, le « sauveur des enfants », et du père Delorimière. Il ressemble aussi à son personnage de L’Homme du Labrador qui vit ses rêves jusqu’à les faire partager par les autres et nous livre ainsi quelques clés sur la création romanesque.

Il s’inscrit dans les terroirs qui l’ont marqué, le Québec5 bien sûr et sa région natale de Franche-Comté6 mais aussi les pays du Rhône7 où il résida longtemps et écrivit ses premiers romans et y revint plus tard autour des années 2000 avec des romans comme La Table du roi ou Les Grands Malheurs.

Ses éléments, il le dit lui-même, ce sont la terre et l’eau : « Je suis un homme de la terre mais peut-être encore davantage un homme de l’eau. Le Saint-Laurent, l’Harricana après le Doubs, l’Ain et la Vallière m’ont marqué8. » À cette géographie sentimentale correspond une histoire sentimentale, d’abord l’histoire épique et romantique de la guerre racontée par les Anciens qui « ont laissé en moi une trace profonde » puis il eut « cette chance de rencontrer d’autres hommes (qui lui) ont ouvert les yeux, car, écrit-il, nous avons besoin de bonté autant que de beauté. » À ceux qui lui reprochaient de trop écrire, il répondait par cette citation de François Mauriac : « Notre vie vaut ce qu’elle nous a coûté d’efforts. »

Le fonds d’archives personnelles de Bernard Clavel et Josette Pratte est déposé et conservé auprès de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne (BCU), en Suisse.

Bernard Clavel, qui êtes-vous ?

Il y a une résonance, une connivence entre ces deux ouvrages où Bernard Clavel égrène ses souvenirs et nous livre une partie de lui-même dans Les Petits Bonheurs et Bernard Clavel, qui êtes-vous, qui font l’objet de cette présentation. Évoquant des souvenirs, Bernard Clavel nous confie que « ce sont des choses que l’on croit avoir oubliées, mais qui sommeillent en vous et ressortent quand quelqu’un s’avise de les aiguillonner. »

Sa vocation d’écrivain transparaît, se dévoile quelque peu avec cette citation de Jean Guéhenno : « Les impressions d’enfance marquent la couleur de l’âme, » et son passé entre une mère conteuse-née et un père ressassant des souvenirs comme Henri Gueldry dans son roman Quand j’étais capitaine qu’on retrouve dans les tranchées creusées avec ses copains près du hangar. C’est lors d’un voyage à Lyon qu’il découvre le Rhône, qui va tant compter pour lui, « certain que dès ce jour-là, le Rhône est entré en lui. » Au cours de ses tournées, son père lui enseignait ce que Bernard Clavel nommera plus tard « sa géographie sentimentale ».

Son enfance est un pays de rêves, il plane en haut de l’arbre du jardin, suit avec passion les préparatifs de départ d’un voisin, Paul-Émile Victor, faisant « des tours du monde imaginaires. »

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Vue de Dole

Mais le rêve de l’enfance s’éloigne brusquement avec La Maison des autres, roman largement autobiographique sur son apprentissage de pâtissier, dur apprentissage de la vie aussi pour cet adolescent pour qui la ville de Dole avait été liée au bonheur des repas de famille. Vision contrastée de cette ville qu’il décrira dans Le Tambour du bief avec le canal Charles-Quint et ses écluses. À travers une question sur le message que peut véhiculer un roman, c’est l’ouvrier de la nuit qui répond, celui qui déplore que les intellectuels ne soient pas considérés comme des travailleurs.

Après La Maison des autres, c’est le début de la guerre, chapitre qui commence par cette histoire de Voltaire : « Le soldat tire à genoux, sans doute pour demander pardon de son crime ». La guerre, vieille compagne « qui le hante » dira-t-il en 2005, avec qui il a des comptes à régler : toujours la conviction que la guerre est dans le cœur de l’homme et qu’il faut opérer pour l’éradiquer, en passant comme il l’a fait, par une prise de conscience longue et douloureuse. De l’occupation, il retiendra surtout un grand amour malheureux et, dit-il, « j’ai passé l’essentiel de mon temps à poursuivre des chimères. C’est je crois, ce qui a rendu la vie si difficile à mes proches. »

Il travaille d’arrache-pied et, comme un artisan têtu, remet constamment l’ouvrage sur son chevalet. Ainsi a-t-il traversé le temps de la guerre celui qui voulait voir la mer, part loin de chez lui, loin de ses parents, à la découverte de la France puis c’est à Castres que le cœur de vivants va vivre un grand amour. À l’héroïsme du soldat, il préfère le courage, celui qui « consiste à savoir dire non au pouvoir lorsque ce pouvoir nous oblige à des actes condamnables. » Credo pacifiste de celui qui a écrit Lettre à un képi blanc. Ses ‘affinités électives’ vont vers des pacifismes Romain Rolland, Jean Giono, Jean Guéhenno et Gilbert Cesbron, « un frère pour moi. » Puis ce fut Les Fruits de l’hiver, la disparition de ses parents, lui qui a été « le déchirement de leurs dernières années. »

Après la guerre, il se marie, vit le long du Rhône à Vernaison au sud de Lyon et peint plus qu’il écrit. Il côtoie les gens simples qui lui inspirent plusieurs romans comme Pirates du Rhône, ou La Guinguette et le Rhône, ce fleuve qui est aussi pour lui un ‘personnage’ qui peut être calme ou traitre, mais qui pique aussi de terribles colères comme dans La Révolte à deux sous ou Le Seigneur du fleuve. Peu à peu, il a délaissé la toile pour les mots.

Vernaison, la vie de famille, la société de sauvetage, son travail de salarié, la charge est énorme : le piège pour un écrivain. Bernard Clavel se qualifie lui-même de « menteur-né », ne sachant vraiment plus la part de biographie dans son œuvre et cite Albert Camus : « Les œuvres d’un homme retracent souvent l’histoire de ses nostalgies ou de ses tentations, presque jamais sa propre histoire. »

Quand on lui parle du Rhône, le défenseur de la nature s’insurge contre « les massacreurs de la nature qui, prédit-il, seront à long terme vaincus.» Bernard Clavel connaissait bien ‘le prix du temps’, écrivant « une pièce radiophonique par semaine, un roman par an, des émissions sur les disques et les livres, des articles pour des revues comme Résonances… » Telles sont ses ‘années lyonnaises’ de 1957 à 1964, quai Romain Rolland puis cours de la Liberté. Sa culture s’est forgée pendant ces années : « Tout est dans le tempérament mais tout vient aussi des rencontres, de ce que la pratique des métiers et le côtoiement des êtres vous apportent. » « Être romancier, dit-il, c’est porter en soi un monde, et c’est ivre en ce monde beaucoup plus qu’en celui qui vous entoure. » Malgré sa puissance de travail, Bernard Clavel plonge dans la dépression et il faudra l’intervention de son éditeur Robert Laffont pour qu’il arrive à tourner la page ».

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Vue de Chelles

Vue de Brunoy

Rupture, « l’éternel vagabond » s’installe dans la région parisienne à Chelles de 1964 à 1969 puis à Brunoy. S’il reste fidèle au stylo plume et au papier, le cinéma s’intéresse à lui et achète les droits de Qui m’importe et de Le Voyage du père. Terrible déception. Il ne reconnaît rien de ses romans et préférera désormais les adaptations télévisées auxquelles il participe, et la première, L’Espagnol9, réalisé en deux parties par Jean Prat et diffusé en 1967, est un gros succès. Parfois même, ses romans rejoignent la réalité, une réalité qu’il apprend bien sûr après coup : il en donne quelques exemples à propos de L’Hercule sur la place ou Le Voyage du père. Sans doute écrit-il d’abord pour exorciser la mort. Il confesse : « Finalement, je me demande si l’on ne crée pas avant tout pour se survivre ». Et puis, il y eut 1968, pas mai 68 mais la consécration : prix Goncourt surtout, mais aussi grand prix de la ville de Paris et prix Jean Macé. À la question classique, « pourquoi écrivez-vous », il répond : « Écrit-on jamais pour autre chose que pour aller au fond de soi ? » (p. 123)

Retour au bercail : il s’installe dans la maison des abbesses à Château-Chalon près de Lons-le-Saunier où se déroule l’action de Le Silence des armes. (voir Terre des écrivains : Bernard Clavel à Château-Chalon) C’est l’époque où il écrit Le Seigneur du fleuve, Tiennot, Le Silence des armes et Lettre à un képi blanc. Avec ses deux derniers livres, c’est l’époque de la polémique, au côté des objecteurs de conscience, « j’estime, dit-il, que je n’ai pas le droit de cesser de me battre pour que la justice et la paix s’imposent ». S’il n’a aucun message à transmettre, il ne peut non plus écrire « une œuvre dégagée ». Il se veut comme son ami Roland Dorgelès « anarchiste chrétien ».

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Vue de Morges

Sa nouvelle vie laisse augurer une grande stabilité mais c’est le contraire qui se produit : début 1978, il s’installe au Québec avec Josette Pratte, Montréal puis Saint-Télesphore, « je suis un homme d’hiver » dit-il, saison à laquelle il consacrera un album en 2005. Il revient en France à Paris puis chez un ami à Bruxelles, le Portugal où il écrit Marie bon pain, Paris de nouveau chez des amis pour écrire La Bourrelle. Le périple se poursuit en 1979 dans une ferme du Doubs qu’il quitte en 1981 pour s’installer à Morges en Suisse sur les bords du lac Léman, renouer avec « La lumière du lac », là où en 1985 ce livre a été élaboré (avant de partir en Irlande).

Bernard Clavel se défend d’écrire des romans historiques – Les Colonnes du ciel sont faits de héros ‘modernes’ et l’histoire aurait pu se dérouler à notre époque, ou de mélanger réalité et fiction. Il précise : « J’ai fini par acquérir la conviction profonde qu’il y a pour l’artiste un droit absolu d’adhérer de plus près à son œuvre qu’aux êtres qui l’entourent. » Cette fois, il ne s’agit plus d’une simple rupture, c’est un second souffle, un homme résolument tourné vers l’avenir ; il a rencontré Josette Pratte, « un grand amour avec qui j’ai des échanges constants ». Quand on lui reproche un certain égoïsme, il répond que le métier d’écrivain est fatalement une longue solitude. Il parle de Harricana, cette rivière du Québec qui coule dans Le Royaume du Nord, des gens qu’il a rencontrés, qui sont devenus personnages, recomposés par son imaginaire. Et il conclut : « Vous voyez : une fois de plus, je n’ai rien inventé et j’ai tout inventé ».

Et s’il ne pouvait plus écrire, si on lui interdisait d’écrire, question cruciale : « Je ne vous ai pas attendu pour me la poser, répond-il à Adeline Rivard, il y a près d’un demi-siècle qu’elle me poursuit… »10

Les petits bonheurs

À travers ce récit11, Bernard Clavel part à la rencontre de son enfance, de son passé. Il revoit ses terreurs d’enfant quand la lampe Pigeon de la salle à manger « n’éclairait jamais certains recoins d’où pouvaient bondir des ogres, des loups ou des monstres. » Frayeurs d’enfant qu’amplifie son imagination, visions d’animaux qui peupleront ses livres pour la jeunesse12. Sa mère renforce cette tendance, elle qui « appartenait au temps des veillées de contes populaires », née près de Dole dans le Jura où Marcel Aymé devait rencontrer La Vouivre. C’était leur univers, « des personnages de contes… qui vivaient pour elle aussi bien que pour moi », un monde qu’il fera revivre dans ses livres sur les contes et légendes13. « Je sais, écrit-il, que c’est dans ces moments-là que sourd ce qui m’a nourri et m’a permis d’écrire ».

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Vue de Dole

Il y décrit le travail de ces humbles artisans aux mains d’or, Vincendon le luthier dont le père de Bernard Clavel conservera religieusement les outils, le père Seguin, cordonnier à l’échoppe qui exhalait des odeurs enivrantes de colle qui chauffait au bain-marie et des cuirs qui trempaient. Le jour où Nini la fille des Seguin, leur parle du Groenland, Bernard Clavel se souvient : « Dès ce jour, ce fut comme si j’avais commencé à préparer mon sac à dos ». Les souvenirs comme le départ sur le Pourquoi pas ? du commandant Charcot du fils Victor, se recomposent et se combinent pour déboucher un jour sur L’Homme du Labrador. « Par nature, par instinct, nous confie-t-il, je me sentais déjà du nord ». Bien sûr, dans ses souvenirs, on retrouve la tante Léa et l’oncle Charles, « ce vieux baroudeur qui avait connu les campagnes d’Afrique et d’Extrême-Orient », héros de son roman Quand j’étais capitaine.

Tous ces récits, la fin tragique de la mère Magnin, les balades dans la vieille auto de la mère Broquin, les amis cheminots de son père, vont s’imprégner dans la mémoire du jeune homme, ‘oubliés’, endormis mais qui alimenteront peu à peu son imaginaire. Bernard Clavel « profitait de leurs propos ». Il vivait avec eux leur vie simple, parfois leurs aventures, « c’est ainsi que je devais me rendre jusqu’à Istanbul dès l’âge de cinq ans à travers les récits d’un autre cheminot : le père Tonin ». Il lui suffisait d’un chêne étêté qui devenait navire de haute mer et il était « tour à tour Christophe Colomb, Vasco de Gama ou Charcot », Robinson Crusoé parfois quand « mon bateau se muait en île ».

Bruegel, 1562

Ce vieux chêne qu’il ne soumet à un sévère élagage que sur injonction de son père, a des airs de famille avec L’Arbre qui chante. C’est aussi cette absence de livres chez lui qui l’a marqué, et il se demande « si tous les enfants qui ont vécu leurs jeunes années dans une maison sans livres sont, comme je l’ai été, fascinés par la chose imprimée ». Il gardera des impressions profondes, rémanentes, des impressions de peintre avec ces reproductions de Bosch et de Pieter Bruegel dont ils retrouvent certains traits dans le visage de cette folle entrevue un jour en gare de Chaussin. En peinture, c’est sa tante Léa qui fut son initiatrice, l’aidant à développer ses dons naturels pour le dessin, lui présentant Delbosco, un voisin peintre.

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Vue du lac Léman

A travers les menues distractions qui étaient autant de petits bonheurs, la joie de la retraite aux flambeaux, titre d’un de ses romans, se dessine L’Hercule sur la place qui doit ressembler à son oncle Paul, coiffeur à Dole. Dole, la ville de sa mère où il allait voir la maison natale de Pasteur et, sur le belvédère, admirer le panorama. Un jour de balade, il découvre, béat, le lac Léman dont il écrira Les Légendes. Nostalgie de l’almanach, nostalgie des textes de Roland Dorgelès, « des bonheurs d’enfants qui peuvent déboucher sur de belles joies d’homme », des extraits de Maria Chapdelaine, « de la neige, de la glace… nous parlions du Canada comme d’un paradis », avant-goût du Royaume du Nord. Des quelques livres entrés parcimonieusement chez lui, il dira « c’est d’eux que me vient l’essentiel de ce qui a nourri mes romans ».

Les souvenirs plus récents, c’est le temps de La Grande Patience, l’apprentissage à Dole chez un pâtissier « qui était une brute », c’est le temps des années noires que son ami Jean Guéhenno a si bien décrit dans son Journal, la montée du nazisme et la guerre. « Les hommes sérieux murmuraient, écrit-il. Tout ça ne sent pas bon. Ces nazis sont en train de nous préparer de grands malheurs ». Les Grands Malheurs, titre de son dernier roman.

Les Petits Bonheurs, c’est tout ça, les histoires, la vie quotidienne, les émotions qui l’ont marqué où l’on retrouve toute son iconographie, c’est d’abord une incursion dans ce qu’il appelait « sa géographie sentimentale ».

Écrit sur la neige

Ce livre où Bernard Clavel égrène ses souvenirs, ce qui a fait sa vie et nourri son œuvre, est né d’une série d’interviews recueillis par le journaliste Maurice Chavardès. Il y développe ses conceptions, disant qu’il écrit « pour communiquer mes émotions à mes semblables et pour en provoquer le renouvellement, » que ce métier requiert de la patience pour l’apprendre mais que « ne deviendra romancier que celui qui est né romancier : c’est-à-dire celui qui porte en lui un monde et le désir profond de l’animer. »

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Brueghel : La Tour de Babel

Il y évoque son enfance, son univers à Lons-le-Saunier avec ses parents, tout ce qui a disparu depuis, démoli, le jardin bétonné, saccageant ses souvenirs, qu’il ressent comme une blessure. Il revoit ces petits riens qui affleurent à sa mémoire comme la lampe pigeon de sa mère. Il voudrait retrouver les crépuscules d’hiver, le silence qui accompagne cette fuite de la lumière, « il imprégnait les âmes et ce qui pénètre ainsi une âme d’enfant peut à jamais colorer l’existence d’un homme. » Il était alors un rêveur invétéré.

Il y eut d’abord la peinture, cadeau de la tante Léa qui sera son initiatrice. Puis il rencontra à Lons-le-Saunier près de chez lui Roland Delbosco, un peintre-poète qui lui inocule le virus, lui fit découvrir le Rhône à Vernaison où il s’établit pour plusieurs années. Le Rhône, ce fleuve qui hante nombre de ses romans, de Pirates du Rhône jusqu’à La Table du roi. Vernaison est une étape essentielle, il s’y est marié, ses enfants y sont nés, là-bas il s’est colleté à la peinture puis à l’écriture. Là-bas, il fait la connaissance d’un amateur d’art Louis Mouterde chez qui il découvre la peinture de l’école lyonnaise. Ses goûts le portent aussi vers les impressionnistes et la peinture hollandaise, pays où il aime se rendre pour visiter les musées, surtout Rembrandt et Bruegel, le peintre qui l’a le plus marqué dans sa jeunesse.

Bernard Clavel n’aime pas évoquer le contexte de ses romans et des aspects biographiques qu’ils contiennent, « Parler de moi m’agace très vite » dit-il. Sur le métier d’écrivain, ou plutôt ce que « l’individu porte au plus secret de son être sensible », il sait pour l’avoir vécu que « tout vient de la vie », de ce que l’écrivain engrange de ‘matière première’, expériences faites d’événements et de sensations. « L’art est fait d’impulsions mises en forme. »

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Salins-les-Bains

Généralement, ses œuvres il les porte longtemps, les laisse mûrir puis s’y invertit totalement jusqu’à oublier le présent et délaisser ses proches. Même s’il y répugne, il évoque la genèse de La Saison des loups, sa visite à Salins-les-Bains et le choc quand il découvre cette guerre oubliée quand la Franche-Comté, humiliée et dévastée, devient française, comment ses personnages l’ont amené à donner une suite à ce premier volume dans La Lumière du lac.

À la question de savoir s’il est un intellectuel, Bernard Clavel répond qu’un homme doit pouvoir changer de métier, lui se verrait plutôt menuisier ou charpentier. Sa vocation, même s’il n’aime guère ce mot, il l’a considère comme un ‘bouillon de culture’ : « Je suis né sensible, j’ai été élevé par une mère qui l’était, par un père secret… notre entourage d’artisans raconteurs d’histoires m’a impressionné. » Petit, on l’accusait de mentir alors que, dit-il, il ne faisait que « raconter des histoires. »

Son engagement s’est fait peu à peu, de façon naturelle, l’amenant à défendre un humanisme basé sur la sauvegarde de l’homme et de la nature, le recours à la non-violence. Pour lui, « un fleuve, une terre, un vignoble, des forêts sont tellement liés à l’existence de l’homme qu’il me paraît impossible que l’humanité oublie ce lien sans courir à sa perte. » Engagement pour l’écologie et les enfants martyrs, engagement contre l’État guerrier et marchand d’armes. Engagement aussi dans l’affaire Jean-Marie Deveaux ou l’affaire Buffet-Bontemps contre la peine de mort, contre les pratiques policières, l’impéritie de la justice et du système pénitentiaire. C’est un homme en colère qui fustige policiers et magistrats indifférents ou trop répressifs.

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Marche non violente

Tant que l’injustice sévira jusqu’aux plus hauts degrés de l’État, le problème de la délinquance restera entier. Mais il continuera malgré tout à se battre contre la violence et la haine. « Ma vie est plantée de jalons en forme de clefs », confie-t-il à son interlocuteur. Sa rencontre avec Louis Lecoin en est un. Il écrit dans ses revues Liberté et Défense de l’homme, il participe avec lui à son combat pour le statut d’objecteur de conscience. Son pacifisme remonte à cette nuit d’août 1944, nuit de torture d’un pauvre type qui lui laisse dans la bouche un goût de fiel. C’est le souvenir de cette nuit qu’il utilisera dans L’Espagnol pour peindre une scène semblable. Mais le petit garçon jouait à la guerre et creusait une tranchée dans le jardin de son père : épisode qu’il rappelle à plusieurs reprises et reprend dans son roman Quand j’étais capitaine. Sa rencontre avec le père Maurice Lelong devait aussi l’influencer, évoquant ensemble Romain Rolland, défendant les insoumis et luttant contre la guerre d’Algérie.

Son rejet de la guerre l’amène à publier Le Silence des armes puis sa Lettre à un képi blanc. Il aura d’ailleurs l’occasion de rencontrer son contradicteur le caporal Mac Seale, « ouvert au dialogue, intelligent, et qui avait fort bien compris mon livre. » Hasard de la vie, il retrouve en Allemagne Hans Balzer, soldat allemand qui pendant l’hiver 1942-43 se trouvait comme lui à la prison de Carcassonne. Immense émotion, surtout quand ils visitent Buchenwald et parlent de leur admiration pour Romain Rolland.

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Banque des céréales

Son engagement, c’est aussi sauver les enfants à travers l’association Terre des Hommes et du livre Le Massacre des innocents qu’il écrit à son profit. Avec Claude Mossé et les medias suisses, il se bat pour les enfants du Bengale, se rend sur place et se bat pour acheminer le maximum de vivres. Il y a certes la violence individuelle, Bernard Clavel sait combien il est facile d’y succomber, combien aussi des jeunes comme les héros de son roman Malataverne peuvent en être victimes, mais la violence d’État est encore la plus pernicieuse. Pour lui, l’arme absolue est la non-violence, la seule utilisable « sans enfreindre aucune loi morale. »

Sur le plan littéraire, il reconnaît lire peu de romans et, en matière d’influence note son ami et biographe Michel Ragon, « le rapprochement de tant d’auteurs (une dizaine) signifie qu’en réalité, il ne ressemble à personne. » Le jour où il démissionne de l’Académie Goncourt, il skie dans le Jura avec des amis, « la vraie vie », entre partage et amitié, « nous écrivons toujours sur la neige, note-t-il, le tout est de savoir à quelle heure se lèvera la tempête. »

Les décorations et les prix littéraires ne l’ont jamais intéressé, même s’il a obtenu le prix Goncourt dans des conditions assez rocambolesques auxquelles il est resté totalement étranger. Même s’il a obtenu de nombreux prix, il les juge plus néfastes qu’utiles. Ce qui l’a le plus marqué – et beaucoup aidé – ce sont les rencontres, ses premiers amis avec Delbosco qui, de fil en aiguille, vont lui permettre de devenir l’ami d’écrivains comme Hervé Bazin, Armand Lanoux, Roland Dorgelès puis Jean Giono et Marcel Aymé. Ses livres lui valent l’amitié de philosophes comme Gaston Bachelard et Gabriel Marcel. Il se montre très critique envers les critiques, dénonçant le côté élitiste ou réactionnel de beaucoup d’entre eux. Mais il pense surtout à d’autres rencontres comme celle de Frédéric Ditis des Éditions J’ai lu ou avec le peintre Jean-François Reymond qui débouchera sur la publication du livre Bonlieu ou le silence des Nymphes.

Lors de ses débuts, Bernard Clavel a beaucoup travaillé pour la radio, excellent apprentissage pour lui à Radio-Lyon. S’il est déçu par les deux adaptations au cinéma (Le Tonnerre de Dieu et Le Voyage du père), il s’enthousiasme pour la télévision et participe à l’adaptation de plusieurs de ses œuvres (voir rubrique 7 : adaptation au cinéma).

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Biodiversité

Il a également beaucoup écrit pour la jeunesse car dit-il, « quel bonheur de retrouver un moment de sa propre enfance, rechercher ses propres sources d’émerveillement. » Mais il est difficile de traiter de la réalité en édulcorant les côtés les plus négatifs, en évitant toute violence, à promouvoir de nobles sentiments tels que « la droiture et l’honnêteté » sans pour autant bêtifier.

Si l’attitude de l’Église l’a souvent agacé, si sa recherche de Dieu a toujours été difficile, il a réussi à retrouver la foi. Avec l’âge, il lui semble peu à peu apprivoiser la mort, vouloir une mort plutôt lente avec laquelle il puisse se confronter mais, dans les cas extrêmes, être favorable à l’euthanasie.

Á propos de la Franche-Comté et de ses nombreux déménagements, il admet « être un déraciné » et que c’est un constat très « démoralisant ». Ceci l’amène à développer l’un de ses thèmes favoris : l’écologie, la culture biologique, la défense de la planète et de la biodiversité. C’est aussi le cas précise-t-il pour le Jura où il s’était installé un moment dans le village de Château-Chalon près de Lons-le-Saunier, pollué par l’urbanisation et le tourisme. Pourtant, il pense déjà à l’époque, en 1977, à revenir près de ses racines, « l’essentiel serait seulement que je puisse m’en rapprocher le plus possible. »

NDLR : Il le réalisera en 2002 lorsqu’il s’installera dans la commune de Courmangoux dans le Revermont bressan, avant que tout soit remis en cause par la maladie.

Œuvre

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et Bibliographie au format poche 

Bernard Clavel a écrit près de 40 romans, ainsi que des essais, des recueils de nouvelles et des livres pour enfants :

Romans

Série La Grande Patience
  1. La Maison des autres , 1962
  2. Celui qui voulait voir la mer, 1963
  3. Le Cœur des vivants, 1964
  4. Les Fruits de l’hiver, 1968
Série Les Colonnes du ciel 14
  1. La Saison des loups, 1976, Robert Laffont
  2. La Lumière du lac, 1977, Robert Laffont, dernière édition 1985
  3. La Femme de guerre, 1978, Robert Laffont
  4. Marie Bon pain, 1980, Robert Laffont, dernière édition 1985
  5. Compagnons du Nouveau Monde, 1981, Robert Laffont, dernière édition 1985
Série Le Royaume du Nord
  1. Harricana 1983
  2. L’Or de la terre 1984, Albin Michel
  3. Miséréré 1985
  4. Amarok 1987
  5. L’Angélus du soir 1988, Albin Michel
  6. Maudits sauvages 1989, Albin Michel
Autres romans

Bernard Clavel a écrit de nombreux romans à partir de 1956 jusqu’aux années 2000 :

Contes, nouvelles et divers

Récits et essais (Clavel).

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Image de conte

Essais et récits

Récits et essais (Clavel).

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Montaigne : les essais

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Arbre en hiver

Revues et collaborations diverses

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Préface

articles, préfaces…
(cliquer sur Dérouler)

Œuvres pour la jeunesse

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La Maison du canard bleu, Casterman, 1972, Le Chien des Laurentides, Casterman, 1979,
Ces trois titres sont regroupés désormais sous le titre L’Arbre qui chante, 1997, Albin Michel Jeunesse,
L’autobus des écoliers, illustrations de Christophe Besse, La Farandole, 1991, Le rallye du désert, illustrations Christophe Besse, La Farandole, 1993

Sirènes du Léman

Édition des œuvres complètes

« C’est assez dire que, pour moi, la géographie est toujours sentimentale. »
« Clavel ne donne ni dans la bourgeoisie aisée ni dans l’aristocratie mélancolique. Quel ami des lettres n’a pas été secoué à un moment ou un autre par l’ouragan Clavel ? »
Edmonde Charles-Roux, de l’académie Goncourt
Volume 1 – (ISBN 978-2-258-06135-4)

 

 

 

 


Volume 3 – (ISBN 978-2-258-06393-8)
Volume 5 – (ISBN 978-2-258-06672-4)
  • Romans : Les colonnes du ciel (Harricana, L’or de la terre, Miserere, Amarok, L’angélus du soir, Maudits sauvages
L’arbre qui chante et autres histoires (ISBN 978-2-258-06746-2)
  • L’arbre qui chante, La maison du canard bleu, Odile et le vent du large, Le chien des Laurentides
  • Le roi des poissons, Rouge pomme, Akita, La chienne tempête, Kouglof, chien de guerre
  • Wang, chat-tigre, Les enfants de l’ourse, Le chien de combat, La louve de Noirmont
  • Le commencement du monde, Le voyage de la boule de neige, Le hibou qui avait avalé la lune
Volume 2 – (ISBN 978-2-258-06136-1)
  • Romans : La grande patience (La maison des autres, L’homme qui voulait voir la mer, Le cœur des vivants, Les Fruits de l’hiver)
  • Nouvelle : Victoire au Mans
  • Divers : Conférence sur Bruegel, Terre d’Ornans, patrie de Courbet, La fête à Jérôme, Préface au Talon de fer de Jack London, Le roman par les romanciers
Volume 4 – (ISBN 978-2-258-06394-5)
  • Romans : Les Colonnes du ciel (La Saison des loups, La Lumière du lac, La Femme de guerre, Marie Bon Pain, Compagnons du Nouveau Monde
  • Nouvelles : L’Iroquoise, La Bourrelle
  • Divers : La Mémoire nue, Bonlieu ou Le Silence des nymphes
Volume 6 – (ISBN 978-2-258-06673-1)
L’arbre qui chante et autres histoires – suite
  • Le mouton noir et le loup blanc, L’oie qui avait perdu le nord, Au cochon qui danse
  • Félicien le fantôme, À Kénogami, Le grand voyage de Quick Beaver, Les larmes de la forêt
  • Le loup bavard, La cane, Les portraits de Guillaume, Le château de papier, Béquillou
  • Le tout petit flocon, La visite du père Noël, L’évadé du m

 

Cinéma, télévision, radio

Adaptations au cinéma

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Lilli Palmer

(Fernandel, un Marseillais jouant le rôle d’un paysan jurassien, il fallait oser et Denys de La Patellière osa).
Le film ne fut pas du goût de Bernard Clavel qui s’estima trahi par cette adaptation qui dénaturait son roman. En effet, la plus grande différence est que le père ne part plus seul à Lyon : « Tout était gâché à partir du moment où le père, dans son voyage, n’était plus « seul », mais où on le faisait accompagner par l’instituteur. Comment voulez-vous qu’on soit pris par ce qui se passe dans le cœur du père, dans l’âme d’un homme que j’avais voulu acharné seulement à retrouver son enfant, lorsqu’on entend, sans aucune raison, des allusions à de Gaulle, aux ministres, lorsqu’on ne nous épargne aucun déshabillage ? »

Adaptations à la télévision
Collaborations à la radio

 

(*) Wikipedia

 

flashclips

VIDEOS

 

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Révolution Solaire de Bernard CLAVEL

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Pour le 29/05/2010 à 00h00 à Lons-le-Saunier.

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 4 ET DU NOEUD SUD EN MAISON 10:

Actuellement grâce au transit des noeuds dans l’axe Fond de Ciel / Milieu du Ciel de votre thème natal, vous bénéficiez d’un solide appui planétaire vis-à-vis de toutes les affaires immobilières.  L’achat ou la réalisation de biens immobiliers, maisons, terres ou terrains se réalisera au mieux de vos intérêts. Vos climats actuels vous feront découvrir et obtenir la maison ou l’appartement souhaités depuis si longtemps. Par ailleurs si vous souhaitez une légation ou un héritage, surtout issu d’un lien parental et mieux encore, de votre mère, cela interviendra dans le courant de la période actuelle. Faites donc converger vos efforts vers les domaines concernés, même si vous vous êtes heurté jusqu’à présent à des obstacles insurmontables ; ceux-ci s’écarteront car le temps est venu et les fruits sont mûrs, cueillez-les.

Votre période actuelle a pour but majeur de vous ressourcer, d’établir de nouveaux fondements dans votre vie, vers une restructuration. Recherchez donc une nouvelle implantation avec discernement et circonspection car celle-ci deviendra le lieu de production de vos réalisations des prochaines neuf années correspondant à un demi parcours des nœuds. Le soin apporté à son choix a autant d’importance que celui que votre mère apporta à la préparation de votre naissance (neuf mois). Comme elle, vous êtes maintenant en gestation. Ne tentez donc pas de forcer ni de précipiter une élévation sociale ou professionnelle. Le cycle actuel ne vous le permet pas. Inutile donc de chercher à accélérer votre croissance  ou l’éclat dans une vie extérieure ou professionnelle. Vous gaspilleriez vos efforts inutilement en ouvrant dans cette dernière direction. Tentez au mieux de maintenir le cap de vos affaires en minimisant les dégâts car vous n’éviterez pas une certaine stagnation, voire un extrême ralentissement. Tout effort d’élévation, toute tentative d’accentuation de réussite ou de renommée – sociale ou professionnelle – vous coûteront plus cher qu’ils ne pourront vous rapporter, tant physiquement que financièrement. Dépensez-vous plutôt dans l’embellissement ou dans la rénovation de votre commerce, de votre entreprise ou de votre maison. Restructurez en prévision de la période suivante qui favorisera le commerce local. Cette période a pour but essentiel de vous pousser à revoir vos bases qu’une élévation ou un essor inconsidéré compromettraient jusqu’à faire s’effondrer l’édifice. Analysez donc les fondements et les structures de vos assises, y compris celles de votre vie familiale. Votre destin place actuellement la priorité sur cette dernière. Accordez plus de temps aux vôtres, en leur réservant une meilleure partie de vous-même et de votre temps. Achetez ou transformez vos installations ou équipements existants, embellissez.

Un changement de résidence pourrait se révéler très bénéfique et renouveler positivement votre vie. Vous constaterez qu’en fin de compte, durant cette période, vous tirerez bien plus de satisfactions de votre vie familiale que de votre vie professionnelle ou sociale plutôt décevante. Vous êtes en gestation. Contentez-vous donc de bien construire votre nid telle une hirondelle à son retour au niveau cycle de printemps.

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Personnalité du 28/05/2011 – Kylie MINOGUE 28 mai, 2011

Posté par phoenix2savoie dans : 05/2011,Chanteur,Personnalités du jour , ajouter un commentaire

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Personnalité du 28/05/2011 - Kylie MINOGUE dans 05/2011 kylieminogueallthelover

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Kylie Minogue

née le 28/05/1968 à 11h00 à Melbourne – AUSTRALIE

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Kylie Ann Minogue (*) est une chanteuse et actrice australienne née le 28 mai 1968.

Kylie Minogue gagna ses premiers galons de célébrité dans le courant des années 1980 grâce à son rôle au sein du soap australien Neighbours, avant de débuter une carrière de chanteuse pop. Selon Warner Music Australia, elle aurait vendu plus de 60 millions de disques à travers le monde. Elle fut récompensée par de nombreux prix (Brit Awards, Grammy Awards).

Après avoir signé un contrat avec les producteurs britanniques Stock, Aitken & Waterman en 1988, elle aligne les succès à travers le monde. Au début des années 1990, elle voit sa popularité décliner, ce qui mit fin à son association avec Stock, Aitken & Waterman en 1992. Du milieu à la fin des années 1990, elle prend de la distance vis-à-vis de son travail passé et tente de se bâtir une crédibilité en tant qu’artiste indépendante. Si ses projets furent relativement médiatisés, ses albums peinèrent à attirer un large public, ce qui représente à ce jour sa plus mauvaise passe et ses chiffres de ventes les plus faibles de sa carrière. Sa popularité reprit en 2000 lorsqu’elle s’orienta vers un son plus pop/dance, aidée par des clips provocateurs et des performances en public à gros budgets.

Kylie Minogue possède une des carrières à succès les plus durables de la musique pop et, en Europe comme en Australie, elle est devenue une des célébrités les plus reconnaissables de sa génération en acquérant même le statut de sex symbol. Elle est d’ailleurs artistiquement la principale « alter-ego » de Madonna.

Son enfance et ses débuts

Kylie Minogue est née à Melbourne en Australie. Elle est la fille d’un comptable, Ron Minogue et d’une danseuse, Carol Jones. Son père est né en Australie mais sa famille est originaire du comté de Clare, en Irlande, tandis que sa mère a émigré de Maesteg au Pays de Galles à Townsville dans le Queensland en 1955 alors qu’elle n’était encore qu’une enfant. Kylie Minogue est l’ainée de trois enfants. Sa sœur Dannii est également une chanteuse et présentatrice de télévision célèbre en Australie et au Royaume-Uni, tandis que son frère Brendan est cadreur en Australie.

Elle alla en cours à la Camberwell High de Melbourne en Australie.

Les carrières des sœurs Minogue démarrèrent lorsqu’elles étaient enfants dans une émission de télévision australienne, et à l’âge de onze ans, Kylie commença à jouer dans les soaps Skyways, The Sullivans et The Henderson Kids. Dannii Minogue acquit une très grande notoriété en tant qu’artiste régulier au sein du programme musical hebdomadaire Young Talent Time, programme dans lequel elle fit ses premiers pas de chanteuse en 1983. L’ainée resta dans l’ombre de sa petite sœur jusqu’en 1986, lorsqu’elle obtient un rôle dans le feuilleton Neighbours.

Dans Neighbours, Kylie Minogue interprète le personnage de Charlene Mitchell, une jeune fille plutôt garçon manqué, mécanicienne dans un garage. The Guardian déclarait alors : « Ce qui fait que les gens l’aiment, c’est sa simplicité. Elle tenait le rôle d’une jeune garagiste qui se contentait de ce qu’elle était. Charlene était heureuse de passer sa vie dans les boyaux de voitures graisseuses ». La romance entre elle et Scott Robinson, interprété par Jason Donovan (Kylie devient aussi dans la vraie vie, la petite amie de Jason), se révèle être une véritable mine d’or pour les producteurs de la série. L’apogée de la série se produit en 1987, lors de la diffusion du fameux épisode du mariage entre Scott et Charlene, qui attira les téléspectateurs en masse devant leurs téléviseurs.

Sa popularité en Australie se démontra lorsqu’elle devint la première personne à remporter quatre Logie Awards (équivalent des 7 d’Or) lors de la même cérémonie, remportant le « Gold Logie », lequel est décerné par le vote du public. Neighbours commença à être diffusée au Royaume-Uni en 1986, réalisant de très bons scores d’audimat.

Carrière d’actrice et de chanteuse

Stock, Aitken and Waterman : 1987 – 1992

Lors d’un gala de charité en l’honneur d’une équipe de football, en présence du casting complet de Neighbours, Kylie interprète The Loco-Motion, à l’origine interprété par Little Eva en 1964, et décroche un contrat avec le label Mushroom Records en 1987. Commercialisé en single, et renommé The Locomotion, le titre restera sept semaines #1 des ventes en Australie, et devint le titre le plus vendu de la décennie avec plus de 210 000 exemplaires vendus. Kylie et son manager Gary Ashley se rendent à Londres lors d’une pause dans le tournage de Neighbours afin de rencontrer Pete Waterman des studios PWL. Celui-ci avait oublié de dire à ses deux associés Mike Stock et Matt Aitken qu’il s’était rapproché de Mushroom Records pour aider Kylie à percer. Les trois hommes ne connaissaient pas grand chose à son sujet, et oublient même qu’elle venait les voir. Ainsi, alors que Kylie attendait à l’extérieur du studio, ils lui écrivirent I Should Be So Lucky. La chanson se positionna #1 au Royaume-Uni et en Australie, et fut un réel succès aux quatre coins du monde. Son premier album, Kylie, une compilation de titres dance couplée à des sonorités pop, atteint la première place des ventes d’albums au Royaume-Uni et devint l’album le plus vendu de l’année. Il s’écoula à plus de 7 millions à travers le monde, avec principalement de fortes ventes en Europe et en Asie. De plus, il en fut extraits six singles qui furent également des succès. Aux États-Unis et au Canada, l’album ne se vendit pas très bien, aussi elle réenregistra The Locomotion, ce qui permit au titre de se classer #3 du Billboard Hot 100 américain et #1 des ventes de singles au Canada. It’s No Secret, commercialisé uniquement aux États-Unis et au Japon, se classa lui au mieux à la 37e place au début de l’année 1989. Vers la fin de l’année 1988, Kylie Minogue quitta Neighbours pour se consacrer pleinement à sa carrière musicale.

Son duo avec Jason Donovan, intitulé Especially for You fut un énorme succès au Royaume-Uni au début de l’année 1989. Especially for You fut aussi le premier single de Kylie Minogue à s’écouler à plus de 1 million de copies en Grande-Bretagne (le second étant Can’t Get You Out of My Head). Malgré tout, les critiques s’en donnent à cœur joie et tirent à boulets rouges sur ce titre. L’album qui suit, Enjoy Yourself est un succès au Royaume-Uni, en Europe et en Australie. Il s’en extraira de nombreux singles à succès, mais en ce qui concerne le continent nord américain, c’est l’échec. Elle se verra donc remercier par son label américain, Geffen Records. Dans la foulée, elle se lance dans sa première tournée, le Enjoy Yourself Tour, qui passe par le Royaume-Uni, la France, la Belgique et l’Australie, où le The Herald Sun de Melbourne écrira « il est temps d’abandonner ce snobisme et d’affronter la réalité — l’enfant est devenue une star ». Kylie Minogue est alors devenue l’artiste la plus lucrative pour Stock, Aitken et Waterman, mais la critique ayant jugé que cet album n’était qu’une mauvaise copie de son précédent, il fut décidé de repositionner le style musical de Kylie.

Rhythm of Love (1990) présente donc un style de dance plus adulte et plus sophistiqué, et est marqué par les premiers signes de rébellion de Kylie envers son équipe de production et son image de « petite nouvelle ». Déterminée à se conquérir un public plus mature, elle est prend la direction de ses clips, en débutant avec Better the Devil You Know, et se présentant comme une adulte sexuellement épanouie. Sa relation avec le leader de INXS, Michael Hutchence est indéniablement un fait important de ce revirement, celui-ci déclarant même que son passe-temps préféré était de « corrompre Kylie ». Il écrira même le titre Suicide Blonde pour son groupe, en référence à elle.

Les singles extraits de Rhythm of Love se vendent plutôt bien en Europe et en Australie et sont relativement populaires dans les boites de nuit britanniques où Kylie commence à attirer l’attention du public plus adulte qu’elle ciblait. Quand Shocked entre dans le top 10 britannique en 1991, elle devient la première artiste à placer ses treize premiers singles dans le top 10. En mai 1990, Kylie Minogue, âgée alors de 22 ans, interprète sa version réarrangée du titre des Beatles, Help!, devant plus de 25.000 personnes lors du concert en hommage à John Lennon à Liverpool. Yoko Ono et Sean Lennon remercient Kylie de son soutien à la fondation John Lennon Fund, alors que les médias commentent positivement sa performance.

Son contrat comprenait l’enregistrement de trois albums, mais elle se laisse convaincre d’en enregistrer un quatrième. Let’s Get to It (1991) est conçu pour élargir son public en regroupant diverses ballades et chansons dance langoureuses. En dépit de critiques généralement positives, il échoue à entrer dans le top 10 au Royaume-Uni, bien que deux singles se classent dans le top 5 britannique, If You Were with Me Now et la reprise du titre Give Me Just a Little More Time.

Son contrat arrivé à son terme, elle décide de ne pas le reconduire. Elle a souvent expliqué s’être sentie étouffée par Stock, Aitken et Waterman, en comparant plus tard cela à son expérience à l’époque où elle jouait dans Neighbours, racontant que tout ce qu’on demandait d’elle était de « apprends ton texte, joue ton texte, pas le temps pour les questions, fais la promo ». Réalisant que ses fans se lassaient de plus en plus de son travail avec Stock, Aitken et Waterman, et qu’elle ne pourra se développer en tant qu’artiste si elle ne rompt pas avec ses producteurs, elle décide alors d’arrêter sa collaboration avec eux. Elle accepte néanmoins d’enregistrer trois titres qui seront inclus dans son album best of, album qui coïncidera avec son départ de sa maison de disques en 1992.

Les années Deconstruction Records : 1993 – 1998

Sa signature chez Deconstruction Records fut très largement décrite dans les médias comme le début d’une nouvelle phase dans sa carrière, mais l’album éponyme Kylie Minogue qui sort en 1994 reçoit des critiques très diverses. Le single Confide in Me se maintient cinq semaines durant à la première place des charts australiens. Les singles suivants, Put Yourself in My Place et Where Is the Feeling? furent quant à eux, classé dans le top 20 anglais.

Le chanteur australien Nick Cave avait en tête l’idée d’une collaboration avec Kylie Minogue depuis qu’il avait entendu le titre Better the Devil You Know, déclarant que cette chanson contenait « des paroles violentes et douloureuses comme rarement sur un titre pop » et que « quand Kylie Minogue chante ces mots, il y a une innocence en elle qui rend cette horrible froideur du texte si impérieuse ».

Where the Wild Roses Grow (1995), est une ballade qui narre un meurtre du point de vue de l’assassin (Nick Cave) mais aussi de sa victime (Kylie Minogue). Le succès de cette chanson fut la démonstration que le talent de Kylie pouvait être reconnu au-delà du champ de la musique pop. En Europe, ce titre reçu un bon accueil, se classant dans le top 10 de nombreux pays, et fut acclamé en Australie où il se hissa #2, et remporta un ARIA Award dans la catégorie « Chanson de l’Année » (« Song of the Year ») et un autre dans la catégorie « Meilleure Chanson Pop » (« Best Pop Release »). Elle interpréta avec Nick Cave ce titre lors du Big Day Out, un festival rock estival en Australie, devant un public pas forcément fans de pop, et fut malgré tout très bien reçue. Elle accompagna également Nick Cave sur quelques dates du rockeur lors de ses concerts en Europe, comme au festival T in the Park en Écosse qui fut sa plus grande expérience en public face à un auditoire qui n’était pas acquis à sa cause. Elle récita les paroles de I Should Be So Lucky à la manière d’un poème à Londres au Royal Albert Hall lors d’un évènement autour de la poésie, sur les conseils de Nick Cave. Plus tard, elle confiera à son sujet qu’il l’a beaucoup aidée dans son épanouissement artistique. Elle dira à propos de lui : « Il m’a appris à aller plus loin, à explorer de nouvelles choses, tout en ne reniant pas qui je suis et en ne perdant pas au fond de mon cœur ce qui fait que je suis moi. Pour moi, le plus difficile a été de laisser libre cours à l’expression de ce qu’il y a de plus basique en moi, et d’être totalement sincère dans ma musique ».

En 1997, elle entretenait une relation avec un photographe français, Stéphane Sednaoui. Celui-ci la décrivait comme une combinaison entre « une geisha et une super héroïne de manga« . Il commença alors à la photographier en minimisant son côté glamour dans le but d’attirer un public plus « rock » et ainsi diversifier son auditoire. Elle s’inspira dès lors d’artistes comme Shirley Manson du groupe Garbage, Björk, Tricky, U2 ou encore de musiciens de pop japonaise comme Pizzicato Five et Towa Tei (avec qui elle collaborera plus tard sur les singles GBI : German Bold Italic et Sometime Samurai).

Impossible Princess (nommé ainsi en référence à un recueil de poésie de l’artiste Billy Childish) comprend des collaborations avec des musiciens comme James Dean Bradfield et Sean Moore du groupe Manic Street Preachers, et Minogue participa à l’écriture de la quasi-totalité des paroles. C’est un album aux sonorités dance, son style n’étant pas du tout représenté par le premier single qui en fut extrait, Some Kind of Bliss(tourné dans le désert de Tabernas), et elle contredit ceux qui la suspectait de vouloir devenir une artiste de rock indépendant. Elle dit au journal Music Week, « Je tiens à dire aux gens que ce n’est pas un album de rock indépendant. Je ne vais pas me saisir d’une guitare et me mettre à faire du rock ».

Billboard magazine décrit alors l’album comme « étourdissant » et conclut que « c’est une opportunité en or pour une grande maison de disques visionnaire et énergique de le lancer sur le marché américain. Une oreille attentive décèlera une certaine parenté entre Impossible Princess et l’album à succès de Madonna, Ray of Light« . Au Royaume-Uni, Music Week lui décerna une critique négative en écrivant : « Le chant est touchant, mais ce n’est pas suffisant ».

Il devient alors l’album le moins vendu de sa carrière au Royaume-Uni, mais paradoxalement le plus vendu en Australie depuis l’album de ses débuts, les ventes étant boostées par une tournée à succès. En analysant son spectacle, le Times écrit au sujet de son habilité à « masquer ses défauts, sa voix banale par divers effets musicaux et un certain charisme et des chansons très pop par quelques standards ». Un album enregistré en public lors de la tournée, intitulé Intimate and Live fut un réel succès en Australie.

Afin de maintenir sa popularité en Australie, elle se produit lors de nombreux évènements comme au Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras (Gay Pride australienne) en 1998, l’inauguration des studios 20th Century Fox à Sydney en 1999, où elle interpréta le tube de Marilyn Monroe, Diamonds Are a Girl’s Best Friend, et également lors d’un concert de Noël organisé par les Casques bleus à Dili au Timor Est.

Les années Parlophone : 1999 – 2004

Elle signe avec Parlophone en 1999. La maison de disques lui permet de sortir immédiatement avec des moyens importants le single de sa relance: Spinning Around. Dans le clip, elle porte un short ultra court doré qui est depuis devenu mythique, et elle joue une allumeuse ultra-sexy dans une boîte aux tons modern-disco. On a night Like this connaît aussi un succès planétaire ; Kylie le chante à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Sydney en 2000, et chanta Dancing Queen d’Abba. Cette cérémonie a été le moment où Kylie a chanté devant son public le plus nombreux et moins de 2 semaines plus tard, elle a chanté dans le cadre de la cérémonie d’ouverture des Jeux Paralympiques. D’autres titres de l’album sont très réussis ; Light Years reprend la ligne de basse de I Feel Love de Donna Summer, et Kylie démontre sur ce titre l’étendue de l’émotion qu’elle peut communiquer dans un registre plus aigu que la moyenne. Your Disco needs you (écrit par Robbie Williams) est un point d’honneur pour l’hommage que représente cet album pour le disco. Kylie fait une tournée appelée On A Night Like This Tour en 2001, basée sur les chansons de l’album Light Years.

En 2001, elle connait l’un de ses plus grands succès avec le single Can’t Get You Out of My Head qui nous propose en plus de l’album, deux titres inédits Boy et Rendezvous at Sunset. L’album Fever est un énorme succès planétaire. Il comprend en effet des morceaux très appréciés. Le deuxième single tiré de l’album est In Your Eyes avec son clip très en couleur, qui nous permet de découvrir un titre inédit: Tightrope. Sort ensuite Love at First Sight avec en b-side un excellent remix can’t get blue monday out of my head qu’elle chantera lors des Brits awards de 2002. Puis vint Come into my world qui aura droit à un fabuleux remix de Fischerspooner. Suite à ce succès Kylie entame une grande tournée dans le monde entier : KylieFeverTour-2002. Le DVD du concert FeverTour est élu meilleur live de l’année. Elle est très expressive dans ce live, et chante pendant plus de deux heures en changeant de tenue à des vitesses impressionnantes. Les chorégraphies sont très hétéroclites, mais le concert est conçu suivant une ligne directive, qui nous ramène d’un monde futuriste trop mécaniste à des valeurs d’amour simple, en passant par des tableaux issus de la culture populaire: Orange Mécanique, Donna Summer voire Eminem. Le concert a un équilibre impressionnant et comporte des perspectives multiples et très abouties qui permettent à chacun de trouver le moyen de vibrer en accord avec sa voix.

En 2003, elle sort un nouvel album: Body language. Cet album a moins de succès commercial que le précédent même si Slow est le 7e single numéro un des charts de Kylie. Red blooded Woman et Chocolate sont les titres clés de l’album. L’album est basé sur une personnalisation « kyliesque » de Brigitte Bardot. Pour cela, Kylie change de look par rapport au dernier album Fever. L’aspect artistique de ses clips est vraiment détaillé, le choix des nuances de couleur est appréciable, et Kylie réussi très bien à exprimer la femme ultra-sensuelle autant dans les clips de l’album que sur scène. Quelques temps avant la sortie de l’album, elle offre à ses fans un concert unique pour promouvoir ce nouvel opus, tout en chantant quelques uns de ses tubes. Il sortira un peu plus tard en DVD.

En 2004, elle sort Ultimate Kylie, qui est une compilation de ses plus grands succès réunis sur 2 CD. Elle y inclut deux nouveaux singles I believe in you, qui nous présente Kylie très sensible (voire fragile) et Giving you up. Par la même occasion, elle sort un DVD de ses clips aussi appelé Ultimate Kylie avec en bonus sa performance aux Brit Awards de la chanson Can’t get blue monday out of my head.

En 2005, elle entame une tournée mondiale de ses plus grands succès, un greatest hits tour intitulé Showgirl. Le live est très soigné, dans la veine des revues parisiennes. En mai 2005, elle interrompt brutalement sa tournée au terme de ses dates londoniennes et avant de commencer sa tournée en Australie après la découverte impromptue d’un cancer du sein.

Opérée en urgence en Australie, elle rejoint ensuite la France pour suivre une longue chimiothérapie à l’institut Gustave Roussy de Villejuif.

Le retour : 2005 – …

Kylie Minogue lors de son Showgirl Tour.

Après une longue bataille contre sa maladie, elle refait surface en juin 2006 en reprenant le chemin des studios. Elle a par ailleurs annoncé son retour sur scène avec la reprise de sa tournée Showgirl jusqu’alors suspendue à cause de ses problèmes de santé. Cette tournée a été remaniée par son fidèle ami et styliste William Baker : changements de costumes, d’actes et de mise en scène. Dans cette tournée on y retrouve un duo surprise, lors de la seconde soirée à Sydney avec le leader du groupe U2 sur le morceau Kids. Sa sœur Dannii fera de même lors des dates prévus au Royaume-Uni. Un double CD live paraît dans les bacs le 8 janvier 2007, sobrement intitulé Showgirl Homecoming Live. Il entre à la 7e position en Angleterre. Par ailleurs un livre pour enfants intitulé The Showgirl Princess paraît.

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Kylie sur scène lors de sa tournée X 2008 en juillet 2008.

Après un retour triomphal sur scène, elle se lance dans la création d’un parfum nommé Darling négocié avec la très célèbre maison Coty. Lors de sa sortie en Angleterre, cette fragrance arrive numéro un des ventes et reçoit un Glammy en Pologne.

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Kylie Minogue lors de sa tournée Kylie X 2008.

Après la parfumerie, elle est honorée lors de l’exposition de ses tenues au musée Victoria and Albert Museum, celle-ci ayant pour but de retracer les tenues portées lors de sa carrière musicale et télévisuelle.

Elle signe ensuite un contrat avec la célèbre chaîne de magasins H&M pour leur campagne d’été. Le but de cette campagne était de créer un style « bohemian chic » faisant clin d’œil à l’Australie et ses paysages. La campagne H&M Love Kylie a aussi pour but d’aider l’association Wateraid en leur reversant 10% de leur recette. Elle fait par ailleurs l’ouverture du premier magasin à Shangai en donnant un mini concert lors duquel elle interprète ses plus grands succès.

Le 16 juillet 2007, une nouvelle compilation de 2 CD de la période « Deconstruction » sort. Outre le côté « collection », cette compilation n’apporte rien de nouveau par rapport aux autres nombreuses compilations déjà sorties.

Son 10e album studio, intitulé X, sort en novembre 2007. On peut y dénombrer quelques collaborations comme le jeune Calvin Harris découvert par Myspace, le groupe anglais Groove Armada, le DJ Mylo ou encore les new- yorkais Scissor Sisters qui ont déjà signé un titre intitulé White Diamond (chanté lors du Showgirl Homecoming Tour). Malheureusement la polémique a fait rage sur cet album car un certain nombre de démos ont fait leurs apparition sur les sites de peer to peer La presse a tout d’abord dénoncé une nouvelle stratégie marketing qui n’aurait que pour seul intérêt de susciter sa notoriété et celle de son album, ceci ayant été démenti par la maison de disques. De fait, les démos qui circulaient sur le réseau peer to peer ne figurent pas, à sa sortie, sur l’album X.

Le premier extrait de l’album X est le titre 2 Hearts écrit et produit par le groupe Kish Mauve. Il sort en radio le 10 octobre et pour une commercialisation le 12 novembre (le 5 sur les plateformes de téléchargement légaux).

Kylie reçoit à Londres le 28 octobre le prix tant convoité des Music Industry Trusts’ Award pour féliciter ses 20 ans de carrière ainsi que sa capacité à se réinventer au fur et à mesure du temps.

Elle est également la marraine de la saison 7 de la Star Academy conjointement avec Céline Dion. Elle était présente lors de l’émission du vendredi 9 novembre où elle a interprété Can’t Get You out of My Head et I Believe in You avec des candidats, et son nouveau single, 2 Hearts en solo. Elle est venue aussi chanter à celle du vendredi 8 février 2008.

Les deux seconds singles, extraits de l’album X, sont Wow pour l’Australie, le Japon et le Royaume-Uni (sortie le 18 février 2008) et In My Arms pour la France et le reste de l’Europe (sortie le 25 février 2008). Ces titres seront ensuite inversés pour l’exploitation du 3ème single, à savoir In my arms pour l’Australie, le Japon et le Royaume-Uni et Wow pour le reste de l’Europe. Un 4ème single, The One, sortira en Angleterre mais uniquement en version digital.

Kylie était présente aux NRJ Music Awards, le 26 janvier 2008, où elle a interprété In my arms et a reçu un Award d’honneur des mains du chanteur Mika.

Elle a commencé sa tournée Kylie X 2008 Tour au Palais omnisports de Paris-Bercy le 6 mai 2008 et était aussi à Lyon le 1er juin de cette même année. Lors de sa venue à Paris, Christine Albanel, alors ministre de la Culture et de la Communication, lui a remis la médaille de « Chevalier des Arts et des Lettres » le 5 mai 2008. Son goût pour la France y a été honoré (lancement de sa tournée mondiale 2008, costumes de Jean-Paul Gautier, prises de vue de Pierre et Gilles – Kylie compte un répertoire avec des séquences en français (Je ne sais pas Pourquoi, Your Disco needs you), a rendu hommage à Brigitte Bardot en 2003, Serge Gainsbourg en 2008, et s’est remise entre les mains des spécialistes français pour son cancer du sein).

En décembre 2008, Kylie Minogue obtient une nomination aux Grammy Awards pour son album X dans la catégorie « Meilleur album Dance/Electronic ». Le DVD Kylie X Tour Live est sorti le 10 juin 2008.

En septembre 2009, Kylie fit une tournée en Amérique du Nord contenant 11 dates. Elle passa à Oakland, Chigago, Toronto, Las Vegas, Los Angeles et New-York, une grande joie pour ses fans américains. Cette série de concerts a fait l’objet d’une captation, Live in New York, qui est sorti sur les plateformes de téléchargements le 14 décembre 2009.

Elle apparait dans un film indien Blue, en 2009 en interprétant une chanson Chiggy Wiggy et le 8 février 2010, elle participe au projet « Helping Haiti » avec d’autre artistes, chante dans le single Everybody Hurts (une reprise de R.E.M.).

Kylie Minogue en Aphrodite

Kylie Minogue en Aphrodite lors du spectacle Aphrodite – Les Folie Tour 2011

Kylie Minogue sort en juillet 2010 un nouvel album : Aphrodite avec comme premier single All the Lovers. Le second single de cet album sera Get Outta My Way. A la rentrée 2010, le site officiel de la chanteuse annonce une nouvelle tournée européenne « Les Folies 2011″,qui débutera en février 2011 au Danemark. Better Than Today est annoncé comme troisième single.

Sur l’album Rokstarr de Taio Cruz elle co-interpète le titre Higher.

Kylie Minogue sur le dos d'un ange

Kylie Minogue survolant le public lors du spectacle Aphrodite – Les Folie Tour 2011

En février 2011, une nouvelle tournée mondiale, intitulée Aphrodite : Les Folies Tour, est lancée dans laquelle elle apparaît en déesse de l’amour.

Discographie

Discographie de Kylie Minogue.

Filmographie

Année Titre Rôle Remarques
1980 The Sullivans (série australienne) Carla
1985 The Henderson Kids (série australienne) Charlotte Kernow
de 1986 à 1988 Neighbours (soap australien) Charlene Mitchell
1989 The Delinquents Lola Lovell
1994 Street Fighter Le lieutenant Cammy White
1995 Hayride to Hell Court métrage
1996 Bio-Dome Docteur Petra von Kant
Misfit Court métrage
2000 Sample People Jess
Cut Hilary Jacobs
2001 Moulin Rouge! La fée verte
2006 Pollux, le manège enchanté Florence Voix
2007 Doctor Who (série britannique) Astrid Peth 1 épisode
2009 Blue Chanteuse Film Bollywood

(*) Wikipedia

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Révolution Solaire de Kylie MINOGUE

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Pour le 28/05/2011 à 10h14 à Melbourne.

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 5 ET DU NOEUD SUD EN MAISON 11:

L’amour :

Cette période favorise tout particulièrement votre vie affective. C’est ainsi que pourra intervenir une réussite en amour, soit qu’un nouvel amour entre dans votre vie, soit qu’un amour existant se sublime ou se voit concrétisé.

Les enfants :

Les rapports avec les enfants seront privilégiés. Vous obtiendrez beaucoup de satisfactions de ceux-ci, surtout d’un premier enfant. Dans le même esprit, si la puériculture est votre occupation, ce sera le moment de consécration de vos efforts. Par ailleurs, cette période est la plus propice pour concevoir un enfant.

Les spéculations :

Vous pouvez également pensez à la réalisation de certain « coups » en rapport avec les potentiels indiqués dans votre thème de naissance. L’or ici est particulièrement favorisé. Dans certains cas, des gains au loto, au tiercé, au casino ou à la loterie se produisent.

Toutefois n’oubliez pas l’adage « Pas de chance au jeu, chance en amour. » Ceci implique que vous ne pourrez pas jouer gagnant sur les deux tableaux à la fois et qu’il s’agit de faire la part des choses. Cela dit, vous pouvez tenter votre chance avec discernement sur certains plans financiers : les actions en bourse, etc. Bien entendu, ceci vous concerne si vous êtes suffisamment compétent dans ces domaines. (Quoique parfois même…)

Peut-être compenserez-vous ainsi une difficulté d’expansion ou de réalisation de grands objectifs par manque d’appuis ou de soutiens extérieurs qui, en même temps, vous seront refusés durant toute  cette période, à cause du passage noeud sud dans votre maison 11.

Les oeuvres :

Faites preuve de créativité, d’ingéniosité, mettez au point de nouvelles idées, de nouveaux produits : finissez ce livre que vous aviez abandonné, achevez cette peinture que vous aviez laissée. Les mots clés de cette période sont « produire, créer, réaliser ». Sortez donc tout ce que vous avez dans le ventre car vos efforts recevront la consécration méritée avant que le cycle ne s’achève.

Le spectacle :

Au-delà des jeux de hasard, les personnes occupées dans les amusements publics seront portés en avant-scène. Les domaines favorisés incluent le théâtre, le cinéma, la télévision… et toutes les occupations dans les loisirs et dans les amusements. Cette période favorise tant les jeux que l’amour, tant les plaisirs que les liaisons, tant le spectacle que les divertissements.

Le prestige :

C’est le moment d’exercer, tous vos talents dans des oeuvres qui vous apporteront la renommée. Eloignez-vous au contraire des appuis et des amitiés qui, de toute façon, seront adverses ou se déroberont. Sans appuis, extérieurs, vous ne pouvez tirer des joies et des ressources que de votre propre créativité, mais aussi d’un amour véritable. A vous de saisir cette chance qui passera avant que cette période ne s’achève. Ne vous égarez pas dans de grands projets utopiques.

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Personnalité du 27/05/2011 – Dee Dee BRIDGEWATER 27 mai, 2011

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Personnalité du 27/05/2011 - Dee Dee BRIDGEWATER dans 05/2011 deedeebridgewater

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Dee Dee Bridgewater

née le 27/05/1950 à Memphis (TN) – USA

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Dee Dee Bridgewater (*) est une chanteuse de jazz américaine, née le 27 mai 1950 à Memphis (Tennessee) sous le nom Denise Eileen Garret.

Née à Memphis (Tennessee), elle grandit à Flint (Michigan). Son père, Matthew Garret, est trompettiste de jazz et enseigne au collège de Manassas. Denise est très tôt baignée par le jazz. À 16 ans, elle intègre un trio de rock et rhythm and blues qui donne des concerts dans le Michigan. À partir de 18 ans, elle étudie à l’Université de l’État du Michigan, puis à l’Université de l’Illinois à Urbana-Champaign.

Elle donne de nombreux concerts avec son groupe de jazz, notamment en Union soviétique en 1969. L’année suivante, elle rencontre le trompettiste bugliste Cecil Bridgewater, puis ils se marient avant d’emménager à New York, où son mari joue dans le groupe d’Horace Silver.

En 1971, Dee Dee Bridgewater intègre l’orchestre de Thad Jones et Mel Lewis en tant que chanteuse. C’est alors que sa carrière débute réellement, et elle commence à chanter avec les plus grands jazzmen du moment, comme Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon ou encore Max Roach.

En 1973, Dee Dee et Cecil Bridgewater enregistrent tous deux en sideman les compositions originales de Roy Ayers pour la bande son du film Coffy de Jack Hill.

L’artiste sort son premier album, « Dee Dee Bridgewater », en 1974, résolument orienté soul et funk. La même année, elle chante dans la comédie musicale The Wizz, à Broadway. En 1975, elle joue le rôle de la bonne sorcière du nord dans la comédie musicale « Glinda the Good Witch », inspirée du Magicien d’Oz ; pour ce rôle, elle reçoit le prix de meilleure actrice du Tony Award. La comédie musicale remporte également le Grammy Award de la meilleure comédie musicale en 1976.

Après avoir joué en France la comédie musicale « Sophisticated ladies » en 1984, elle s’installe à Paris en 1986. La même année, on la voit jouer le rôle de Billie Holiday dans « Lady Day », pour lequel elle est nommée au prix Laurence Olivier. En 1989, elle obtient un gros succès avec la chanson Precious Things, chantée en duo avec Ray Charles.

Dès la fin des années 1980, elle se retourne vers le jazz : elle donne notamment un concert au festival de jazz de Montreux en 1990 et interprète Carmen lors de la création de la version jazz de l’opéra, au festival Jazz à Vienne en 1993.

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Dee Dee Bridgewater en 2006.

En 1994, elle collabore enfin avec Horace Silver, qu’elle admire depuis longtemps, pour l’album « Love and Peace : « A tribute to Horace Silver ». Elle rend hommage à Ella Fitzgerald en 1997 à travers l’album « Dear Ella », pour lequel elle remporte le Grammy Award du meilleur album de jazz en 1998. La même année, son album « Live at Yoshi’s » est également nommé pour le même prix.

En 2002, elle sort l’album « This Is New », reprenant des chansons de Kurt Weill. En 2005, son album « J’ai deux amours » reprend de grands classiques français.

Le 5 aout 2008 elle participe à l’événement annuel « Jazz in Marciac » ou « JIM » (où de nombreuses pointures du Jazz se retrouvent pour plus d’une semaine de concerts) et partage l’affiche ce soir-là avec le célèbre Omar Sosa. À cette occasion, son fils monte à ses côtés sur scène.

Dee Dee Bridgewater est la première Américaine à être membre du Haut Conseil de la Francophonie. Elle est aujourd’hui chevalier de l’Ordre national du Mérite, ainsi qu’officier des arts et des lettres.

Vie privée et Charity Business

Elle est la mère de trois enfants de pères différents :

• Tulani Bridgewater (dont le père est son premier mari, Cecil Bridgewater),
China Moses, aujourd’hui chanteuse de R’n'B (dont le père est le réalisateur Gilbert Moses)
• Gabriel Durand (dont le père est son actuel mari, le manager Jean-Marie Durand).

Le 16 octobre 1999, Dee Dee Bridgewater a été nommée ambassadrice de bonne volonté1 de l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture (FAO).

Rôles de comédies musicales

Récompenses professionnelles

Discographie

Les producteurs avec lesquels elle a travaillé pour produire ou co-produire ses albums 
Stephen Y. Scheaffer, Jerry Wexler, Stanley Clarke, George Duke, Bobby Lyle, Larry Dunn, Thom Bell, Jean-Pierre Grosz, Jean-Marie Balzano, Marc Berthoumieux, Minino Garay, Cheik-Tidiane Seck,…

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Dee Dee Bridgewater en concert en 2007.

Albums

Sidewoman

Pour Roy Ayers

(*) Wikipedia

 

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Diffusé par France 3 le 09 Juin 2007 dans l’émission « les victoires du Jazz 2007″ presentée par Sebastien Vidal et Isabelle Giordano.

Image de prévisualisation YouTube Excellent presentation from the Diva Dee Dee Bridgewater at the 1996 edition of the Puerto Rico Heineken Jazzfest.

Image de prévisualisation YouTube Dee Dee Bridgewater – Place de l’Europe (Montpellier, France) – Festival Radio France.

Image de prévisualisation YouTube Dee Dee Bridgewater – Place de l’Europe (Montpellier, France) – Festival Radio France.

Image de prévisualisation YouTube Dee Dee Bridgewater – Place de l’Europe (Montpellier, France) – Festival Radio France.

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Révolution Solaire pour Dee Dee BRIDGEWATER

Heure de naissance inconnue.

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Personnalité du 26/05/2011 – Lenny KRAVITZ 26 mai, 2011

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Lenny Kravitz - l'album du fan-club

Personnalité du 26/05/2011 - Lenny KRAVITZ dans 05/2011 lennykravitzreference

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Lenny Kravitz - Concert Le Zenith (Paris) 2008  Lenny Kravitz - Concert Le Zenith (Paris) 2008

Lenny Kravitz - Concert Le Zenith (Paris) 2008

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Lenny Kravitz

né le 26/05/1964 à New York (New York) – USA

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Leonard Albert Kravitz est un musicien et producteur américain, né le 26 mai 1964 à New York.

Ses compositions mêlent des éléments aussi variés que le rock psychédélique, le hard rock, le rhythm and blues, la soul, le funk, la pop, et le reggae. Ses principales influences sont Jimi Hendrix, Funkadelic, John Lennon et Prince.

En plus de chanter et de faire les backing vocals, Kravitz est un musicien complet qui joue lui-même de tous les instruments lorsqu’il enregistre (guitare, basse, batterie, clavier et percussions). Il a gagné le Grammy Award pour la « Meilleure Performance Rock Masculine » quatre fois de 1999 à 2002. Ses ventes sont estimées à 32 millions d’albums dans le monde.

Enfance

Lenny Kravitz est le fils du producteur de télévision américain Sy Kravitz, et de l’actrice bahaméenne Roxie Roker. Son père est d’origine juive russe, et sa mère est d’origine Haitienne.

Entre 1975 et 1985, dès son plus jeune âge, Lenny Kravitz écoute du jazz et du blues. Il part à Los Angeles où il chante dans le California Boys Choir et collabore avec Zubin Mehta. Sur les bancs de l’école secondaire (high school), la Beverly Hills High School, il croise notamment Slash, le futur guitariste de Guns N’ Roses (qui jouera sur deux morceaux de l’album Mama Said) ainsi que l’acteur Nicolas Cage.

Carrière

Au tout début de sa carrière, Lenny avait pris comme pseudonyme Romeo Blue, et il dormait dans une voiture qu’il louait 5$/jour.

En 1989, son premier album Let Love Rule rencontre un succès modéré, pour atteindre la 61e place dans le Billboard album charts. Lenny Kravitz gagne une plus grande reconnaissance lorsque Madonna atteint le numéro un avec la chanson Justify My Love, sur son album Immaculate Collection de 1990, qu’il a co-écrite et co-produite. À la fin de l’année, il est à l’initiative d’une reprise de Give Peace a Chance de John Lennon avec Yoko Ono, Sean Lennon, et le Peace Choir pour protester contre la Guerre du Golfe.

En 1992, Lenny Kravitz produit l’album Vanessa Paradis de Vanessa Paradis pour lequel il a joué tous les instruments et co-écrit la plupart des chansons. L’album se vend à 1 200 000 exemplaires porté par le premier single Be my baby qui sera un succès dans plusieurs pays d’Europe.

Il sort son second album personnel, Mama Said, qui est son premier disque à atteindre le Top 40. Les chansons de cet album sont dédicacées à Lisa Bonet, témoignant de sa dépression suite à leur séparation. Le plus gros single de Kravitz, It Ain’t Over ‘Til It’s Over, atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Le single suivant, Always on the Run, un hommage à sa mère, met en vedette Slash à la guitare. Stand By My Woman et What Goes Around Comes Around vont suivre. Sean Lennon a co-écrit et joué du piano sur la chanson All I Ever Wanted.

En 1993, Kravitz écrit Line Up avec Steven Tyler d’Aerosmith (pour leur album Get a Grip), et apparaît sur l’album solo de Mick Jagger, Wandering Spirit, dans une reprise du classique de la soul Use Me de Bill Withers. Cette année Kravitz travaille aussi avec ses idoles Al Green et Curtis Mayfield.

En 1994: Le directeur commercial d’EMI découvre Julie Zenatti. Lenny Kravitz lui écrira deux titres qu’elle enregistre à Londres.

La même année sort Are You Gonna Go My Way, atteignant la douzième place du Billboard 200 et rapportant un Brit Awards du « Meilleur artiste homme international » à Lenny en 1994. Le titre éponyme, Are You Gonna Go My Way, remporte un MTV Video Music Award de la meilleure vidéo masculine pour le clip réalisée par Mark Romanek, dans lequel Kravitz a ses dreadlocks en bandoulière et porte des bottes aux talons hauts sur une plate-forme. Durant la présentation des MTV Video Music Awards, il interpréte la chanson avec John Paul Jones de Led Zeppelin à la basse. Plusieurs singles de l’album suivirent, notamment Believe, Is There Any Love In Your Heart, et Heaven Help/Spinning Around Over You. Cet album est le premier avec le guitariste Craig Ross, qui jouera également sur ses albums ultérieurs. Une chanson, Eleutheria, est inspirée par l’île Eleuthera dans les Bahamas, où Kravitz a construit une maison et un studio d’enregistrement. En 1993, il sort aussi le EP Spinning Around Over You, lequel inclut quatre titres live de sa tournée « Universal Love Tour ».

Kravitz (avec Stevie Wonder) reprend la chanson de Kiss, Deuce, pour un album hommage. En 1995, il sort l’album Circus, lequel obtiendra une place de numéro 10 au Billboard chart. Cependant, seulement deux singles seront extraits de l’album ; Rock and Roll Is Dead et Can’t Get You Off My Mind.

Avec 5 (1998), Kravitz embrasse pour la première fois les technologies digitales tel que Pro Tools et les samples. Cet album introduit sa musique à un public plus large, le hit Fly Away ayant été utilisé pour la publicité d’un constructeur de voitures et d’une compagnie aérienne. 5 atteint la 28e place au Billboard 200, le titre Fly Away atteignant la première place sur plusieurs classements. Il gagne le premier de ses quatre Grammy Award de la meilleure performance masculine vocale aux Grammy Award de 1999. D’autres hits de l’album incluent If You Can’t Say No (qui a été aussi remixé par le producteur dance Brian Transeau), et I Belong to You. Dans le clip de I Belong to You Lenny peut être vu sans ses célèbres dreadlocks.

En 1999, il produit et chante avec Cree Summer sur son album solo Street Faerie. Et il participera également aux Eurockéennes de cette année-là.

Sa reprise du hit American Woman, de The Guess Who, lui rapporte un autre trophée aux Grammy Awards de 2000 et aide la chanson à toucher une nouvelle audience. La version de Kravitz fait partie de la BO du film Austin Powers: The Spy Who Shagged Me et sera ajoutée à 5 comme bonus en 1999.

Lenny a participé à deux titres pour l’album Invincible de Michael Jackson, en 2001. Une d’entre elles, Another Day a filtré sur internet en janvier 2010, cette chanson est sur le premier album posthume de Michael Jackson intitulé Michael (album) par contre la deuxième, elle, est toujours inédite.

En 2000, Kravitz sort une compilation, Greatest Hits. Celui-ci s’avère être son album le plus couronné de succès, il atteint la deuxième place du Hot d’ or, se vend à près de onze millions de copies dans le monde entier, et devient en fin de compte un des albums les plus commercialisé de la décennie. Le single Again lui vaudra son troisième Grammy consécutif pour la « Meilleure performance Rock masculine » aux Grammy Awards de 2001. La même année, Lenny co-écrit également la chanson God Gave Me Everything avec Mick Jagger, apparaissant en 2001 sur l’album solo de Jagger Goddess in the Doorway et dans le film Being Mick.

En 2006, lors de son passage à Paris pour son concert de la tournée Confessions Tour, Madonna l’a invité à venir sur scène pour chanter en duo avec elle le titre I love New-York.

Le 26 juillet 2008, lors de son concert à Bucarest, Lenny Kravitz a été légèrement hué par le public pour avoir confondu Roumanie et Hongrie (Il a dit « Hungary for the revolution of love. »).

Il prépare pour 2011, la sortie d’un nouvel album : « Black and white America ». Lenny kravitz enregistre cet album au Bahamas et à Paris.

Entre temps, il s’est essayé au métier d’acteur en tenant un rôle d’infirmier dans le film Precious, en 2009.

Vie privée

En 1986, Lenny revient à New York, avec sa petite amie, Lisa Bonet, une des héroïnes du Cosby Show. Ils se marient l’année d’après, à Las Vegas. Un an plus tard, en décembre 1988, ils donnent naissance à une fille, Zoë. Ce mariage se soldera toutefois par un divorce, en 1993, Lisa étant excédée des écarts de Lenny, notamment avec Madonna, pour laquelle il a co-écrit avec Ingrid Chavez et produit un titre, Justify My Love, en 1991.

Il a été le compagnon de la chanteuse et actrice française Vanessa Paradis, de 1991 à 1997 et pour laquelle il écrira et produira entièrement un album, intitulé Vanessa Paradis sorti en 1992. Il a aussi eut une liaison avec la chanteuse Natalie Imbruglia, l’actrice Nicole Kidman et le top model Adriana Lima.

Discographie

Participations

Filmographie

Récompenses

 

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Pas de Révolution Solaire pour Lenny KRAVITZ

Heure de naissance inconnue.

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Personnalité du 25/05/2011 – Lauryn HILL 25 mai, 2011

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Lauryn Hill

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Lauryn HILL

née le 25/05/1975 à East Orange (New Jersey) – USA

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Lauryn Hill (née le 25 mai 1975 à South Orange, New Jersey, États-Unis) est une chanteuse américaine de rap et soul.

Elle doit sa célébrité aux Fugees, dont elle était la chanteuse principale avant le début de sa carrière solo en 1998 avec l’album The Miseducation of Lauryn Hill. Avec cet album elle est nominée 11 fois aux Grammy Awards en 19981. Elle intègre rap, soul, reggae et R&B dans sa musique.

Début de carrière et The Fugees

Lauryn Hill a fréquenté l’école Columbia High School à Maplewood dans la grande aire métropolitaine de New York, où elle a commencé à chanter et à jouer à un très jeune âge. Elle rencontre là-bas Pras Michel qui est son camarade de classe, et son grand ami Wyclef Jean avec qui ils forment le groupeThe Rap Translators (le nom The Tranzlator Crew n’ayant été attribué qu’a posteriori, car c’est sous le nom de The Rap Translators que le groupe a commencé à se produire et enregistrer) en 1989 alors que Lauryn n’a que 13 ans.

Parallèlement à son activité au sein des Rap Translators, Lauryn fait ses débuts en tant que comédienne et continue ses études à l’université Columbia. Elle joue dans les shows télévisés As the World Turns (dans le rôle de « Kira Johnson » en 1991) et le film Sister Act 2 sortie en 1993 aux côtés de Whoopi Goldberg, film dans lequel elle démontre ses talents vocaux au grand public. Plus tard, Lauryn Hill jouera aussi dans le film de Steven Soderbergh King Of The Hill (en tant qu’Arletta, l’opératrice d’ascenseur), la pièce Club 127 et les films animés Hav Plenty (1997) et Restaurant (1998).

En 1994, les membres de Rap Translators sont contraints de changer de nom afin d’éviter toute confusion et conflit avec un autre groupe du même nom.Le groupe devient alorsThe Fugees. Leur premier album Blunted on Reality était musicalement très prometteur mais n’a pas atteint ses objectifs en matière commerciale, lors de sa parution. Il fut suivi par The Score, un disque qui fut plusieurs fois disque de Platine ce qui a installé les Fugees dans un succès international.

The Miseducation of Lauryn Hill

En 1998, Lauryn Hill commence sa carrière solo avec l’album The Miseducation of Lauryn Hill, un album salué par la critique qui fut également un des albums les plus vendus de l’année et de la décennie. Le titre de l’album fut inspiré du livre de Carter G. Woodson, The Miseducation of the Negro.

Parmi les singles de l’album il y a Doo Wop (That Thing), Ex-Factor ou encore Everything is everything. Aux Grammy Awards de 1999, Lauryn Hill est nommée 11 fois et remporte cinq prix (l’album de l’année, le meilleur nouvel artiste, la meilleure performance vocale féminine R&B, la meilleure chanson R&B et le meilleur album R&B) instituant ainsi un nouveau record pour une artiste féminine.

En 2001, elle enregistre un album live de nouvelles chansons, MTV Unplugged No. 2.0. Accompagnée seulement d’une guitare, elle se concentre plus sur le message qu’elle veut faire passer, inspirée par ses convictions politiques et religieuses.

En 2004 elle fait une apparition sur scène dans un documentaire musical de Michel Gondry: Dave Chappelle’s Block Party, reformant pour l’occasion les Fugees aux côtés de Wyclef Jean et de Pras Michel.

Elle est apparue en tant que chanteuse dans les bandes originales des films Conspiracy Theory en 1997 avec la chanson Can’t take My Eyes Off You et Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood en 2001 avec la chanson Selah. Elle a de plus enregistré une toute nouvelle chanson intitulée Lose Myself pour la bande sonore du film Les Rois de la glisse en 2007. Un nouveau titre est apparu en 2008, il s’intitule World is a hustle.

Depuis 2007, son statut vacille entre silence radio et quelques concerts (quand ils ne sont pas annulés) dans lesquels Lauryn interprète des chansons nouvelles, non commercialisées telles que Take Too Much (Rich Man), Guarding The Gates. Malgré quelques rumeurs persistantes sur la toile, aucun album n’est officiellement prévu pour l’instant.

Possible retour musical?

D’habitude si secrète, l’ex-membre des « Fugees » s’est exprimée pour la première fois en dix ans sur sa disparition de la scène musicale.

Dans l’interview accordée au site NPR, Lauryn évoque notamment les raisons de ce départ précipité :  » Il y en a eu plusieurs. Mais c’est en partie à cause du système de soutien dont j’avais besoin et qui n’était pas en place. Il y a eu aussi des raisons personnelles, des choses que j’ai faites pour me dire que ça valait le coup ».

Mais même si l’artiste n’est pas en totale harmonie avec l’industrie du disque, elle n’exclut pas un éventuel retour en studio dans les prochains mois : « J’essaie d’élargir ma gamme et de chanter plus. Avec les « Fugees » et même avec l’album « The Miseducation », c’était vraiment hip-hop, toujours chanté sur des beats. Je ne pense pas que le public m’ait entendu réellement chanter. Si je retourne en studio, peut-être que ce sera différent. Les gens en entendront plus ».

Quelques chansons furent confectionnées depuis 2007, 2008 avec LOSE MYSELF, WORLD IS A HUSTLE entre autres exemples. 2010 voire 2011 verrait enfin un probable retour avec un nouvel album. Néanmoins, en mettant de côté l’année 2009 où Lauryn a annulé une majeure partie de ses dates de tournée, elle n’a de cesse de parcourir les nations et chanter sur scène ses chansons revisitées. C’est depuis juin 2010 qu’elle évoque un possible retour musical sur support.

Vie privée

Lauryn Hill a cinq enfants, Zion David né en 1997, Selah Louise née en 1998, Joshua né en 2002 et John né en 2003. Son mari, Rohan Marley n’est autre que l’un des fils du célèbre Bob Marley. Lauryn Hill aurait accouché de son 5e enfant, une fille, en février 2008. Son mari l’a quittée alors qu’elle était enceinte de son dernier enfant.

Selon Wyclef Jean, Lauryn Hill serait bipolaire. Ce dernier a affirmé ne pas vouloir travailler avec Lauryn Hill tant qu’elle ne se ferait pas soigner. Lauryn Hill semble aller mieux malgré quelques excentricités quand elle donne des concerts comme le 23 janvier 2011 à Montreal2. Catholique pratiquante, elle revendique ses croyances : elle s’est entre autres battue contre les abus sexuels des prêtres aux États-Unis3.

Albums solo

Avec les Fugees

Grammy Awards

Catégorie Genre Chanson/Album Année Résultat
Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group R&B Killing Me Softly 1996 Gagnante
Best Rap Album Rap The Score 1996 Gagnante
Album of the Year Top The Score 1996 Nommée
Best Female Pop Vocal Pop Can’t Take My Eyes Off You 1998 Nommée
Best Female Rap Solo Performance Rap Lost Ones 1998 Nommée
Best Female R&B Vocal Performance R&B Doo Wop (That Thing) 1998 Gagnante
Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group R&B Nothing Even Matters avec D’Angelo 1998 Nommée
Best R&B Song (pour l’auteur) R&B A Rose Is Still A Rose – par Aretha Franklin 1998 Nommée
Best R&B Song (pour l’auteur) R&B Doo Wop (That Thing) 1998 Gagnante
Best R&B Album R&B The Miseducation Of Lauryn Hill 1998 Gagnante
Best Female Rap Solo Performance Rap Lost Ones 1998 Nommée
Best New Artist Top N/A 1998 Gagnante
Album of the Year Top The Miseducation of Lauryn Hill 1998 Gagnante
Album of the Year Top Supernatural 2000 Gagnante
Best Music Video (Short Form) General Everything Is Everything 2000 Nommée
Best R&B Song (pour l’auteur) R&B All That I Can SayMary J. Blige 2000 Nommée
Best Pop Collaboration with Vocals Pop Turn Your Lights Down Low, avec Bob Marley, soundtrack de The Best Man 2001 Nommée
Best Female Rap Solo Performance Rap Mystery Of Iniquity 2003 Nommée
Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group R&B So High, avec John Legend 2005 Nommée

Filmographie

 

 

(*) Wikipedia

 

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Pas de Révolution Solaire pour Lauryn Hill

Heure de naissance inconnue.

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Personnalité du 24/05/2011 – Eric CANTONA 24 mai, 2011

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Positions Planétaires du 24/05/2011 à 00h00 T.U

Personnalité du 24/05/2011 - Eric CANTONA dans 05/2011 positionsplantairesdu24

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Éric CANTONA

né le 24/05/1966 à 00h30 à Marseille – FRANCE

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Éric Cantona (*) est un footballeur et acteur français, né à Marseille le 24 mai 1966. Sa carrière sportive en France et en Angleterre – où il est surnommé « King Eric » – suscite aussi bien l’enthousiasme pour ses qualités de joueur que les polémiques autour de son attitude sur le terrain et en dehors.

Pendant sa carrière de joueur, Cantona est un attaquant talentueux et inspiré. Champion d’Angleterre avec Leeds United et à quatre reprises avec Manchester United, il devient une des personnalités historiques des Red Devils. Élu par les supporters de Manchester United comme le meilleur joueur ayant évolué au sein de ce club2 et meilleur joueur de l’histoire de la Premier League par un sondage réalisé par Barclays3, King Eric est l’un des meilleurs attaquants de son époque.

Ses frasques, colères et son caractère imprévisible font de lui un acteur incontournable des médias. Ses différentes affaires avec Henri Michel, ou encore le coup de pied sur un spectateur anglais, lui valent de se faire exclure à plusieurs reprises de ses différentes équipes. Il n’est pas sélectionné par Aimé Jacquet pour le Championnat d’Europe de football 1996 et prend sa retraite sportive un an avant la Coupe du monde de football 1998, remportée par l’équipe de France. De plus, il joue avec son image en provoquant et en choquant délibérément.

Depuis sa retraite sportive, Éric Cantona est acteur et s’oriente également vers d’autres activités : la peinture, le cinéma, la réalisation, la photographie ou encore la politique internationale en parrainant le Tribunal Russell sur la Palestine4.

Cantona s’occupe aussi activement de la promotion du football de plage en France et dans le monde. En 2005, l’équipe de France de football de plage devient championne du monde avec Éric Cantona comme sélectionneur-joueur. Il devient également en 2011 directeur sportif du New York Cosmos, club américain dont la réintégration en Major League Soccer est prévue pour 2013.

Jeunesse

Éric Cantona est né le 24 mai 1966 à Marseille. Il est le deuxième fils de la famille. L’aîné, Jean-Marie, est quatre ans plus vieux alors que le cadet, Joël, est d’un an plus jeune qu’Éric5. Ils grandissent dans le quartier Les Caillols dans le 12e arrondissement de Marseille. À l’âge de six ans, Éric commence le football dans le Sports Olympiques Caillollais au poste de gardien de but6. Il change de poste en poussin pour devenir attaquant parce que Les Caillols dominent les autres équipes et le jeune joueur ne touche pas le ballon au poste de gardien7. Quelques semaines plus tard, il remporte avec son club le tournoi poussins de Cannes où il est désigné meilleur joueur8. Il joue plus de 200 rencontres pour le club de son quartier, marquant des centaines de buts9.

Carrière de footballeur

Début de carrière à Auxerre (1981-1985)

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Guy Roux, entraîneur d’Éric Cantona sous les couleurs de l’AJ Auxerre.

Bien que né à Marseille, Éric Cantona ne débute pas sa carrière professionnelle à l’Olympique de Marseille. Après avoir envisagé d’intégrer les centres de formation de l’AS Monaco ou de l’OGC Nice, il opte finalement pour celui de l’AJ Auxerre qu’il intègre à 15 ans10.

Le 14 mai 1982, Cantona réalise sa première apparition sous le maillot de l’équipe de France de moins de 17 ans. L’équipe affronte la Suisse et les Bleus gagnent grâce à un but décisif d’Éric Cantona11.

Cantona débute en première division française le 5 novembre 1983 contre Nancy12. Aligné en attaque aux côtés de Andrzej Szarmach, il participe plus d’une heure à la victoire 4 à 0 d’Auxerre12. Six semaines plus tard, Guy Roux l’appelle à nouveau lors d’une rencontre contre le Racing Club de Lens. L’AJA Auxerre bat Lens sur le score de 4 à 0 à nouveau mais Roux préfère laisser Cantona s’épanouir avec la réserve jusqu’en mars 198513. L’équipe réserve d’Auxerre devient championne de troisième division lors de cette saison 1983-1984. Lors de la finale, Cantona marque le but victorieux contre l’OGC Nice, club qu’il a failli rejoindre jeune14. Au total, Éric Cantona marque vingt buts et termine second meilleur buteur de l’équipe réserve cette saison-là14.

Cantona réapparait en équipe première à la fin de la saison 1984-1985. Auxerre est en course pour disputer la Coupe UEFA pour la deuxième fois de l’histoire du club15. Le 14 mai 1985 dans le Stade Robert-Diochon de Rouen, Éric Cantona inscrit son premier but pour une victoire 2 buts à 1 du club de Bourgogne15. Deux semaines plus tard, au Stade de la Meinau, Auxerre perd 1 à 0 à la mi-temps contre le RC Strasbourg15. Cantona marque le but égalisateur d’une frappe de loin et permet à Auxerre de se qualifier pour la Coupe d’Europe15. Cette année là, il remporte également avec la réserve auxerroise une seconde fois son groupe de Division 3 puis en juin, avec les juniors de l’AJA, il gagne la Coupe Gambardella en marquant les trois buts de la victoire contre Montpellier16.

Au début de la saison 1985-86, Éric Cantona a une chance de devenir titulaire après le départ d’Andrzej Szarmach mais une infection virale touche l’espoir français17. Guy Roux lui laisse sa chance mais Cantona échoue à marquer le moindre but en six rencontres de championnat17 et Roger Boli devient finalement titulaire à la pointe de l’attaque ajaiste aux côtés de Patrice Garande17.

Passage par Martigues pour rebondir (1985-1986)

Guy Roux appelle Yves Herbet, entraîneur du FC Martigues, pour lui proposer son jeune attaquant en prêt18. Éric Cantona veut en effet se rapprocher de son amie, Isabelle, et de sa famille restée à Marseille18. En octobre 1985, il est prêté pour sept mois dans un club qui lutte pour le maintien19.

Loin de Guy Roux, Cantona n’a pas la même discipline sur le terrain et se fait expulser à deux reprises avec Martigues20, il s’impose cependant à la pointe de l’attaque martéguale marquant 4 buts en 15 rencontres et le club, bon dernier à son arrivée, se maintient. Roux, encouragé par ses prestations et ses progrès, lui propose de signer son premier contrat professionnel qu’il signe le 1er février 1986 après une rencontre contre l’Olympique lyonnais21.

Retour en Bourgogne et débuts internationaux (1986-1988)

Lorsqu’Éric Cantona effectue son retour dans l’effectif de l’AJA, il devient un élément clef de l’équipe entraînée par Guy Roux. Cantona a besoin de neuf matchs pour marquer pour Auxerre lors d’une victoire 3 à 0 contre Saint-Étienne le 13 septembre22. En tout, il marque 17 buts toutes compétitions confondues dont 13 en championnat.

Ses bonnes performances en club sont remarquées et Cantona est appelé en équipe de France Espoirs, il marque contre la Hongrie lors d’une victoire 4 à 123. Le 10 octobre, il inscrit à nouveau deux buts contre l’URSS offrant la victoire 2 à 1 aux jeunes français23. Plus tard dans la saison, les Bleuets se qualifient pour les quarts de finale des championnats d’Europe grâce à une victoire contre la Norvège lors de laquelle Éric Cantona est une nouvelle fois décisif24.

La saison 1987-1988 débute sur le même rythme pour Éric Cantona. En juillet, dans le cadre des matchs de préparation, l’attaquant de l’AJA Auxerre inscrit un but lors du succès 3 à 1 d’Auxerre contre le Grasshopper-Club Zurich et remporte la Coupe des Alpes24,25. Le 4 août, Henri Michel sélectionne Éric Cantona pour jouer la rencontre contre l’Allemagne de l’Est à Berlin24. Titulaire aux côtés de Jean-Pierre Papin, Cantona inscrit son premier but avec l’équipe A française sur un tir à ras de terre de 10 mètres sur une ouverture de José Touré26. L’attaquant d’Auxerre n’évite cependant pas la défaite de l’équipe de France 2 buts à 127. Il marque à nouveau des points contre la Norvège le 14 octobre 1987 au Parc des Princes en offrant une passe décisive à Philippe Fargeon28.

Lors du premier tour de la Coupe UEFA 1987-1988, Auxerre est battu 3 à 0 au match aller contre le Panathinaïkos. Avant le match retour, Cantona promet de faire gagner le match retour après sa mauvaise performance de la première rencontre29. L’attaquant français marque un des trois buts de la victoire 3 à 2 de l’AJA29.

En Championnat, Cantona marque 13 buts lors de cette saison que l’AJA termine à la 4e place. Il se fait également remarquer, le 5 avril 1988, en taclant par derrière, volontairement et très violemment, Michel Der Zakarian lors d’une rencontre contre Nantes, en 16e de finale de la Coupe de France. Cette agression lui vaut trois matchs de suspension. Quelques jours plus tard, il est une des principaux acteurs des demi-finale du championnat d’Europe Espoirs contre l’Angleterre. Il inscrit le deuxième but de la victoire 4-2 à domicile puis les deux buts français du nul 2-2 obtenu à Londres30.

Éric Cantona conserve d’ailleurs une affection toujours particulière pour son premier club, son particularisme, ses valeurs et son idée du football, il déclare à ce propos : « La France ne mérite pas Auxerre, l’Angleterre sans doute, mais pas la France. »

Transfert à l’OM, prêts à Bordeaux et Montpellier : des titres et des ennuis (1988-1991)

De nombreux clubs français espèrent à la fin de la saison s’attacher les services de Cantona. L’AS Monaco, le PSG, le Matra Racing et l’Olympique de Marseille sont les principaux clubs enclins à le recruter31. Éric Cantona choisit de revenir dans sa ville natale et donne son accord à l’OM de Bernard Tapie. Il reçoit au dernier moment une offre du Milan AC mais la refuse, étant déjà engagé avec le club marseillais. C’est donc à l’Olympique de Marseille, un des clubs emblématiques du football français, que Cantona signe un contrat de cinq ans en 1988 lors d’un transfert à hauteur de 22 millions de francs (soit près de 3,4 millions d’euros) entre les deux clubs32, un montant record à l’époque dans le football français.

Peu de temps après, Cantona se fait remarquer par son premier coup d’éclat médiatique. Alors qu’il est titulaire lors de la victoire contre l’Espagne en mars 1988, il n’est pas retenu par Henri Michel cinq mois plus tard pour jouer la Tchécoslovaquie. Cantona traite le sélectionneur de l’équipe de France de « sac à merde » et affirme qu’il ne jouera plus avec l’équipe de France tant qu’Henri Michel en sera le sélectionneur33,28. Éric Cantona se voit exclu par la fédération française de football de toute sélection nationale jusqu’au 30 juin 1989, le privant ainsi de sélection A mais également espoirs, il ne peut donc participer à la victoire de ceux-ci en finale retour du Championnat d’Europe de football espoirs 1988.

L’aventure marseillaise tourne également court lorsque en janvier 1989, il se distingue à l’occasion d’un match amical opposant l’OM au Torpedo de Moscou à Sedan. Lorsque l’entraîneur marseillais Gérard Gili décide de le remplacer, le joueur exprime vivement son mécontentement et jette son maillot à terre. Le club le sanctionne pendant un mois puis décide de le prêter, le 12 février 1989, aux Girondins de Bordeaux jusqu’à la fin de la saison. Éric Cantona reste trois mois et demi à Bordeaux, jouant 1 110 minutes sous le maillot des Girondins34 et marquant à six reprises sous ses nouvelles couleurs. En coupe de France, les Girondins sont éliminés dès les 32e de finale par Beauvais aux tirs au but, Cantona ratant sa tentative de Panenka face au gardien beauvaisien35. Sans rejouer avec l’Olympique de Marseille, Cantona devient en fin de saison champion de France.

La suspension d’un an en équipe de France étant terminée, Éric Cantona retrouve l’équipe de France le 16 août 1989 à Malmö lors d’un match amical contre la Suède36. Alors sélectionneur de l’équipe de France, Michel Platini aligne une formation en 4-4-2note 1 avec Cantona titulaire au côté de Jean-Pierre Papin, meilleur buteur du dernier exercice de première division française avec 22 buts36. Le match est une réussite, la France l’emporte 4-2 grâce à des doublés de Papin et Cantona36. L’Équipe titre « Platini a trouvé le truc »36, Éric Cantona en profite pour s’imposer comme titulaire en pointe de l’attaque française.

Après son passage à Bordeaux, Éric Cantona rejoint de nouveau en prêt le Montpellier-Hérault pour la saison 1989-1990. Arrivé avec son ami Stéphane Paille, le début de saison se passe mal et Montpellier se traîne en queue de classement. À ce mauvais parcours sportif s’ajoute un incident de vestiaire avec Jean-Claude Lemoult suite à une défaite à Lille37. Louis Nicollin, le président montpelliérain, tranche en suspendant Éric Cantona deux matchs et en prêtant Stéphane Paille au Girondins de Bordeaux.

En équipe nationale, Cantona, rappelé par Michel Platini, enchaîne les bonnes performances, participant à une série de six victoires consécutives des Bleus. Le numéro 18 de l’équipe de France marque un but contre l’Écosse38, puis un doublé contre l’Allemagne de l’Est trois mois plus tard39. Il inscrit un nouveau but contre l’Allemagne de l’Ouest40. et enfin un doublé contre la Hongrie en mars 1990, ce qui fait de lui un titulaire indiscutable avec huit buts en huit rencontres41.

En club, Montpellier est lanterne rouge à la mi-février. Aimé Jacquet est alors licencié et remplacé par Michel Mézy qui redonne vie au groupe. Éric Cantona et ses coéquipiers quittent les dernières places du championnat et finissent à la 13e place. Ce nouvel esprit va trouver son son accomplissement en Coupe de France, les montpelliérains se hissent en finale après avoir éliminé l’AS Saint-Etienne à Geoffroy Guichard sur un but de Cantona. Face au Matra Racing, les montpelliérains s’imposent après prolongations 2-1, le premier but sur coup-franc de Laurent Blanc faisant suite à une faute sur Cantona42.

Il retourne à l’OM en 1991 mais ce deuxième passage à Marseille ne s’avère guère plus réussi que le premier. Il bénéficie pourtant de la confiance de Franz Beckenbauer en début de saison, son entente avec Jean-Pierre Papin fonctionne et Cantona marque 8 buts en 16 matchs. Lors de la 14e journée du championnat contre Brest, il est blessé gravement au genou sur un tacle de Racine Kané à la 40e minute et doit observer une convalescence de plusieurs mois43. À son retour, Raymond Goethals ayant remplacé Beckenbauer, Éric Cantona ne peut jamais retrouver sa place dans l’effectif marseillais, ne rentrant pas dans les plans de l’entraîneur belge qui préfère jouer avec un seul attaquant central. Il ne participe pas ainsi ni à la finale de la Coupe des clubs champions européens contre l’Étoile rouge de Belgrade ni à la finale de la coupe de France contre l’AS Monaco.

Nîmes et la première retraite sportive (1991)

Le départ de Marseille ne fait aucun doute pour Éric Cantona44. L’Olympique lyonnais et le Paris Saint-Germain sont deux destinations possibles mais aucun de ces deux clubs ne satisfait Cantona44. Michel Mézy, son ancien entraîneur à Montpellier devenu président du Nîmes Olympique lui propose de venir rejoindre son équipe tout juste promue de Division 2 et d’en devenir le capitaine44. L’attaquant marseillais accepte de jouer dans un club moins prestigieux que l’OM et signe à Nîmes45 où il retrouve deux autres anciens montpelliérains William Ayache et Jean-Claude Lemoult et un ancien coéquipier marseillais Philippe Vercruysse44. Le club de Nîmes paie le transfert 10 millions de francs grâce à des fonds publics débloqués par Jean Bousquet, maire de la ville de Nîmes et ancien président du club46.

Cantona rate le premier match de la saison mais fait ses débuts contre Sochaux le 27 juillet à domicile lors d’un match nul 1 à 146. Après un nouveau match nul 2 à 2 contre Toulouse, l’équipe enchaîne une mauvaise série avec deux défaites et deux matchs nuls 0 à 046. Éric Cantona se blesse alors à la cuisse et est indisponible un mois46. Nîmes encaisse alors une défaite 4 à 2 contre l’Olympique de Marseille et le club pointe à la 19e place du championnat46, l’avant dernière place. Michel Platini, sélectionneur de l’équipe de France, continue à faire confiance en Cantona et le sélectionne pour jouer la Tchécoslovaquie le 4 septembre. La France l’emporte 2 à 1 grâce à un doublé de Jean-Pierre Papin.

Nîmes reprend espoir grâce à des victoires sur Cannes, Nancy et Le Havre alors que Cantona est toujours absent47. À son retour, la star des Crocodiles inscrit un pénalty décisif lors d’une victoire 1 à 0 contre Lille. Le rendez-vous en octobre avec l’équipe de France est une réussite avec une victoire 2 à 1 contre l’Espagne assurant la qualification de la France au championnat d’Europe. Le retour à Nîmes est plus difficile avec des défaites contre le PSG, Rennes, Toulon, Caen puis Metz48.

Une nouvelle affaire le met au ban du football français quelques mois après son arrivée à Nîmes. Lors d’un Nîmes-AS Saint-Étienne, il s’énerve contre l’arbitre qui vient d’accorder un coup-franc aux visiteurs, lui jette le ballon dessus49 puis rentre aux vestiaires sans regarder l’arbitre l’exclure. La FFF le sanctionne alors par quatre matchs de suspension49. Le joueur répond à cette décision en traitant d’« idiots » les membres de la commission de discipline50. Ces propos ont pour effet d’aggraver la durée de la sanction à deux mois de suspension49. Par orgueil, Cantona décide le 12 décembre 1991 de résilier le contrat le liant au Nîmes Olympique et de renoncer au football.

L’Angleterre comme terre d’accueil : la renaissance à Leeds United (1992)

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Éric Cantona ne joue que six mois à Elland Road mais il y devient champion d’Angleterre pour la première fois de sa carrière.

La décision de mettre un terme à sa carrière prise par Cantona est remise en cause par ses admirateurs ainsi que par Michel Platini. Le sélectionneur des Bleus persuade son attaquant de trouver dans le championnat anglais un terrain d’expression idéal pour relancer sa carrière.

En janvier 1992, Cantona rejoint le club de Sheffield Wednesday. Mais cette expérience ne dure que le temps d’une mise à l’essai d’une durée d’une semaine et d’un match d’exhibition. Lassé par les hésitations des dirigeants de Sheffield qui tardent à lui proposer un contrat, Cantona accepte cinq jours plus tard une offre ferme de Leeds United où il est persuadé de prouver à la France qu’il est un grand joueur. Le Yorkshire Evening Post annonce l’arrivée de Cantona à Leeds le 1er février 199251

Recruté par Howard Wilkinson, suite aux recommandations de Platini et Gérard Houllier52 l’attaquant français ne parle alors presque pas anglais53. Éric Cantona effectue ses débuts en championnat anglais à Oldham le 8 février, soutenu par 5 000 supporteurs de Leeds United qui ont fait le déplacement pour observer les débuts de la recrue française54. Surnommé « Le Brat » par le Sunday Mirror, Cantona touche peu de ballons et est observateur de la défaite 2 à 0 de son équipe54. Après un court voyage en Irlande et une victoire 2 à 0 contre le champion irlandais Shelbourne, l’équipe retourne à Elland Road le 15 février où Éric évolue pour la première fois55.

Malgré son faible temps de jeu depuis l’incident avec l’arbitre en France, Cantona est sélectionné par Michel Platini pour affronter l’Angleterre à Wembley à l’occasion d’un match amical de prestige56. L’équipe de France domine et joue à un bon niveau de jeu mais le réalisme des Anglais fait la différence56. Ces derniers s’imposent sur le score de 2 à 056. Lors du match nul opposant Everton à Leeds, la première apparition de Cantona à la télévision britannique nationale, il apparait qu’Éric Cantona ne s’est pas encore adapté au style de jeu du football anglais57.

C’est en mars 1992 que Cantona révèle son talent outre-manche. Il est mis sur le banc de touche, mais réalise un bon dernier quart d’heure lors d’une rencontre contre Aston Villa58. Éric Cantona se retrouve à nouveau sur la touche à Tottenham le 7 mars. Quelques secondes après son entrée en jeu, Cantona réalise une passe décisive pour Gary McAllister qui double l’avantage de Leeds59. Cette nouvelle victoire place le club en tête du championnat devant Manchester United. Il impressionne lors d’un match nul contre West Ham United puis en marquant d’une reprise de volée contre Chelsea53.

Il devient d’ailleurs champion d’Angleterre. Lors des célébrations du titre, le premier depuis près de 18 ans pour Leeds, amené à s’exprimer devant la foule des supporters en liesse, Cantona déclare avec un fort accent français: « I love you, I don’t know why, but I love you »60. Ajoutée à ses performances sur le terrain, cette simple phrase (qui samplée sur un rythme techno fait l’objet d’un disque) fait chavirer les cœurs et marque le point de départ de la « Cantomania » en Angleterre.

Après son titre en Angleterre, Éric Cantona est logiquement retenu par Platini pour disputer le championnat d’Europe 1992. Bien que l’équipe n’a pas joué dans une compétition majeure depuis six ans, elle fait partie des favoris après ses huit victoires en huit matchs lors des éliminatoires61. Au milieu de l’attaque à trois avec Pascal Vahirua et Jean-Pierre Papin, Cantona est presque transparent et n’a aucune influence sur les deux premiers matchs nuls de l’équipe de France contre la Suède puis l’Angleterre62. Lors du troisième match, contre le Danemark, la France s’incline sur le score de 2 à 163. Cantona termine son tournoi sans avoir marqué ni réalisé de passe décisive.

Lors du Charity Shield joué une semaine avant le début du championnat, Cantona apparait très en forme. Contre Liverpool, il inscrit un triplé avec pour la première fois en match officiel le numéro 7 sur le maillot64. Leeds United glâne un nouveau trophée grâce à son succès 4 à 3 dû en grande partie à son attaquant français. Cantona devient le premier Français à inscrire un but à Wembley pour un club anglais, le premier Français à être nommé homme du match en Angleterre et le premier joueur de Leeds à réaliser le triplé dans le vieux Wembley65.

La défense du titre commence par une victoire 2 à 1 contre Wimbledon avec une attaque à trois composée de Cantona, Chapman et Wallace66. Il reçoit son premier carton jaune en Angleterre lors de ce match. Titulaire, Cantona est dans la lumière en inscrivant un nouveau triplé contre Tottenham. Quatre jours plus tard, il met en valeur le jeune gardien de Liverpool David James. Éric Cantona inscrit un doublé contre Oldham dans la même semaine67.

Défait par Stuttgart 3 à 0 en Allemagne, Leeds United réussit à battre l’équipe allemande 4 à 1 au retour et est éliminé de la compétition européenne. Mais l’entraîneur de Stuttgart, Christoph Daum, a mis quatre joueurs étrangers sur le terrain, contre les trois autorisés par l’UEFA. L’équipe de Cantona gagne 3 à 0 sur tapis vert et les deux équipes doivent disputer un troisième match. Leeds passe finalement le tour avec un succès 2 à 1 malgré la performance moyenne de l’attaquant français68. Au deuxième tour de la Coupe d’Europe, Cantona a un traitement de faveur des défenseurs centraux des Glasgow Rangers69. Les Écossais éliminent Leeds au terme de deux matchs rugueux.

La naissance du « King » (1992-1995)

Alex Ferguson recrute l’attaquant français en 1992 avec qui il devient champion la saison suivante.

Malgré cette entame en fanfare à l’occasion du Charity Shield, ses rapports avec ses dirigeants se dégradent rapidement et l’histoire avec Leeds ne dure pas. Le 26 novembre 1992, il est transféré à Manchester United pour 1,2 million de livres sterling70. Dès la première saison avec les Red Devils, Éric Cantona réalise une exceptionnelle saison et remporte son deuxième titre de champion d’Angleterre de suite, devenant le premier joueur du championnat à être successivement champion avec deux clubs différents70. Il permet ainsi à Manchester United de remporter son premier titre depuis 26 ans. Pour Ryan Giggs, « Quand il était sur le terrain, même les choses les plus difficiles paraissaient faciles. Avant, nous avions du mal à trouver la faille. Dès qu’il est arrivé, les buts ont commencé à pleuvoir. » 71. Manchester United poursuit sa domination la saison suivante avec un doublé championnat-coupe du club70.

Il enchaîne plusieurs saisons exceptionnelles dans ce club prestigieux, gagnant le cœur des fans et surtout des titres (quatre fois champion d’Angleterre et deux fois vainqueur de la Cup). Celui qui n’était que le Frenchie à ses débuts en Angleterre devient alors Eric the King.

En équipe de France, il est le capitaine de Gérard Houllier et la sélection bleue réalise un sans faute dans les qualifications de la coupe du monde 1994. Il ne lui faut qu’un match nul pour se qualifier alors qu’il lui reste deux matchs à domicile. La France perd cependant contre Israël puis contre la Bulgarie sur un but de Kostadinov à la dernière minute et doit laisser la qualification à la Bulgarie et à la Suède, futures demi-finalistes.

Son côté « bad boy » refait son apparition en octobre 1993. À la fin du match contre Galatasaray en Ligue des Champions qui voit son équipe éliminée, il s’en prend avec véhémence à l’arbitre du match et se fait sanctionner de 4 matchs de suspension72. En mars 1994, il piétine un défenseur de Swindon et prend 3 matchs de suspension qui se transforment en 5 matchs suite à une nouvelle expulsion contre Arsenal quelques jours plus tard73.

Éric Cantona devient une véritable star en Angleterre où ses exploits sur le terrain effacent tous ses déboires passés. Il est élu à deux reprises « meilleur joueur de l’année » du championnat anglais. Cantona participe au développement de Manchester United, les maillots floqués au nom du joueur se vendent par centaines. Une chanson est même créée à sa gloire, et encore aujourd’hui, cette chanson est interprétée lors des rencontres effectuées par Manchester United. Enfin, Cantona gagne rapidement son surnom désormais indissociable de sa personne: « Eric the King » ou encore « King Eric ».

Scandales et suspension (1995)

L’idylle entre Cantona et l’Angleterre est pourtant bien proche de se finir prématurément. Le 25 janvier 1995, les télévisions passent en boucle son fameux coup de pied contre un spectateur de Crystal Palace, qui lui a lancé des insultes xénophobes après une expulsion74. L’affaire fait évidemment grand bruit et contribue à renforcer la légende du joueur. Ses détracteurs y voient le coup de sang de trop, ses admirateurs louent au contraire sa personnalité unique.

Avant le procès, sa mère, inquiète, appelle Guy Roux, son ancien entraîneur, en lui demandant s’il pouvait faire quelque chose, non pas parce qu’elle avait peur d’une peine de prison ferme pour son fils, mais car elle craignait une éventuelle réaction violente de celui-ci vis-à-vis du juge chargé du dossier. Son premier entraîneur ira à son tour jusqu’à appeler le Président François Mitterrand lui demandant de faire quelque chose, ce dernier lui ayant promis de lui rendre service en cas de besoin75.

Ce qu’il convient d’appeler l’affaire Cantona est marquée par une nouvelle sortie médiatique du joueur. Lors d’une conférence de presse liée à l’affaire, plutôt que de répondre aux multiples questions des journalistes, il prononce la phrase suivante en anglais : « Quand les mouettes suivent un chalutier, c’est parce qu’elles pensent que des sardines seront jetées à la mer », avant de se lever et de laisser ses interlocuteurs mi-amusés mi-décontenancés.

Condamné en mars 1995 à deux semaines de prison ferme avant que la peine soit commuée en 120 heures de travaux d’intérêt général en appel, et suspendu neuf mois par la fédération anglaise (suspension étendue au niveau international par la FIFA). Ces heures de travaux d’intérêt général consistent à entraîner des jeunes joueurs anglais76

Cette suspension l’éloigne de l’équipe de France et Aimé Jacquet qui en avait fait son capitaine ne le rappelle plus chez les bleus.

Derniers titres et fin de carrière du King Eric (1995-1997)

Cantona fait un retour triomphal sur les pelouses anglaises le 1er octobre 1995, 248 jours après son dernier match avec les Red Devils77. Il offre une passe décisive à Nicky Butt dès le début de la deuxième minute de jeu77. Le Liverpool FC inscrit alors deux buts par Robbie Fowler78. Ryan Giggs obtient un pénalty que Cantona tire et marque en prenant David James à contre-pied78. Deux jours plus tard, Cantona joue 90 minutes contre York mais ne marque pas78. Le 7 octobre, l’attaquant français joue avec la réserve de United contre celle de Leeds United devant 21 502 spectateurs78. Il se blesse à la 18e minute lors d’une collision avec Jason Blunt78. Il rate le derby contre Manchester City et doit attendre le 21 octobre pour retrouver les terrains79. Il revient alors à Londres pour jouer contre Chelsea et contribue à trois des quatre buts de Manchester d’une victoire 4 à 179. S’il ne marque toujours pas contre Middlesbrough, Cantona offre un but à Andy Cole80.

Newcastle a alors une avance de six points sur Manchester United80. Éric Cantona retrouve alors son meilleur niveau. Il provoque et inscrit le pénalty égalisateur contre Nottingham Forest le 27 novembre80. Cantona inscrit deux nouveaux buts mais ne peut empêcher le retard de Manchester d’augmenter80. Ancien coéquipier à l’AJ Auxerre, le défenseur français William Prunier est recruté par Manchester United suite aux recommendations de Cantona81. Ce dernier participe à la victoire contre QPR puis disparait après une défaite record 4 à 1 contre Tottenham81.

Il permet également aux mancuniens de réaliser le doublé en marquant à la 86e minute de la finale de la Cup contre Liverpool. Après la saison 1996-1997, marquée par un nouveau titre de champion, mais également des performances sportives moins éclatantes, à 30 ans, Cantona annonce son retrait du football82. Une lassitude du milieu sportif le décide à jeter l’éponge au sommet de sa carrière82.

« J’ai été footballeur professionnel pendant treize ans, ce qui est très long. Maintenant, je souhaite faire d’autres choses. J’ai toujours prévu de prendre ma retraite en étant au sommet, et à Manchester United j’ai atteint l’apogée de ma carrière. »83.

Tous les médias anglais font leur une sur la retraite du joueur français83.

Aujourd’hui encore, quand il va voir Manchester United jouer dans son antre d’Old Trafford, le public chante la Marseillaise pour lui rendre hommage.

Reconversion dans le football de plage

Dès la fin de sa carrière de footballeur, Éric Cantona se consacre au football de plage. Il devient ambassadeur du beach soccer en France84 avec son frère Joël Cantona. Lorsque le sport est reconnu par la FIFA en 2005, ce sport se démocratise.

Coupe du monde 2005

Lors de la Coupe du monde de football de plage de 2005, la France se retrouve dans le groupe D avec l’Argentine et l’Australie. Le premier match se déroule sans problème pour l’équipe emmenée par Canto puisqu’elle s’impose 5 à 1 face aux Australiens puis 8 à 2 contre les Argentins et se qualifie pour les quarts de finale.

La France domine l’Espagne en quart de finale au terme d’un match serré où Cantona marque le cinquième but français de la victoire 7 à 4. Les Français passent l’obstacle japonais en demi-finale grâce à un nouveau succès, 4 à 1 celle fois-ci.

Les joueurs français affrontent en finale le Portugal qui a éliminé aux tirs aux buts le Brésil précédemment. La bande à Cantona et les Portugais se tiennent dos à dos pendant tout le match. Le score après le temps réglementaire est de 3 à 3. Au terme de la séance de tirs au but, la France remporte son premier titre de champion du monde de la compétition, et Cantona devient le premier sélectionneur français de football de plage à glâner le titre mondial. L’équipe de France a également terminé sous ses ordres à la 3e place de la coupe du Monde 2006 et vice-champion de l’Euro Beach Soccer League et une quatrième place au Mondial en 2007. Il occupe toujours ce poste de sélectionneur-entraîneur. Malgré son charisme en équipe de France, la sélection française, depuis 2007, regresse, avec un quart-de-finale en 2008 et depuis, la France ne s’est plus qualifiée pour ce tournoi mondial (2009 et 2011), bien qu’étant une nation majeure du football de plage.

Carrière de directeur sportif

Le 19 janvier 2011, le magazine anglais The Sun annonce qu’à la demande de Paul Kemsley, Eric Cantona devient le nouveau directeur sportif du New York Cosmos, club américain phare des années 1960 et 1970, dont la réintégration en Major League Soccer est prévue pour 201385. L’ancien club de Pelé, devenu président d’honneur, espère en effet devenir la 20e franchise de la MLS. Cantona participe à la promotion du Cosmos sur le site internet du club : « We’re back »86, en français « nous sommes de retour ». Dans les médias, Éric Cantona loue également le projet : « Le Cosmos, c’est un mix entre l’art et le football. »86. Il est également présent lors de la tournée asiatique du club début mars87,88.

Vie privée

Il s’est marié le 16 juin 2007, en secondes noces, avec la comédienne Rachida Brakni qu’il a rencontrée sur le tournage du film L’Outremangeur89. Père de deux enfants, Raphaël et Joséphine, issus de son premier mariage avec Isabelle Ferrer, il a eu un garçon prénommé Émir90 de son union actuelle.

Évocation d’une panique bancaire

Article principal : Appel à la panique bancaire du 7 décembre 2010.

En octobre 2010, Éric Cantona donne une interview pour le journal Presse Océan dans laquelle il tourne en dérision les protestations contre les retraites qui se déroulent en 2010. Il estime pour sa part que le meilleur moyen pour faire la révolution serait que tout le monde aille retirer son argent des banques, ce qui provoquerait un écroulement du système91. En novembre 2010, cette idée suscite un buzz, divers internautes appelant au retrait des dépôts en banque92. La date fixée est le 7 décembre 2010 et l’information, relayée sur internet, attire l’attention des médias français et étrangers93.

Le 1er décembre Cantona, joint par Libération, déclare que compte tenu de l’ampleur du mouvement, il va lui aussi aller retirer son argent des banques94 pour contribuer à une course au dépôt qui déstabiliserait le système bancaire. Le Figaro observe que la femme de Cantona, l’actrice Rachida Brakni, a quant à elle tourné une campagne publicitaire pour LCL en début d’année 201095.

Le 2 décembre, 5 jours avant la journée d’action, la ministre française de l’Économie Christine Lagarde déclare devant les caméras que Cantona, compétent en matière de football, devrait éviter de se mêler d’économie96. Baudouin Prot, PDG de BNP Paribas, a quant à lui jugé cet appel « mal fondé » et « insécuritaire »97.

Le 7 décembre, la quasi-totalité des grands réseaux bancaires affirment n’avoir constaté « aucun mouvement particulier » à la suite de l’appel d’Éric Cantona. Ce dernier, après avoir annoncé qu’il retirerait son argent de la banque de la ville d’Albert (Somme), effectue finalement un « retrait symbolique » dans la commune voisine de Péronne. Si un certain nombre de responsables politiques français critique l’appel d’Éric Cantona, le Mouvement démocrate estime que « la proposition un peu farfelue de Cantona rencontre la préoccupation des gens qui se demandent comment adresser un signal » aux dirigeants98.

Palmarès, records et récompenses

Palmarès

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Éric Cantona sur le terrain en 2008.

Éric Cantona inaugure son palmarès de footballeur avec les équipes de jeunes de l’AJ Auxerre en remportant la coupe Gambardella 1985 et le championnat de France de Division 3 en 1984. Il est également vainqueur de la Coupe des Alpes avec l’équipe A en 1987. Cantona devient champion d’Europe Espoirs en 1988 lors duquel il brille par ses performances sur le terrain.

Transféré à l’Olympique de Marseille, il est champion de France à deux reprises sans être un artisan de ces titres en 1989 puis 1991. Entre temps, Cantona est un des principaux joueurs de la victoire de Montpellier en Coupe de France 1990.

En 1991, Il quitte finalement la France pour l’Angleterre où il remporte dès sa première saison avec Leeds United le championnat d’Angleterre 1991-1992 et le Charity Shield cette même saison.

Cantona rentre ensuite dans l’histoire avec Manchester United, gardant son titre de champion d’Angleterre en 1993 et 1994. Il réalise même le doublé en 1994 en remportant la Coupe d’Angleterre. Battus par les Blackburn Rovers en 1995, Cantona et les joueurs de Manchester United prennent leur revanche en ajoutant deux nouveaux titres à leur palmarès en 1996 et 1997. En 1996, le club réalise même le triplé avec à nouveau la Coupe et le Charity Shield. Cette dernière compétition réussit à Cantona puisqu’il contribue grandement aux trois victoires en 1993, 1994 et 1996.

Avant de quitter l’équipe de France, Éric Cantona est vainqueur de la Coupe Kirin en 1994 avec une partie de l’équipe qui sera championne du monde quatre ans plus tard.

En beach soccer, ou football de plage, Éric Cantona complète son palmarès sportif en devenant champion du monde de beach soccer en 2005 avec la France.

Distinctions

Statistiques

Saison Club Championnat Coupe d’Europe Équipe de France
Divis. M. B. T. M. B. M. B.
1983-1984 AJ Auxerre Drapeau : France Division 1 3 - - - - - -
1985-1986 FC Martigues Drapeau : France Division 2 15 4 - - - - -
1985-1986 AJAuxerre Drapeau : France Division 1 7 - C3 1 - - -
1987-1988 AJAuxerre Drapeau : France Division 1 32 8 C3 2 1 5 1
1989-1990 Montpellier HSC Drapeau : France Division 1 33 10 - - - 8 8
1991-déc. 1991 Nîmes Olympique Drapeau : France Division 1 17 2 - - - 2 2
fév. 1992-1992 Leeds United Drapeau : Angleterre First Division 15 3 - - - 7 -
1993-1994 Manchester United Drapeau : Angleterre Premier League 34 18 C1 4 2 8 2
1995-1996 Manchester United Drapeau : Angleterre Premier League 30 14 - - - - -

Style de jeu

Le buste et menton haut, crâne rasé, col de maillot relevé deviennent des symboles de Cantona sur le terrain.

Le jeu de Cantona se caractérise par de nombreuses feintes et des accélérations brutales qui laissent sur place ses adversaires. Il est à la fois un buteur et un passeur décisif, toujours à la recherche du geste juste et efficace, c’est lui qui souvent fait basculer les matchs en faveur de son équipe.

Au niveau technique, il est un des précurseurs de la frappe en « rupture », caractérisée par une frappe explosive, avec peu d’amplitude, et le blocage du pied lors de l’impact avec le ballon. Il admettra qu’il s’est inspiré de la technique de frappe des joueurs de golf. Aujourd’hui, tout le monde professionnel a adopté ce style de frappe,que ce soit pour les passes longues ou les transversales.

Culture

Éric Cantona dans la culture populaire

Les slogans de Nike, « 66 est une grande année pour le football anglais. Eric est né. »note 2 et « On dit les Anglais arrogants, moi je dis qu’ils ont toutes les raisons de l’être. »100, en référence à Éric Cantona, montrent toute l’importance du joueur français en Angleterre. À Manchester, il reste une idole ; le maillot de Manchester United au nom de Cantona y est toujours en vente100. Les supporteurs de United chantent en son honneur plusieurs chants comme « Oh Ah Cantona » et « 12 Cantonas »101. Les Guignols de l’info représentent une marionnette de Cantona dès le début des années 1990 avec Jean-Pierre Papin généralement102. Cantona est alors surnommé « Picasso » par l’émission télévisée en référence à sa passion pour la peinture102.

Éric Cantona incarne Giant Jack dans l’univers musical du groupe de rock français Dionysos.

Le stade de Tignes porte depuis 2008 le nom d’Éric Cantona103.

En avril 2008, Éric participe avec son frère Joël Cantona a un match de charité entre une équipe OM All Stars contre l’équipe 4-4-2 Team, et inscrit un but pour chaque équipe104.

Peinture

Passionné par la peinture, il expose ses toiles, en 1988, à Marseille. Elles sont expressionnistes et très colorées105. Éric Cantona est également un collectionneur. À 22 ans, il achète une dizaine de tableaux de peintres postimpressionnistes105. Il a acquis cinq toiles de très grand format de Ronan Barrot105.

Cinéma

Éric Cantona n’attend pas la fin de sa carrière sportive pour débuter derrière une caméra. En 1995, il décroche, aux côtés de son frère Joël, un rôle remarqué dans Le bonheur est dans le pré d’Étienne Chatiliez, aux côtés de Michel Serrault et d’Eddy Mitchell. En 1998, il campe un ambassadeur français dans le film Elizabeth du réalisateur Shekhar Kapur puis enchaîne avec un rôle de boxeur dans la comédie Mookie d’Hervé Palud aux côtés de Jacques Villeret qu’il retrouve en 1999 dans le film de Jean Becker Les Enfants du marais.

Il joue ensuite un joueur de pétanque dans La Grande Vie ! en 2001, film de Philippe Dajoux. En 2003, il incarne le commissaire Séléna dans L’Outremangeur de Thierry Binisti. Il rencontre sur le tournage l’actrice Rachida Brakni, qui devient son épouse en 2007. Ces rôles lui assurent une certaine reconnaissance auprès de la critique cinématographique française.

La même année, il réalise le court-métrage Apporte-moi ton amour, avec Daniel Duval et Nadia Farès, d’après la nouvelle Bring me your love de Charles Bukowski. Le film est présenté au Festival international du film et de la télévision Cinéma Tous Écrans de Genève de 2003. En 2005, il est présent à l’affiche dans La vie est à nous ! de Gérard Krawczyk. En 2007, il est à l’affiche des films Le Deuxième Souffle d’Alain Corneau et Lisa et le pilote d’avion de Fando Pietri où il retrouve Rachida Brakni. Il fait ensuite un détour par la télévision dans le téléfilm Papillon noir réalisé par Christian Faure.

En 2009, il coproduit le film de Ken Loach Looking for Eric, présenté au Festival de Cannes 2009 en sélection officielle. Il y interprète également son propre rôle aux côtés de Steve Evets106. Ce film recueille de nombreuses critiques positives et la performance d’acteur de Cantona est saluée par la presse107. La réplique « I’m not a man, I’m Eric Cantona. »note 3 est reprise dans de nombreux médias. Selon Le Point, l’acteur a « trouvé outre-Manche le rôle de sa vie »108.

Filmographie

Télévision

Éric Cantona a également effectué des apparitions à la télévision. Il joue le personnage principal du téléfilm noir Papillon noir de Christian Faure, diffusé en 2008 sur TF1. L’année suivante, il est un flic qui mène une enquête parallèle dans La Liste du même Christian Faure. Ce téléfilm réalise la meilleure audience le jour de sa diffusion le 8 octobre 2009109.

Théâtre

Photographie

En 2005, Éric Cantona expose à Paris des photos presque abstraites à la galerie M111. À l’occasion de la Feria de Pâques d’Arles, Éric Cantona expose des photographies taurines, avec la plasticienne Hélène Arnal. Les images sont en argentique, sans recadrage ni retouche. En photographie, il collectionne Saul Leiter, Sarah Moon, Sabine Weiss, Lucien Hervé et le Chinois Fan Ho105.

Parrain de la Fondation Abbé Pierre, Éric Cantona publie le 3 décembre 2009 un livre de photographies de personnes défavorisées113. Les droits d’auteur de l’ouvrage, intutilé Elle, lui et les autres, ont été remis à l’association.

Publicité

Éric Cantona est l’une des icones des publicités de l’équipementier sportif américain Nike. Depuis la fin des années 1990, il a participé à différentes campagnes publicitaires. Loin de le marginaliser, les frasques extra-sportives de Cantona font au contraire les délices de ses principaux partenaires, notamment Nike et Sharp. Cantona apparait ainsi dans de très populaires campagnes de publicité où il n’hésite pas à jouer de son image avec un certain sens de l’autodérision. Une publicité Nike, le représentant devant le drapeau anglais avec une phrase: 66 fut une grande année pour le football anglais, Eric est né, par analogie avec la victoire anglaise de la coupe du monde 1966.

À l’occasion de la Coupe du monde 2006, il devient l’ambassadeur du « Joga bonito »note 4. Aussi, il apparait régulièrement à la télévision dans la publicité pour la dernière Renault Laguna114 ainsi que pour les rasoirs recyclables Bic. Il devient en 2010 égérie des déodorants L’Oreal Paris Men Expert115. En 2011, il participe à une campagne publicitaire de Pepsi, où il joue le rôle caricatural d’un jeune de banlieue116.

 

(*) Wikipedia

 

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Révolution Solaire de Eric CANTONA

ericcantonars24052011

Pour le 24/05/2011 à 00h00 à Marseille.

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 11 ET NOEUD SUD EN MAISON 5

L’entrée du noeud nord en maison XI rend possible la réalisation de vos projets, même s’ils sont audacieux. Durant la période précédente, le nœud sud que vous aviez en maison VI a contrecarré les projets que vous souhaitiez accomplir en dressant maints obstacles sur votre route. Pourtant, votre nœud nord qui était en maison XII vous a permis de formuler des projets. Vous avez pu les trouver peu réalistes. Cependant, maintenant que vous avez quitté cette prison qu’était la maison XII et retrouvé votre liberté (maison XI) ces rêves peuvent commencer à se réaliser. Cette réalisation sera, toutefois, conditionnée par votre faculté à cultiver l’art de l’amitié. Ce seront les vraies amitiés et les relations sincères qui paveront l’avenue de vos opportunités durant cette période et la suivante. Ceci est suggéré par la présence du nœud nord en XI lequel vous incitera, par ailleurs, à refuser toutes les contraintes qui limiteraient cette nouvelle liberté. De plus, il vous autorise, dans l’ordre, à élargir le cercle de vos relations, à former de nouvelles amitiés, à obtenir leur soutien, à réaliser vos grands projets et à conquérir votre indépendance. Le nœud nord continuera son parcours en direction de la maison X, laquelle vous fera récolter les fruits des projets que vous aurez matérialisés pendant son passage en maison XI. Commencez donc par étendre le cercle de vo s relations car c’est parmi celles-ci que vous trouverez à réaliser vos projets les plus audacieux. Dans le même esprit, visez la fraternité, l’entraide mutuelle en adhérant à un ordre, un club ou une association. Les résultats pourront vous surprendre. Evitez à tout prix de vous laisser séduire par les tentations du nœud sud en maison V : les plaisirs sans mesure, la recherche de prestige, la satisfaction des sens, les liaisons faciles. En d’autres termes, prenez garde à tout ce qui flatte votre ego ; évitez tous les abandons où seul votre plaisir compte car ceci ressort du domaine négatif de la même période (nœud sud en V). Celle-ci n’est pas propice aux satisfactions affectives ou émotives en tête-à-tête, c’est-à-dire dans lesquelles vous seriez trop « personnel ». C’est ainsi que toute vie en couple ne peut subsister ici que si un vrai don de soi intervient, au-delà de l’utilisation de l’autre pour se satisfaire, et sous condition d’élargir la relation vers de vastes échanges avec le monde extérieur. Vous ne pourrez d’ailleurs pas supporter de restreindre votre vie au seul couple. Vous manqueriez d’air. Il vous faudra aussi vivre une expansion, en plus, pour conserver votre équilibre. Cette période est aussi source de déception issue des rapports avec les enfants. La bonne entente avec ces derniers est souvent compromise. Souvent, les accouchements y sont difficiles. Evitez aussi tout ce qui est d’ordre spéculatif : le loto, la loterie, les casinos. Ne jouez pas en bourse, n’attendez aucun résultat de la chance. En résumé, évitez tout ce qui flatte votre ego à titre personnel pour privilégier la fraternité et l’humanisme de manière large et impersonnelle, sans carcans ni restrictions.

 

-=-=- F I N -=-=-

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Personnalité du 20/05/2011 – CHER (Cherilyn Sarkisian La Pierre) 20 mai, 2011

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Cher

née le 20/05/1946 à 07h25 à El Centro (CA) – USA

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Cherilyn Sarkisian La Pierre, connue sous le nom de Cher, est une actrice et chanteuse américaine, née le 20 mai 1946 à El Centro en Californie. Elle doit ses origines arméniennes à son père qui quitte le foyer avant sa naissance et ses origines cherokees, française et irlandaise à sa mère, Georgia Holt, mannequin et comédienne à ses heures perdues.

Elle commence sa carrière musicale en plein mouvement hippie au sein du duo Sonny and Cher qu’elle forme avec son mari, Sonny Bono. En passant du folk au disco puis du rock à la pop avant de surfer sur la vague dance, Cher a accumulé les succès et demeure aujourd’hui l’une des plus grandes vendeuses de disques de l’histoire1. Elle connaît une carrière au cinéma et depuis les années 1980 donne la réplique à des acteurs tels que (Jack Nicholson, Nicolas Cage, Meryl Streep, Kurt Russell…) et a remporté des trophées dont le Prix d’interprétation féminine à Cannes, plusieurs Golden Globes et l’Oscar de la meilleure actrice en 1988. Superstar aux États-Unis, elle s’est imposée comme une icône de la mode dans les années 1970 et 1980, époque où ses tenues légères et sexy faisaient scandale. Cher est aussi reconnue comme une véritable show girl. Sa dernière tournée mondiale, le Living Proof – Farewell Tour (2002-2005) est entré dans le Guiness des records en tant que tournée la plus rémunératrice jamais effectuée par une artiste féminine. Après 45 ans de carrière, Cher est à ce jour la seule artiste ayant au moins un titre classé no 1 dans les charts chaque décennie depuis les années 1960. Elle a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde. Cher a un profonde contralto tessiture vocale.

1950 – 1965 : Adolescence et début de carrière

Cherilyn veut devenir actrice. Elle quitte l’école et sa famille à l’âge de 16 ans pour s’installer à Hollywood. Elle y rencontre l’acteur Warren Beatty avec qui elle a une relation le temps d’une nuit1. En novembre 1962, alors qu’elle enchaîne les petits boulots, elle fait la connaissance de Salvatore Bono dit Sonny dans un coffee shop de Los Angeles. Sonny travaille pour le producteur Phil Spector et invite Cher à de nombreuses sessions d’enregistrement aux studios Gold Star1. En mai 1963, Spector la pousse à faire les chœurs sur Be My Baby des Ronettes. Là, il remarque son talent et lui propose un premier enregistrement en solo. Ringo I Love You, une ode à Ringo Starr que Cher interprète sous le pseudonyme de Bonnie Jo Mason est diffusé en radio au début de l’année 1964. Le titre passe inaperçu mais Phil Spector et Sonny font une nouvelle proposition à Cher. Elle enregistre alors son premier 45 tours sous son véritable prénom, Cherilyn. La chanson est écrite par Sonny et s’intitule Dream Baby, le disque sort chez Gold Star au printemps 1964. Sonny écrit de plus en plus pour Cher puis il décide d’enregistrer quelques chansons avec elle. Ils se font appeler Caesar & Cleo (César & Cléopâtre) et leur premier 45 tours The Letter paraît fin 1964. L’accueil du public est mitigé mais la B-side Baby Don’t Go est largement diffusée en radio. Sonny décide donc de composer un album entier et, encouragé par Phil Spector, il enregistre 12 chansons avec Cher. Le duo hippie le plus influent des sixties vient de naître.

1965 – 1967 : Sonny & Cher et premiers succès en solo

 

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L’étoile de Sonny & Cher sur le Walk of Fame d’Hollywood Boulevard.

Look At Us, premier album de Sonny and Cher, sort à l’été 1965 précédé du single I Got You Babe. La chanson est un succès immédiat et propulse le duo à la première place des charts mondiaux. La chanson plaît autant aux ados qu’aux jeunes adultes. Avec leur style vestimentaire marginal, leurs coiffures peu entretenues et leur attitude résolument rebelle, Sonny et Cher gagnent la sympathie du public et prennent la tête du hit-parade aux côtés d’une nouvelle génération de jeunes artistes comme les Beach Boys, The Mamas & The Papas ou encore Jefferson Airplane. Bien qu’elle enchaîne les succès avec Sonny, Cher débute une carrière solo en parallèle. Cher, dont le nom est orthographié « Chér », enregistre son premier album, on y retrouve Dream Baby. Le disque sort en octobre 1965, la chanson titre est une reprise de Bob Dylan ; All I Really Want to Do est le premier succès de la jeune chanteuse âgée de 19 ans. Son second album solo, intitulé The Sonny Side Of Chér sort en 1966. Il contient une nouvelle reprise de Dylan, Like A Rolling Stone. Deux titres sont écrits par Sonny dont Bang Bang (My Baby Shot Me Down), véritable hit grâce à l’interprétation de Nancy Sinatra suivie de celle de Sheila en France. Cher continue les enregistrements en solo et son troisième album With Love sort en 1967. À la même époque, elle termine avec Sonny le deuxième album du duo, The Wondrous World Of Sonny & Cher. Le premier single est The Beat Goes On, une ballade qui devient rapidement un hit et se classe no 3 des charts américains. Dans la seconde moitié des sixties, le couple est à l’apogée de sa carrière, il enchaîne les tournées et les plateaux de télévision, la première performance d’I Got You Babe à la télévision en couleur se fait sur le plateau du Ed Sullivan Show. Sonny et Cher sont alors très populaires, ils apparaissent dans les magazines chics aux côtés de Twiggy et Bob Dylan. La même année, Sonny produit son premier métrage, une comédie musicale le mettant en scène aux côtés de Cher. Good Times est projeté pour la première fois à la fin de l’année 1967 mais ne remporte aucun succès. C’est là le premier échec du couple.

1967 – 1971 : De Backstage à Gypsys Tramps & Thieves

En 1967, Sonny & Cher se produisent au festival de San Remo en Italie où ils sont largement acclamés par le public. L’année suivante sort le très folk Backstage, quatrième album solo de Cher. Malgré de bonnes critiques, contrairement aux trois premiers albums, Backstage ne décolle pas dans les hit-parades. Sonny tente quant à lui un retour en tant que producteur dans un second film dont Cher est l’héroïne, Chastity. Le projet est un fiasco2. En 1969, le cinquième album solo de Cher voit le jour. Bien qu’il surfe sur le mouvement psychédélique alors très en vogue, 3614 Jackson Highway passe inaperçu. En mars, le couple donne naissance à son premier enfant, Chastity Sun Bono. La fin des années 1960 est chaotique pour Sonny & Cher, leur dernier succès date de 1967. Les années 1970 arrivent à grand pas et seront synonymes de profonds bouleversement au sein du duo et d’un immense succès pour Cher. Après l’échec de ses deux derniers albums, elle retourne en studio en 1971 pour enregistrer un premier album pour son nouveau label, MCA. Gypsys, Tramps & Thieves sort en septembre 1971 et marque le début de l’ascension fulgurante de la chanteuse dans le hit-parade. La chanson titre se classe no 1 et l’album reste dans les charts pendant 45 semaines. À 25 ans, elle est à l’aube d’une nouvelle carrière solo. Le second extrait est The Way Of Love et prend la 7e place. Quatre ans après The Beat Goes On, Sonny & Cher renouent également avec le succès, leur album All I Ever Need is You se classe no 7 des charts américains. S’en suit une série de concerts à succès à Las Vegas au printemps 1972, année durant laquelle le titre A Cowboy’s Work is Never Done se classe 8e.

1971 – 1978 : La grande époque des shows télévisés

À l’été 1971, Sonny & Cher présentent leur propre show sur la chaine CBS pour remplacer le Merv Griffin Show durant deux mois3. Le couple reçoit les plus grandes stars de l’époque comme les Righteous Brothers, Raquel Welch, Carol Burnett, Ronald Reagan ou encore les Jackson Five. Plusieurs shows ont lieu en prime time et aux côtés du couple, les invités chantent, dansent et font des sketches en costume. Le public est au rendez-vous, le Sonny & Cher Comedy Hour remporte un tel succès durant l’été que CBS l’intègre définitivement à sa grille de programmes. L’émission se classe dans le top 10 des shows télévisés les plus regardés et bat de nombreux records d’audience. Cependant en 1974, durant la troisième saison, Sonny et Cher s’aiment et s’amusent devant les caméras mais se déchirent en coulisses. Le couple se sépare et le show s’arrête. En trois ans, The Sonny & Cher Comedy Hour remporte 15 nominations aux Emmy Awards et Cher le Golden Globe de la meilleure actrice de télévision. La séparation du couple est surmédiatisée. Sonny se consacre alors à son propre show, The Sonny Comedy Revue, sans grand succès, l’émission s’arrête après six semaines faute d’audience. À la fin de l’année 1974, Cher annonce également le lancement de son propre show, The Cher Show. L’émission débute le 16 février 1975 avec Elton John et Bette Midler. L’audience est au rendez-vous, Cher fait scandale, ses tenues ultra légères signées Bob Mackie font l’objet de nombreuses critiques. Elle est alors la première femme à montrer son nombril à la télévision à une heure de grande écoute. À 30 ans et tout juste divorcée de Sonny, la chanteuse a une réputation sulfureuse. Tout le monde parle de son style vestimentaire outrageant et la presse à scandale fait la une de sa vie privée, elle lui invente même une relation avec Elvis Presley. The Cher Show s’arrête après deux saisons et demie et deux prime time en raison de la grossesse de Cher, la star attend son second enfant. Le divorce avec Sonny s’officialise le 27 juin 1975 et seulement trois jours plus tard, elle se remarie avec le musicien Gregg Allman de la Allman Brothers Band. Leur fils, Elijah Blue Allman naît le 10 juillet 1976. Cher et Gregg Allman collaborent sur Two The Hard Way, album qu’ils interprètent sous le pseudonyme de Allman & Woman. Malgré l’échec commercial de cet opus, une tournée européenne est entreprise, notamment en Belgique où les tickets se vendent en moins d’un quart d’heure. Suite au succès de The Sonny & Cher Comedy Hour terminé en 1974, CBS propose à Sonny et Cher un nouveau contrat pour un second show télévisé. Le 2 février 1976, The Sonny & Cher Show débute. Bien que divorcé, le couple n’a rien perdu de son punch, il reprend tous ses succès à l’écran et joue dans de nombreuses parodies aux côtés d’invités prestigieux comme Debbie Reynolds, Mohamed Ali, Jerry Lewis, Tina Turner et Farrah Fawcett. Cette nouvelle version du show initial de Sonny & Cher remporte un grand succès tout au long de la première année mais s’essouffle rapidement et s’arrête à la fin de la seconde saison en 1978. On retient de cette époque les apparitions glamour de Cher, ses duos avec de grands artistes, sa longue chevelure ébène, sa peau mate et son rire mythique.

1972 – 1982 : De Half-Breed à I Paralyse

Après le succès de Gypsys, Tramps & Thieves, Cher signe pour deux nouveaux opus chez MCA en 1972. Bien que s’inscrivant dans le même style musical que Gypsys, Tramps & Thieves, Foxy Lady et Bittersweet White Light ne font qu’une très courte apparition dans les charts. Cela n’empêche en rien la chanteuse à enregistrer un quatrième album pour le label en 1973. Le premier single porte le nom de l’album Half-Breed et connaît le même succès que Gypsys, Tramps & Thieves. La chanson se classe no 1. Cher récidive l’année suivante avec Dark Lady troisième titre de la chanteuse à prendre la première place du top. Cher connaît un vibrant succès sur la scène musicale, un best-of regroupant ses derniers succès sort en 1974. Elle est l’une des premières artistes qui se sert du clip pour promouvoir sa musique dans les années 1970 avec l’aide de son complice Bob Mackie, fabuleux designer, qui l’habille comme personne. Elle fait la couverture du Time Magazine, elle est l’une des seules chanteuses américaines à faire partie de la liste Forbes de l’époque et est plébiscitée dans le monde entier. Si ses trois derniers albums solos se classent no 1 et sont des succès, les trois prochains ne le seront malheureusement pas. Malgré d’excellentes critiques, Stars, I’d Rather Believe In You et Cherished parus entre 1975 et 1977 ne décollent pas dans les charts et sont boudés par les radios. À la fin des années 1970, Cher retourne à la télévision pour deux prime time à succès qui lui sont entièrement dédiés et qu’elle présente : Cher… Spécial en 1978 et Cher… and Other Fantaisies en 1979. La même année, elle arrive chez Casablanca, le label de Kiss (dont le chanteur, Gene Simmons, aura une liaison avec elle) et Donna Summer, spécialisé dans le disco et le rock. Neil Bogart, patron du label, voit en Cher une parfaite ambassadrice du disco. Ainsi voit le jour l’album Take Me Home qui la propulse à nouveau au top grâce à son single éponyme qui fait les beaux jours du Studio 54 à New York mais aussi grâce à une promotion importante : le tube est diffusé sur la plupart des ondes radios américaines et Cher est très demandée à la télévision. Sur la pochette de l’album, la chanteuse apparaît plus dénudée que jamais. Mais lorsque Casablanca reprend les mêmes ingrédients pour un second album disco Prisoner la même année, c’est un échec. La couverture de ce dernier opus montre la star presque nue et enchaînée à un pilier, de quoi attirer les foudres des associations luttant pour l’émancipation de la femme. En 1980, Cher, entourée du rockeur Les Dudeck, lance le groupe de rock métal Black Rose avec un album éponyme. Produit par James Newton Howard, l’opus est ignoré par les radios mais la chanteuse remonte sur scène, au Cæsars Palace de Las Vegas pour une série de concerts à succès. Son contrat avec Casablanca arrive à son terme alors elle signe avec CBS-Columbia en 1981 pour un nouvel album produit par John Farrar, intitulé I Paralyze. Malgré une courte apparition dans les charts, le single éponyme ne remporte pas le succès escompté. Les fans, les critiques et le public sont déroutés par ce soudain intérêt que Cher porte au rock, style qu’elle a très peu expérimente et auquel elle paraissait plutôt hostile en 20 ans de carrière. Et pour cause, malgré un duo dans ce registre avec Meat Loaf sur la chanson Dead Ringer For Love en 1982, il faudra encore attendre 7 ans pour que Cher remporte tous les succès en tant que chanteuse de rock.

1982 – 1992 : Consécration au cinéma

Les années 1980 sont synonymes de grand changement pour l’artiste, elle décide de mettre sa carrière musicale entre parenthèses pour se consacrer à son premier et véritable amour : la comédie. Elle déménage à New York en 1982. Robert Altman l’engage sur sa pièce Come Back to the 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean qu’il monte à Broadway, Cher y partage l’affiche aux côtés de Sandy Dennis, Karen Black et Kathy Bates. Les critiques démontent la mise en scène d’Altman mais Cher s’en sort avec les honneurs. La version filmée de la pièce qui sort sur les écrans blancs au printemps 1982 lui procure d’encore meilleures critiques, elle est nommée au Golden Globe de la meilleure actrice. Cette époque est aussi celle des premiers recours à la chirurgie esthétique pour la star. Elle annonce qu’elle assume pleinement cette pratique, les magazines et la presse à scandale en font la une. S’ensuit le tournage de Le Mystère Silkwood avec Meryl Streep et Kurt Russell pour lequel elle reçoit un Golden Globe et sa première nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle. Elle interprète Rusty Dennis en 1984, la mère d’un adolescent atteint d’une déformation faciale dans l’émouvant Mask Le film remporte un grand succès et la performance de Cher fait l’unanimité. Elle est couronnée meilleure actrice du festival de Cannes en 1985 et malgré une nomination aux Golden Globes, elle ne reçoit aucune nomination aux Oscars. L’année 1987 est l’année de la consécration pour Cher qui est à l’affiche de trois films : Les Sorcières d’Eastwick aux côtés de Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer et Susan Sarandon, Suspect dangereux avec Dennis Quaid et Éclair De Lune pour lequel elle reçoit l’Oscar de la meilleure actrice face à des rivales de premier choix comme Meryl Streep ou Glenn Close. Peu après le tournage d’Éclair De Lune, elle est invitée à la célèbre émission de David Letterman, Late Night With David Letterman. Durant le show, le présentateur accueille un invité surprise sur le plateau, il s’agit de Sonny. Le couple ne s’est pas parlé depuis presque 10 ans. L’ambiance est électrique mais suite à l’insistance de David Letterman et du public, ils interprètent ensemble I Got You Babe. C’est la toute dernière fois que Cher et son ex mari sont réunis à la télévision.

1987 – 1992 : Les années rock, la période Geffen

En 1987, après 5 ans d’absence sur la scène musicale, Cher signe chez Geffen Records et sort son premier opus rock réalisé avec Jon Bon Jovi, Desmond Child et Richie Sambora. Sobrement intitulé Cher, l’album repopularise la star dans les charts. Les titres I Found Someone et We All Sleep Alone deviennent des tubes. Elle récidive en 1989 avec Heart of Stone, précédé du hit planétaire If I Could Turn Back Time qui cartonne aux États-Unis. Le titre devient no 1 mais le clip est censuré. Cher y apparaît en tenue ultra sexy au milieu d’une foule de marins sur un navire de l’US Navy, le USS Missouri (BB-63)4. Cher confessera plus tard avoir voulu faire passer une symbolique « anti car » dans ce clip pour titiller l’administration Bush, ce qui lui vaudra quelques problèmes… Cela n’empêche en rien la diva de se produire au Mirage de Las Vegas pour une série de concerts à guichets fermés et d’effectuer une tournée mondiale The Heart Of Stone Tour. L’album Heart Of Stone est certifié Triple Platine aux États-Unis et devient la meilleure vente du label de David Geffen, avec plus de 5 millions d’exemplaire vendus en deux ans. En juin 1991 sort Love Hurts, troisième et dernier opus chez Geffen. The Shoop Shoop Song se classe no 1. Le titre est la bande originale du film Les Deux Sirènes où Cher incarne la mère libérée de Winona Ryder et Christina Ricci. Le succès de l’album fait voir le jour à une tournée en 1991. The Love Hurts Tour fait le tour de toute l’Europe, avant de visiter les USA et l’Australie. Après 30 ans de carrière sous le feu des projecteurs et marathons entre cinéma, tournées, promos diverses, émissions de télévision et compagnie, Cher affaiblie par le virus d’Epstein-Barr5 s’éloigne des studios. Elle refuse de nombreux projets, tant musicaux que cinématographiques comme l’un des deux rôles principaux dans Thelma et Louise ou encore celui de Morticia Addams dans La Famille Addams. S’en suit un best of, Cher’s Greatest Hits 1965-1992 qui se classe no 1 an Angleterre. Cher fait une apparition en guest-star dans deux productions, The Player en 1992, un film de Robert Altman, réalisateur qui l’a lancée au cinéma 10 ans plus tôt et Prêt à Porter en 1994. La même année, elle chante avec les cartoons fétiches de la chaîne MTV Beavis & Butt-head pour une nouvelle version d’I Got You Babe. L’année suivante, en 1995, elle collabore avec Eric Clapton, Chrissie Hynde et Neneh Cherry sur la chanson Love Can Build A Bridge. Dédiée au Rwanda, la chanson est no 1 en Angleterre.

1995 – 1998 : De It’s A Man’s World à la mort de Sonny

En 1995, Cher s’installe à Londres et signe avec la branche anglaise de Warner. En fin d’année, elle publie son premier album pour le label, It’s A Man’s World, composé principalement de reprises de chansons écrites par des hommes. L’album obtient un joli succès en Europe avec les titres One By One et Walking In Memphis mais un succès plus modéré aux États-Unis. La version Européenne de l’album donne dans les tons rock / pop tandis que la version américaine permet à Cher de renouer avec les ambiances r’n’b. En 1996 sort sur les écrans américain le film Faithful, produit par Robert De Niro et réalisé par Paul Mazursky. Plombé par divers problèmes de productions, Cher se désolidarise du film qui est rapidement oublié. Cher préfère se concentrer sur la sortie de sa première réalisation, le téléfilm If These Walls Could Talk. Produit par HBO et Demi Moore, le métrage s’attache à suivre le destin de trois femmes (Demi Moore, Sissy Spacek et Anne Heche) face à l’avortement. Cher joue un petit rôle et réalise le dernier épisode pour lequel elle reçoit une nouvelle nomination aux Golden Globes. En janvier 1998, elle se trouve à Londres lorsque sa fille Chastity lui annonce la mort de Sonny dans un accident de ski. Décédé à l’âge de 62 ans, il était devenu maire de Palm Springs, Sénateur et s’était remarié pour la quatrième fois. Ses funérailles d’homme d’État sont retranscrit en direct à la télévision américaine. Cher y fait l’éloge funèbre. En 1998, Sonny & Cher reçoivent leur étoile sur Hollywood Boulevard. Cher inaugure l’évènement aux côtés de Mary Bono, la veuve de Sonny qui accusera Cher d’avoir profité de l’évènement pour dynamiser sa carrière! Cher déclarera lors d’une interview exclusive avec Cynthia Mc Fadden qu’elle ne lui en a jamais voulu. Peu après, Cher retourne en studio et enregistre un nouvel opus pour Warner. L’album s’inscrit dans un style dance et dans le livret on peut lire « In memory of Son », « À la mémoire de Sonny ». Cher ne voulait pas faire de danse mais Rob Dickins a su la convaincre, en lui faisant écouter un remix de son tube des années 1980, « we all sleep alone ». L’enregistrement aura duré 4 mois. C’est à ce jour le plus plus gros cartons musical de sa carrière.

1998 – 2005 : De Believe au Farewell Tour

 

Concert parisien du Farewell Tour, le 20 mai 2004.

En octobre 1998, Believe sort dans les bacs. Le single devient immédiatement un énorme succès qui se classe no 1 dans 23 pays et se vend à plusieurs millions d’exemplaires en quelques mois. À 53 ans, Cher est une nouvelle fois à la tête des charts et signe là son plus grand hit. La chanson détrône My Heart Will Go On, la B.O. de Titanic et devient le single le plus vendu de l’année 19996. Viennent ensuite les singles Strong Enough, All Or Nothing et Dov’è l’Amore qui restent au top des meilleures ventes pendant plusieurs mois. En janvier 1999, elle chante The Star-Spangled Banner, l’hymne américain, lors du Superbowl et peu après elle tient la vedette des VH1 Divas Live aux côtés d’Elton John, Faith Hill, Mary J. Blige, Brandy et son amie Tina Turner. En novembre, le best-of The Greatest Hits sort et se classe directement dans le top 5. Puis en juin 1999, Cher se lance dans une tournée marathon ; le Do You Believe? Tour fait sold-out partout en Europe et aux États-Unis et dure jusqu’en mars 2000. Il passera même par l’Égypte pour au final faire de Cher l’artiste féminine la plus enrichie de l’année 2000. Les VHS et les DVD du concert filmé au MGM Grand de Las Vegas s’arrachent et les récompenses pleuvent de toutes parts pour la star. En Allemagne, elle reçoit son second ECHO Award et devient ainsi, avec Madonna, la seule artiste féminine à posséder deux fois cette récompense. Elle apparaît une nouvelle fois au cinéma en 1999 dans Un Thé Avec Mussolini, un film de Franco Zeffirelli avant de retourner à la musique en 2000 avec un album aux antipodes de Believe. En novembre 2000, elle publie sur internet l’album Not.com.mercial. Composé en 1994 en France alors qu’elle était invitée à séjourner dans un château de Bordeaux ; l’album montre un côté plus sombre de l’artiste et ses premiers pas dans l’écriture de chansons. Le magazine Rolling Stone dit de Fit To Fly (extrait de Not.com.mercial) qu’elle est « la meilleure chanson de Cher »7. En novembre 2001, Warner lance en grande pompe l’album Living Proof, précédé du single The Music’s No Good Without You. Devenue blonde pour la promotion de ce nouvel opus, Cher parcourt le monde pour la promo du disque, produit par l’équipe derrière le succès de Believe. L’album est une déception en Europe en comparaison avec ce dernier mais remporte un grand succès aux États-Unis où singles, A Song For The Lonely, Different Kind Of Love Song sont d’abord exploités, le dernier reçoit un Billboard Music Awards. Un troisième single sort en 2004, Love One Another, qui est nommé pour un Grammy Award. Le succès de l’album incite Cher à repartir en tournée mondiale, deux ans seulement après le Believe Tour. Le Living Proof – Farewell Tour débute en 2002, la diva annonce qu’il s’agit de sa dernière tournée mondiale. Le projet est colossal avec d’incroyables jeux de lumières, une époustouflante mise en scène et pas moins de 12 changements de costumes par concert. Prévue pour 54 dates, la tournée affiche complet tous les soirs et les promoteurs ne cessent de rajouter des dates. Cher se produit à travers tous les États-Unis (seul l’Alaska et Hawaï ne sont pas visités), en Europe, en Australie, au Mexique, au Canada et en Russie. Alors qu’elle enchaîne les concerts, elle tourne aux côtés de Matt Damon et Greg Kinnear dans Stuck On You, une comédie des frères Farrelly. Elle y accomplit un numéro d’autodérision très remarqué en interprétant une Cher méchante et prétentieuse qui asseoit sa réputation de croqueuse de jeunes hommes en couchant avec Frankie Muniz, le héros de la série Malcolm. En avril 2005, après 3 ans de tournée, 325 dates et plus de 350 millions de dollars de recettes, Cher met un terme à sa tournée d’adieu en grande pompe à Los Angeles, sur la scène du Hollywood Bowl, où elle avait débuté avec Sonny 40 ans plus tôt. Le Living Proof – Farewell Tour devenu le Never Can Say Goodbye Tour8 entre dans le Guiness des records en tant que tournée la plus longue et la plus lucrative jamais effectuée par une artiste féminine. Le DVD du concert se classe no 1 des meilleures ventes et reste dans le top 10 pendant pas moins de 28 semaines. En Australie, ce DVD est devenu le DVD musical le plus vendu de tous les temps.

2005 – 2010 : Retour à Las Vegas

 

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Cher a succédé à Céline Dion au Colosseum Theater du Cæsars Palace de Las Vegas depuis le 6 mai 2008.

Citoyenne anti-républicains, Cher hausse le ton en 2006 sur l’image négative que l’administration américaine donne au reste du monde. Elle participe à Operation Helmet, une organisation créée par un médecin pour offrir aux soldats américains en Irak des casques renforcés et construire des hôpitaux dans ce pays. La même année, elle visite les hôpitaux pour soutenir les soldats blessés rapatriés et en juin, elle participe à la conférence du Dr Bob Meaders (le fondateur d’Operation Helmet) avant d’offrir 130 000 dollars à l’organisation. En octobre 2006, elle organise une grande vente aux enchères orchestrée par les réputés Sotheby. La superstar propose à la vente ses robes, ses meubles et une foule d’objets lui appartenant. Les 3,3 millions de dollars qu’elle récolte sont offerts à des associations caritatives, notamment à la Children’s Craniofacial Association. Cher est donatrice et marraine de cette organisation qui vient en aide aux enfants atteint de déformations faciales depuis le début des années 1990. En 2007, elle est l’égérie des créations Chrome Hearts et assiste aux défilés de mode organisés à Paris en juillet. Elle déclare alors qu’elle travaille sur son nouvel album mais qu’aucune chanson n’a encore été enregistrée. À la fin de l’année 2007, elle annonce son retour sur scène à Las Vegas. Alors qu’elle fête ses 62 ans, c’est en mai 2008 qu’elle regagne la scène du Cæsars Palace pour un nouveau show où elle passe en revue toute sa carrière musicale mais également cinématographique grâce à des extraits de films projetés sur grand écran. La mise en scène est impressionnante, la diva enchaîne les chorégraphies et change 17 fois de costumes. Le contrat pour Las Vegas, qui devrait lui rapporter 180 millions de dollars, arrivera à son terme en 2011. En 2009, Cher annonce qu’une fois son contrat terminé avec le Cæsars Palace fin 2010, elle compte enregistrer un nouvel album inspiré par les années 1960,et composé principalement de reprises. Par ailleurs, elle a commencé en janvier 2010 le tournage d’une comédie musicale intitulée Burlesque avec Christina Aguilera et à pour autre projet pour cette année, « The Drop-Out », avec Johnny Knoxville .

Mariages et relations amoureuses

Au début des années 1960, Cher connaît une relation d’une nuit avec l’acteur Warren Beatty. Elle rencontre Sonny en 1962, ils échangent leurs vœux l’année suivante à Tijuana au Mexique mais leur mariage est célébré officiellement en 1969 à Las Vegas. Leur premier et unique enfant est Chastity Sun Bono, née le 4 mars 1969. Le second mari de Cher est le musicien Gregg Allman de la Allman Brothers Band, ils se marient en 1975 et divorcent deux ans plus tard. Ils ont un fils, Elijah Blue Allman du groupe Deadsy, il est né le 10 juillet 1976.

Par la suite, Cher connaît de nombreuses relations amoureuses qui font la une de la presse à scandale. David Geffen, Gene Simmons du groupe Kiss avec qui elle fera un featuring sur la chanson Living In Sin, Gareth Crawford, le rockeur Les Dudeck, Richie Sambora, l’acteur Eric Stoltz (qui joue le rôle de son fils dans Mask) et l’acteur Val Kilmer. Elle a également une relation qui défraie la chronique entre 1983 et 1986 avec Tom Cruise. En 1986, elle entretient une relation avec Rob Camiletti, il a 22 ans, elle en a 40. La presse le surnomme Bagel Boy et le couple est harcelé par les paparazzis. Il semblerait qu’un mariage était prévu mais le couple finit par se séparer, poussé par une trop forte pression médiatique. Au début des années 1990, elle côtoie Josh Donen, Eric Clapton et Mark Hudson. Cher annonce en février 2008 dans l’émission Good Morning America qu’elle a refusé les avances d’Elvis Presley et de Marlon Brando dans les années 1970. Après la rumeur d’une relation avec l’acteur Lee Tergesen, on déclare au début de l’année 2008, dans l’émission d’Oprah Winfrey, que Cher est célibataire. Cependant, la presse à scandale a publié des photos de Cher en compagnie d’un jeune homme, qui, d’après ces sources peu fiables, serait sur le point de l’épouser. Cher n’a pas souhaité faire de commentaires mais elle a admis lors d’une émission américaine qu’elle était « un peu » en couple.

Fortune personnelle

Dans un article du magazine Rolling Stone datant de 2002, la fortune de Cher était estimée à 600 millions de dollars. Cependant selon Cher et avec un peu de pragmatisme on se doute que ce chiffre est peu réaliste. En effet, dans une interview Cher affirme être loin de cette somme et indique se situer autour de 150 millions de dollars9. La même année sa tournée Living Proof – Farewell Tour rapporte plus de 200 millions de dollars de recettes uniquement pour les dates aux États-Unis (gains net pour un artiste de la stature de Cher, environ 30 %, net d’impôts et frais managers/avocats/organisateurs). Elle touche une partie des royalties de Sonny & Cher, l’autre partie étant réservée à la dernière femme et aux enfants de ce dernier. Elle possède plusieurs propriétés, à Aspen dans le Colorado, à Londres en Grande-Bretagne, dans les Sierra Towers à Hollywood (valeur 6,5 millions de dollars) et sa résidence principale de Malibu est actuellement mise en vente à 45 millions de dollars. En mai 2006, elle vend sa propriété en Floride pour la somme de 3,8 millions de dollars. Son contrat à Las Vegas en 2008 lui rapporte 60 millions de dollars et la vente aux enchères organisée en 2006 3,3 millions de dollars, somme en partie reversée à la Cher Charitable Foundation.

Œuvres caritatives et humanitaires

Après son rôle dans le film Mask qui met en scène un enfant atteint de malformations crâniennes, Cher devient, en 1991, donatrice et marraine de l’association Children’s Craniofacial Association (CCA). Régulièrement, des événements comme la Cher Convention ou la Cher Expo sont organisés par les fans de la star pour récolter des fonds dédiés à cette association. D’origine arménienne par son père, Cher part en Arménie en 1993. Elle distribue de la nourriture et des médicaments au Haut-Karabakh, région dévastée par la guerre. En 2005, elle vient en aide financièrement à un adolescent américain de 16 ans atteint de dystrophie musculaire. Le garçon a pu ainsi bénéficier de tout le matériel médical nécessaire. Enfin en 2006, elle crée la Cher Charitable Foundation, un organisme chargé de redistribuer l’argent que la star verse à diverses associations caritatives. Dernièrement, Cher aurait décidé de concentrer son attention en la direction d’orphelins issus du continent Asiatique. Un projet d’école musicale et théâtrale serait en cours et Cher pourrait en être la marraine.

Chirurgie esthétique

Cher a souvent été citée lorsqu’il est question de chirurgie esthétique. Étant pionnière en la matière (ses premières opérations remontent au début des années 1980 à une époque où la chirurgie esthétique était un véritable tabou), elle a été la cible de la presse à scandale qui est allée jusqu’à faire croire qu’elle s’était fait siliconer les pommettes et retirer des côtes afin d’avoir une taille plus fine. La vérité est moins impressionnante : Cher est passée par la chirurgie esthétique pour remodeler son nez, sa bouche, remonter sa poitrine et redresser ses dents. Elle déclarera à ce propos que « la plupart des chirurgiens esthétiques de Los Angeles disent m’avoir opérée… ils n’ont aucune preuve et je ne cherche pas à me cacher. Je ne regrette rien. J’ai fait retoucher mon nez, mes seins et alors ? Je suis une performer, je vieillis devant les caméras, devant le public, qui lui nous demande d’être parfaite et moi, je n’aime pas vieillir et je le dis. Je ne suis pas une hypocrite. »

Faits particuliers

Cher est l’une des rares célébrités américaines qui soit d’origine arménienne et cherokee. À Erevan, en Arménie, il est possible de trouver son portrait en photo dans plusieurs lieux culturels, en témoignage de la fierté des Arméniens.

Cher a refusé de nombreux rôles au cinéma, pour des raisons personnelles, de timing ou pour des raisons de santé. Malgré son âge, Cher continue d’attirer les réalisateurs qui cherchent encore à tourner avec elle mais cette dernière serait plutôt réticente.

En 2001, la société Mattel confie au styliste de mode Bob Mackie la réalisation d’une poupée reprenant les traits de l’artiste10. À noter que Bob Mackie sera choisi pour créer de nombreux costumes du show de Las-Vegas en 20089.

Discographie

Albums studio Sonny & Cher

Année Nom de l’album
1964 The Shoop Shoop Song
1965 Baby Don’t Go
1965 Look At Us
1966 The Wondrous World Of Sonny & Cher
1967 In Case You’re In love
1967 Good Times Soundtrack
1972 All I Ever Need Is You
1973 The Two Of Us
1973 Mama Was A Rock ’n’ Roll Singer
Papa Used To Write All Her Songs

Albums studio en solo

Année – (Europe) Nom de l’album
1965 All I Really Want To Do
1966 The Sonny Side Of Chér
1966 Chér
1967 With Love
1968 Backstage
1969 3614 Jackson Highway
1971 Gypsys, Tramps & Thieves
1972 Foxy Lady
1973 Bittersweet White Light
1973 Half-Breed
1974 Dark Lady
1975 Stars
1976 I’d Rather Believe In You
1977 Cherished
1979 Take Me Home
1979 Prisoner
1980 Black Rose
1982 I Paralyse
1987 Cher
1989 Heart Of Stone
1991 Love Hurts
1995 – (sortie US 1996) It’s A Man’s World
1998 Believe
2000 Not.com.mercial
2001 – (sortie US 2002) Living Proof

Filmographie

Année Film Rôle
1965 Wild on the Beach Elle-même
1967 Good Times Elle-même
1969 Chastity Chastity
1982 Reviens Jimmy Dean, Reviens Sissy
1983 Le Mystère Silkwood Dolly Pelliker
1985 Mask Florence ‘Rusty’ Dennis
1987 Les Sorcières d’Eastwick Alexandra « Alex » Medford
1987 Suspect dangereux Kathleen Riley
1987 Éclair de lune Loretta Castorini
1990 Les Deux Sirènes Rachel Flax
1992 The Player Elle-même
1994 Prêt-à-Porter Elle-même
1996 Faithful Margaret
1999 Un thé avec Mussolini Elsa Strauss-Armistan
2003 Stuck on you Cher/Honey
2010 Burlesque Tess

Télévision

Le palmarès suivant n’inclut pas les émissions réalisés par Cher dans le but de promouvoir un album, un film ou un autre évènement.

Année Émission/série Rôle
1965 The Man From U.N.C.L.E. Elle-même
1968 Where The Girls Are Elle-même
1970 The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour Elle-même – Animatrice
1971-1974 The Sonny & Cher Comedy Hour Elle-même – Animatrice
1975-1976 The Cher Show Elle-même – Animatrice
1976-1977 The Sonny & Cher Show Elle-même – Animatrice
1978 Cher… Spécial Elle-même – Animatrice
1979 Cher… and Other Fantaisies Elle-même – Animatrice
1990 Cher Live At The Mirage Elle-même – Chanteuse
1995 The Nanny Elle-même – Chanteuse
1996 If These Walls Could Talk Réalisatrice – Actrice
1998 Sonny & Me : Cher Remembers Elle-même
1999 VH1 Divas Live Elle-même – Chanteuse
2000 Live in Concert from Las Vegas Elle-même – Chanteuse
2000 Will & Grace Elle-même
2002 VH1 Divas Las Vegas Elle-même – Chanteuse
2002 Will & Grace Elle-même – Dieu
2003 The Farewell Tour Elle-même – Chanteuse

Tournées / concerts

Sonny & Cher

Année Tournée/concert
1966 Look At Sonny & Cher Tour
1966-1967 Wondrous World Tour
1971-1972 All I Ever Need Is You Tour
1972 Sonny & Cher Live In Las Vegas

En solo

Année Tournée/concert
1978 Two The Hard Way Tour (avec Gregg Allman)
1980 Live In Montecarlo
1983 A Celebration At Caesars Palace
1989/90 Heart of Stone Tour
1992 Love Hurts Tour
1999-2000 Do You Believe? World Tour
2002-2005 Living Proof – The Farewell Tour
2008-2011 Cher At The Colosseu

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Sonny & Cher- The Beat Goes On by moriganne

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Révolution Solaire de CHER

cherrs20052011

Pour le 20/05/2011 à 08h13 à El Centro.

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 6 ET DU NOEUD SUD EN MAISON 12:

L’entrée du nœud nord dans votre maison VI va rendre plus faciles toutes vos tâches et besognes habituelles : les obstacles se lèveront, les fardeaux s’allégeront, les oppositions tomberont. Remettez donc sur l’enclume ce travail que des difficultés vous avaient empêché d’achever. Vous allez maintenant les résoudre avec une facilité inhabituelle. Surtout, ne vous dérobez pas à vos tâches car c’est leurs accomplissements qui produiront vos succès de la période qui suivra immédiatement celle-ci. Actuellement, une confiance inébranlable en vos réalisations est le gage absolu de votre réussite ultérieure même si des échecs antérieurs ont pu vous convaincre du contraire. Toute dérobade, par facilité, vous porterait à d’amers regrets plus tard. Ne laissez donc pas passer cette chance. Vous constaterez par ailleurs que vos subalternes ou collègues vous assisteront beaucoup plus spontanément si vous faites appel à eux. Vous aurez un sens plus aigu du détail et ceci vous sera profitable car vous gagnerez à être méthodique dans toutes vos activités et à les achever scrupuleusement. Vos facultés de discernement se trouveront magnifiées. Vous ne rencontrerez plus ces obstacles insurmontables antérieurs. Au contraire, vous constaterez avec étonnement qu’une tonne ne pèse plus que le poids d’une plume. En médecine, c’est maintenant que vous ferez les meilleurs diagnostics et que vous obtiendrez les résultats les plus étonnants vis-à-vis de vos patients. Les guérisons se multiplieront étrangement. Ces réussites valent pour tous ceux dont l’occupation est le médical, le paramédical ou l’assistance sociale, mais plus en cabinet qu’en hôpital. A titre plus personnel, si vous êtes malade, votre santé se rétablira beaucoup plus facilement si vous acceptez ces soins qui purent être inefficaces en d’autres périodes. C’est maintenant que vous trouverez le médecin, la médecine ou la cure que vous cherchiez en vain jusqu’à présent. Choisissez donc cette période pour partir en cure thermale, par exemple. Par ailleurs, si vous le souhaitez, vous trouverez maintenant les personnes pour vous aider que vous aviez recherchées en vain jusqu’à présent. N’hésitez pas à les recruter car ces aides vous seront profitables. Si vous gérez une affaire, c’est le moment de revoir la gestion de votre personnel et de lui accorder les avantages et la considération qu’il mérite. N’hésitez pas à faire preuve de magnanimité et de largesse à son égard ; vous serez largement compensé à terme.

En gestion d’entreprise, c’est, en effet, la qualité de votre personnel et la considération que vous lui apportez qui sera l’atout majeur de votre réussite. Concentrez donc vos efforts vers la direction du personnel et veillez au moindre détail, car, à présent, votre entreprise ne fructifiera qu’au travers des hommes et des femmes qui la  composent. Accordez donc à ceux-ci les motivations auxquelles ils aspirent. En résumé, dépassez les tendances à vous lamenter ou à abandonner, agissez à partir d’une confiance absolue en vos possibilités, faites appel à toutes les aides possibles pour vous seconder. Toutes les assistances vous seront accordées avec facilité, aussi bien de la part de vos collègues que de celle de vos inférieurs ou des sous-traitants. De plus, chacun d’eux vous apportera la compétence qui garantira votre succès ultérieur.

-=-=- F I N -=-=-

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Personnalité du 19/05/2011 – Grace JONES 19 mai, 2011

Posté par phoenix2savoie dans : 05/2011,Chanteur,Personnalités du jour , ajouter un commentaire

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Grace JONES

née le 19/05/1948 à Spanishtown – JAMAIQUE

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Grace Jones, née Grace Mendoza le 19 mai 1948 à Spanish Town à la Jamaïque, est mannequin, chanteuse, auteur-compositeur et actrice.

Enfance

Grace Mendoza est née 19 mai 1948 à Spanish Town à la Jamaïque auprès de sa mère Marjorie et son père, le prédicateur, Robert W. Jones1 ainsi que son frère Chris2 avant de quitter ensemble l’île pour les États-Unis, précisément à Syracuse dans l’état de New York, en 19652.

Carrière

Elle devient mannequin assez rapidement, sa grande taille d’un mètre soixante-dix-neuf et son physique androgyne lui offrent un succès international. Elle sort son premier disque en 1977, mêlant de manière inattendue disco et reggae, reprenant La vie en rose d’Édith Piaf et osant une version dance de la chanson Tomorrow, issue de la comédie musicale Annie.

Muse d’Andy Warhol et surtout de Jean-Paul Goude avec qui elle crée véritablement son personnage, elle est une des grandes figures des années 1980. Elle obtient des rôles dans des films tels que Dangereusement vôtre (James Bond) ou Conan le Destructeur.

En 1985, elle s’est fiancée à Dolph Lundgren.

De fort tempérament, elle s’en est pris physiquement au présentateur britannique Russell Harty qui lui tournait le dos pour s’adresser à d’autres invités.

Grace Jones a lancé son album Hurricane le 3 novembre 2008. Dans la foulée, elle a fait une tournée qui l’a notamment emmené en Australie et en Grande-Bretagne en janvier 2009, puis aux Pays-Bas et au Grand Rex à Paris, le dimanche 22 mars 2009.

Divers

Elle participe à différentes publicités télévisées, dont une pour la Citroën CX en 19863.

Discographie

Albums

Singles

Filmographie

Citations

 

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Pas de Révolution Solaire Pour Grace JONES.

Heure de naissoance inconnue.

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Personnalité du 17/05/2011 – Tony PARKER 17 mai, 2011

Posté par phoenix2savoie dans : 05/2011,Personnalités du jour,Sportifs , ajouter un commentaire

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Tony PARKER

né le 17/05/1982 à Bruges – BELGIQUE

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Tony Parker, né le 17 mai 1982 à Bruges en Belgique, souvent surnommé TP (prononcé Tipi1) est un joueur de basket-ball français. Jouant au poste de meneur, il évolue dans l’équipe des Spurs de San Antonio depuis son arrivée dans la NBA en 2001. Il a remporté trois titres de champion NBA avec les Spurs et a été sélectionné à trois reprises pour le NBA All-Star Game, récompensant les meilleurs joueurs de la ligue. Il a été élu MVP des finales NBA en 2007. Il est le premier joueur français à avoir été sacré champion NBA et également le premier joueur européen récompensé par un titre de MVP des finales.

Jeunesse

Tony Parker est né le 17 mai 1982 à Bruges, en Belgique, d’un père joueur de basket-ball américain, Tony Parker Senior, et d’une mère mannequin néerlandaise, Pamela Firestone, aujourd’hui naturopathe. Son père évolue à Bruges, où naît Tony Parker, en 1982, puis les dirigeants de Denain lui proposent d’effectuer un essai de quinze jours au sein du club, alors que Tony est âgé de trois semaines2. Il est conservé par Jean-Pierre Staelens et Jean Degros, entraîneurs de l’équipe, contre l’avis des dirigeants du club.

Parker signe sa première licence à Fécamp (1992-1993). Il a suivi un cursus à horaires aménagés au collège Fontenelle à Rouen (Seine-Maritime). Il joue notamment à Déville-lès-Rouen (1993-1996), puis à Mont-Saint-Aignan (1996-1997) terminant la saison avec une moyenne de 33 points et 8 passes décisives. C’est à cette époque qu’il choisit d’acquérir la nationalité française à l’âge de 15 ans3. Il intègre l’INSEP lors de la saison 1997-1998. L’équipe termine la saison à la cinquième place (16 victoires – 14 défaites) et il réalise des moyennes de 14,7 points et 5,6 passes, puis s’impose comme l’un des meilleurs meneurs de jeu de Nationale 1 la saison suivante avec 22,1 points (meilleur marqueur français) et 6,5 passes décisives à seulement 17 ans, mais l’équipe ne finit qu’à la 14e place (10 victoires – 20 défaites). Il dispute 59 rencontres avec l’INSEP. Il signe dans la foulée son premier contrat professionnel avec le PSG Racing.

Saison Équipe Matches Min. % Tirs % 3-pts % L-F. Rbds Pass.déc. Int. Ctr. Pts
1997-1998 Centre Fédéral 29 - 50,0 % 34,3 % 66,7 % 2,7 5,6 - - 14,7
Carrière   59 - 50,9 % 31,4 % 66,0 % 3,4 6,1 - - 18,5

Les débuts professionnels

Il débute sa carrière professionnelle au PSG Racing lors de la saison 1999-2000, mais il a un rôle minime dans l’effectif parisien et il évolue dans l’ombre de Laurent Sciarra. C’est une saison d’apprentissage et d’adaptation au monde professionnel pour lui. L’équipe finit à la 8e place en saison régulière et est éliminée au premier tour des play-offs par l’ASVEL en trois matches.

Il songe alors à rejoindre la NCAA et à intégrer l’université de Georgia Tech4. Il se fait connaître aux États-Unis lors du Nike Hoop Summit en 20005 à Indianapolis, événement annuel où les meilleurs jeunes basketteurs américains affrontent les meilleurs espoirs du reste du monde devant tous les observateurs du monde du basket américain, en compilant 20 points, 7 passes décisives, 2 rebonds et 2 interceptions.

Cependant, l’arrivée d’un nouvel entraîneur, Ron Stewart, le persuade de rester une saison de plus dans le championnat de France. Le club change de nom et devient le Paris Basket Racing, Parker devient le meneur titulaire à la suite du départ de Laurent Sciarra lors de la saison 2000-2001. L’équipe termine à la 8e place de la saison régulière et se qualifie pour les play-offs, mais est à nouveau éliminée dès le premier tour face à l’ASVEL. C’est à l’issue de cette saison qu’il décide de se présenter6, à 19 ans, à la draft 2001 qui a lieu le 27 juin 2001.

Saison Équipe Matches Min. % Tirs % 3-pts % L-F. Rbds Pass.déc. Int. Ctr. Pts
1999-2000 PSG Racing 23 10 43,4 % 32,3 % 50,0 % 0,9 1,7 0,3 0,0 3,9
Carrière   53 23 47,9 % 30,8 % 69,9 % 1,9 3,9 1,4 0,0 10,0
Saison Équipe Matches Min. % Tirs % 3-pts % L-F. Rbds Pass.déc. Int. Ctr. Pts
1999-2000 PSG Racing 2 7 16,6 % 0 % - 0,5 1,5 0,5 0,5 1,0
Carrière   4 19 32,0 % 8,3 % 77,7 % 0,7 2,2 1,5 0,2 6,0

Carrière NBA

2001 – 2006

Parker joue depuis 2001 pour les Spurs de San Antonio en NBA (qui l’ont sélectionné en 28e place de la draft 20017) avec notamment Tim Duncan et Emanuel Ginóbili, sous la conduite de l’entraîneur Gregg Popovich.

Il porte le numéro 9, comme son parrain, Jean-Pierre Staelens, aujourd’hui décédé.

Il joue le premier match de sa carrière en NBA face aux Los Angeles Clippers le 30 octobre 2001 où il inscrit 9 points, 3 rebonds, 3 passes décisives en 21 minutes de temps de jeu. Il devait effectuer sa première saison en tant que remplaçant derrière Antonio Daniels, mais s’impose très vite et intègre le 5 majeur dès le cinquième match de la saison face au Orlando Magic, le 6 novembre 2001, en inscrivant 12 points, 4 passes décisives, 3 rebonds en 32 minutes, devenant ainsi le plus jeune meneur de jeu titulaire de l’histoire de la NBA. Il dispute 77 rencontres en saison régulière pour son année rookie.

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Tony Parker, sous le maillot des San Antonio Spurs.

Les Spurs arrivent en demi-finales de la Conférence Ouest en 2002 où ils sont éliminés par les futurs champions, les Los Angeles Lakers (4-1). Il fut nommé dans la All-Rookie First Team, devenant le premier joueur né à l’étranger à obtenir cet honneur.

Il connaît la consécration dès la saison suivante en 2003 en devenant le premier Français champion de NBA avec les San Antonio Spurs à tout juste 21 ans. Les Spurs battent les New Jersey Nets en finale par 4 victoires à 2. Il est sélectionné dans l’équipe des joueurs de deuxième année lors du Rookie Challenge du NBA All-Star Week-end. À la fin de l’année, il est élu « champion des champions français » par le journal L’Équipe.

En 2004, il renouvelle son contrat avec les Spurs pour 66 millions de dollars sur 6 ans, devenant le sportif français le mieux payé8. Cette année-là, les Spurs sont éliminés en demi-finales de conférence par les Los Angeles Lakers (4-2).

En 2005, il remporte un deuxième titre en NBA avec les Spurs qui battent en finale les Detroit Pistons 4 victoires à 3. Même si ses statistiques individuelles sont en hausse dans la plupart des catégories durant la saison régulière et en play-offs jusqu’en finale, il est dominé en finale par Chauncey Billups, le meilleur joueur des finales de NBA 2004. Il reste tout de même le troisième meilleur marqueur de l’équipe en finale avec près de 15 points de moyenne.

En 2006, les entraîneurs de la NBA le choisissent dans l’équipe de la conférence Ouest pour le All-Star Game. C’est le premier Français à être choisi9. Par ailleurs, il participe au Shooting Stars Competition avec Steve Kerr et Kendra Wecker, épreuve du NBA All-Star Week-end regroupant trois joueurs de chaque équipe sélectionné (une vedette actuelle, une ancienne vedette et une vedette féminine) et permet à San Antonio de l’emporter en inscrivant le dernier tir du milieu du terrain lors de sa première tentative. Mais les San Antonio Spurs ne réussissent pas à conserver leur titre, éliminés par les Dallas Mavericks en demi-finales de conférence 4 victoires à 3.

2007 – 2011

En 2007, il participe à nouveau au All-Star Game grâce au choix des entraîneurs et surtout il remporte un troisième titre en NBA aux dépens des Cleveland Cavaliers battus 4-0 en finale. Avec trois bagues de champion à 25 ans, Parker devient le plus jeune joueur à acquérir ce palmarès. Il devient le premier Européen à remporter le titre de meilleur joueur des finales de NBA et termine meilleur marqueur avec une moyenne de 24,5 points par match. Il réalise son premier (et seul) triple double de sa carrière contre Cleveland en 200810.

Après deux participations consécutives en 2006 et en 2007, il n’est pas sélectionné pour le All-Star Game 2008, à cause d’une blessure à la cheville, qui l’éloigne des parquets durant trois semaines au cours du mois de février11. Les Spurs terminent au 3e rang de la Conférence Ouest et à la deuxième place de la Southwest Division de la saison 2007-2008. Ils affrontent lors du premier tour des playoffs les Phoenix Suns. Alors que les observateurs s’attendaient à une série très serrée, les Spurs se qualifient facilement en battant les Suns, 4 victoires à 1, Parker étant décisif sur cette confrontation. Après le premier match où il inscrit 26 points, puis le deuxième où il en inscrit 32, il réalise un match exceptionnel lors de la troisième opposition en inscrivant 41 points, en plus de 12 passes décisives12. Les Spurs rencontrent en demi-finales de Conférence Ouest les New Orleans Hornets. La série est très accrochée, chaque équipe s’imposant largement sur son terrain, les Spurs remportent finalement la série au septième match, à l’extérieur avec 17 points de Parker dont un panier important dans les ultimes secondes. Les Lakers du MVP Kobe Bryant, premier de la saison régulière dans la Conférence Ouest vont affronter San Antonio. Comme en 2002 et 2004, San Antonio est éliminé en playoffs par les Lakers, 4 à 1. Parker réalise les meilleurs playoffs de sa carrière d’un point de vue statistique avec une moyenne de 22,7 points et 6,1 passes décisives par match.

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Parker face au meneur des Washington Wizards Gilbert Arenas lors de la saison 2007-2008.

Le 5 novembre 2008, dans un match en double prolongation contre l’équipe des Minnesota Timberwolves, Tony Parker réussit la meilleure performance offensive de sa carrière NBA en marquant 55 points, en distribuant 10 passes décisives et en attrapant 7 rebonds en 50 minutes de temps de jeu13. Il est seulement le deuxième joueur de l’histoire de la NBA à avoir inscrit au moins 55 points, donné 10 passes décisives et pris 5 rebonds, après Oscar Robertson en 196414. Le dernier joueur à avoir compilé au moins 55 points et 10 passes décisives était Michael Jordan en 199315. Il devient aussi le joueur qui a marqué le plus de points face aux Timberwolves (le précédent record datait de 1994 et appartenait à Shaquille O’Neal avec 53 points). Les Spurs en profitent pour remporter leur premier match de la saison après trois défaites consécutives. Deux jours plus tard, il se blesse à la cheville gauche à la fin du premier quart-temps lors d’un match face à Miami16, alors qu’il était le meilleur marqueur de la ligue avec 33,4 points de moyenne. Il effectue son retour le 28 novembre lors d’un match à domicile face aux Memphis Grizzlies, inscrivant 15 points et donnant 7 passes décisives en 16 minutes de temps de jeu17. Il continue la saison sur cette lancée, avec des statistiques de 20,4 points et 6,6 passes décisives après 35 matchs, ce qui lui permet d’obtenir sa 3e sélection pour le All-Star Game18. Il a été désigné remplaçant dans l’équipe de l’Ouest par le vote des entraîneurs. Il participe pour la deuxième fois au Skills Challenge, le concours d’agilité, après 2003, terminant à la 4e et dernière place du concours. Aux côtés de Shaquille O’Neal et Kobe Bryant, les co-MVP de la rencontre, il remporte avec l’équipe de l’Ouest le All-Star Game 146 à 119. Parker se met en valeur en inscrivant 14 points à 7/11 aux tirs, ainsi que 4 passes décisives et 4 rebonds en 20 minutes de temps de jeu. En février, il enchaîne un match à 37 points, 12 passes et 5 rebonds face à Dallas le 24 février et un match à 39 points, 9 passes et 5 rebonds, le lendemain face à Portland19. Il est élu joueur de la semaine de la Conférence Ouest pour la deuxième fois de la saison : lors de la semaine du lundi 23 au dimanche 29 mars, il enregistre une moyenne de 27,5 points et 8,3 passes décisives en quatre matchs, dont trois victoires pour les Spurs. Lors de cette semaine, il réalise notamment une performance à 42 points et 10 passes contre Atlanta le 25 mars, soit la deuxième meilleure performance offensive de sa carrière. En outre, les 20 points inscrits le dimanche 30 mars face à New Orleans lui permettent de franchir la barre symbolique des 10 000 points inscrits en saison régulière20 en 603 matchs. Lors du premier tour des playoffs, les Spurs affrontent les Dallas Mavericks. Parker bat son record de points en playoffs lors de la quatrième manche avec 43 points, dont 31 inscrits en première mi-temps, égalant ainsi le record de points inscrits en une mi-temps par un joueur des Spurs, détenu par George Gervin21. Malgré le fait que Parker réussisse les meilleures performances statistiques en playoffs de sa carrière (28,6 points à 54,6 % de réussite aux tirs et 6,8 passes décisives), les Spurs sont éliminés au premier tour des playoffs pour la première fois depuis 2000. Il est élu dans la All-NBA Third Team pour la saison 2008-2009.

La saison 2009-2010 est perturbée par les blessures pour Parker. Il est touché à la cheville gauche quelques jours après le début de la saison, le 6 novembre contre les Blazers22 puis de nouveau à cette même cheville le 28 janvier contre les Hawks. Il se blesse à la main droite à l’issue d’un match à Memphis le 7 mars23. Les Spurs terminent la saison régulière à la 7e place. Tony Parker revient pour les playoffs, mais n’est titulaire que deux fois sur les dix matchs de ces séries éliminatoires. Après avoir éliminé les Mavericks lors du premier tour, les Spurs sont éliminés par les Phoenix Suns lors des demi-finales de la Conférence Ouest en quatre matchs secs. Le 13 mai 2010, Tony Parker annonce sur son site officiel qu’il ne participera pas au championnat du monde24. Suite à ses nombreuses blessures au cours de la saison et du fait qu’il entame sa dernière année de contrat avec les Spurs, Parker choisit de faire un break au cours de l’été 201025.

Le 30 octobre 2010, il annonce la signature d’une prolongation de son contrat avec les Spurs pour quatre années supplémentaires et 50 millions de dollars26. Il est ainsi lié à San Antonio jusqu’en 2015. Les Spurs finissent premiers de la conférence Ouest lors de la saison 2010-2011 (61 victoires contre 21 défaites) mais sont éliminés dès le premier tour des playoffs 2011 par les jeunes Memphis Grizzlies (4-2).

Statistiques en NBA

Saison Équipe Matches 5 Majeur Minutes % Tirs % 3-pts % L-F. Rbds off. Rbds déf. Rbds Pass. déc. Int. Ctr. B.p. Fautes Pts
2001-2002 San Antonio 77 72 29,4 41,9 % 32,3 % 67,5 % 0,4 2,1 2,6 4,3 1,2 0,1 1,96 2,20 9,2
2003-2004 San Antonio 75 75 34,4 44,7 % 31,2 % 70,2 % 0,6 2,6 3,2 5,5 0,8 0,1 2,39 2,00 14,7
2005-2006 San Antonio 80 80 33,9 54,8 % 30,6 % 70,7 % 0,5 2,8 3,3 5,8 1,0 0,0 3,11 2,00 18,9
2007-2008 San Antonio 69 68 33,5 49,4 % 25,8 % 71,5 % 0,4 2,8 3,2 6,0 0,8 0,1 2,38 1,30 18,8
2008-2009 San Antonio 72 71 34,1 50,6 % 29,2 % 78,2 % 0,4 2,7 3,1 6,9 0,9 0,1 2,58 1,50 22,0
2009-2010 San Antonio 56 50 30,9 48,7 % 29,4 % 75,6 % 0,1 2,3 2,4 5,7 0,5 0,1 2,7 1,7 16,0
Carrière   668 655 33,0 49,0 % 31,2 % 72,8 % 0,4 2,6 3,0 5,6 1,0 0,1 2,5 1,9 16,6
All-Star   3 0 21,3 53,8 % 0,0 % 100 % 0,0 2,0 2,0 6,0 1,0 0,0 3,67 0,30 10,0
Saison Équipe Matches 5 Majeur Minutes % Tirs % 3-pts % L-F. Rbds off. Rbds déf. Rbds Pass. déc. Int. Ctr. B.p. Fautes Pts
2001-2002 San Antonio 10 10 34,1 45,6 % 37 % 75 % 0,4 2,5 2,9 4,0 0,9 0,1 2,20 2,20 15,5
2003-2004 San Antonio 10 10 38,6 42,9 % 39,5 % 65,7 % 0,5 1,6 2,1 7,0 1,3 0,1 3,10 1,50 18,4
2005-2006 San Antonio 13 13 36,5 46,0 % 22,2 % 81,0 % 0,6 3,0 3,6 3,8 1,0 0,1 3,08 2,40 21,1
2007-2008 San Antonio 17 17 38,5 49,7 % 35,0 % 75,3 % 0,6 3,1 3,7 6,1 0,9 0,1 2,94 2,20 22,4
2008-2009 San Antonio 5 5 36,2 54,6 % 71,0 % 21,4 % 0,2 4,0 4,2 6,8 1,2 0,2 4,20 2,60 28,6
2009-2010 San Antonio 10 2 33,5 47,4 % 66,7 % 59,5 % 0,9 3,8 4,7 5,4 0,6 0,0 2,2 2,0 17,3
Carrière   132 124 36,3 46,1 % 29,9 % 70,4 % 0,5 2,6 3,1 4,9 0,9 0,1 2,8 2,2 18,7

Carrière en équipe de France

Il honore sa première sélection le 22 novembre 2000 contre la Turquie à Ankara. Il participe ensuite à son premier championnat d’Europe en 2001, à 19 ans. Il est remplaçant derrière Laurent Sciarra comme en club, réussissant quelques belles performances offensives. L’équipe ne se qualifiera pas pour le championnat du monde 2002. Quelques mois après son premier titre NBA, il participe au championnat d’Europe 2003 organisé en Suède avec l’équipe de France avec laquelle il obtient une quatrième place, mais qui est insuffisante pour se qualifier pour les Jeux Olympiques de 2004 à Athènes.

En septembre 2005, il remporte la médaille de bronze au championnat d’Europe 2005 organisé en Serbie-et-Monténégro en battant l’équipe d’Espagne 98 à 68 lors du match pour la troisième place. Il est meilleur marqueur du match avec 25 points après une compétition où il est jugé décevant. L’équipe parvient alors à se qualifier pour le championnat du monde 2006 pour la première fois depuis 1986.

Les Spurs ne parviennent pas à conserver leur titre acquis en 2005 et Parker compte alors sur le championnat du monde 2006 au Japon pour clore sa saison d’une belle manière, mais une blessure au doigt l’oblige au dernier moment à déclarer forfait27.

Il termine avec l’équipe de France à la 8e place du championnat d’Europe 2007 qui a eu lieu en Espagne. Alors que l’équipe devait finir dans les sept premières places pour disputer le tournoi de qualification aux Jeux olympiques 2008, elle ne décrocha que la 8e place, ce qui fait que l’équipe de France manque les Jeux Olympiques pour la deuxième fois de suite (après avoir manqué les Jeux olympiques en 2004) et devra même passer par les qualifications pour disputer le prochain championnat d’Europe en 2009. Le bilan de Parker lors de cette compétition est à l’image des performances de l’équipe de France, assez mitigé: s’il a battu son record de points en équipe de France et a réalisé lors de certains matches de belles performances offensives, il s’est retrouvé plutôt esseulé. Les Spurs ont annoncé dans la foulée que Parker ne disputerait pas les qualifications pour l’Euro 2009 à l’automne 200828.

Cependant, le 21 août 2008, Parker annonce lors d’une conférence de presse organisée par la fédération française de basket-ball à Levallois-Perret qu’il participera à la campagne de qualifications à l’Euro 200929. Il fait son retour lors du tournoi de Riga le 25 août face à la Géorgie et montre la voie à ses coéquipiers en inscrivant 12 points et 5 passes décisives, l’équipe s’imposant facilement 90-69. Le lendemain, les Français s’inclinent face à la Lettonie 84-67, Parker finissant meilleur marqueur des Bleus avec 13 points. Pour le dernier match de préparation avant le début des éliminatoires, l’équipe de France bat une faible équipe de République tchèque 89-66 avec 30 points inscrits par Tony Parker. Les qualifications pour l’Euro 2009 se dérouleront du 3 au 20 septembre où l’équipe de France affronte en matchs aller-retour la Turquie, l’Ukraine et la Belgique. La France termine à la deuxième place du groupe C avec un bilan de 3 victoires et 3 défaites, derrière la Turquie invaincue dans cette poule. La défaite face à la Turquie lors du dernier match des qualifications sur le score de 78 à 80 à Limoges, conjuguée à la large victoire d’Israël face à la République tchèque dans le groupe D empêche la France d’obtenir une qualification directe. Parker aura mené l’équipe à bout de bras en inscrivant une moyenne de 28,3 points par match, battant en outre son record de points lors de la dernière rencontre face à la Turquie avec 37 points. La France devra passer par un tournoi de repêchage du 5 au 30 août 2009 qui offrira la dernière place qualificative pour le championnat d’Europe. Elle affronte en matchs aller-retour l’Italie et la Finlande du 5 au 17 août 2009. Les Bleus terminent premiers de ce groupe B et affrontent le vainqueur du groupe A : la Belgique les 27 et 30 août 200930. Les Bleus battent la Belgique et se qualifient pour le championnat d’Europe. La France se retrouve dans le groupe B lors du premier tour, battant successivement l’Allemagne, la Lettonie et la Russie. Elle se qualifie pour le tour principal, dans le groupe E, remportant également ses trois matchs face à la Macédoine, la Croatie et la Grèce. La France s’appuie sur une défense intense pour gagner ses matchs. En quart de finale, elle doit affronter l’Espagne, championne du monde en titre. La diversité du jeu des Espagnols et la défense de Ricky Rubio sur Tony Parker, auteur de 6 points lors de cette rencontre, scelle l’issue du match et interrompt le parcours jusqu’ici sans faute des Bleus. La France parvient néanmoins à se reprendre le lendemain, battant la Turquie (80-68) dans le premier match de classement, avant de décrocher la cinquième place de cet Euro en s’imposant face à la Croatie (69-62). L’équipe de France obtient, grâce à cette 5e place, sa qualification directe pour le championnat du monde 2010 et le championnat d’Europe 2011. Parker annonce à l’issue des playoffs NBA 2010 qu’il ne participera pas au championnat du monde31, mais qu’il compte être présent en 2011 et 2012.

Statistiques en équipe de France

Mise à jour après le championnat d’Europe 2009

Compétition Équipe Matches Min. % Tirs % 3-pts % L-F. Rbds off. Rbds déf. Rbds Pass.déc. Int. Ctr. B.P. Points
Euro junior 2000 Équipe de France junior 8 28 45,3 % 34,8 % 85,3 % 0,2 2,6 2,8 2,5 1,8 0,0 1,3 14,4

Ses records

Meilleures performances sur un match NBA

Palmarès

Palmarès NBA

Palmarès en sélection nationale

Il compte 96 sélections en équipe de France; il a inscrit 1518 points, soit une moyenne de 15,8 points par rencontre et un record à 37 points (face à la Turquie à Limoges lors du dernier match des qualifications au championnat d’Europe 2009).

Récompenses et distinctions individuelles

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Équipes

Équipes de jeunes 
Équipes senior 

Style de jeu

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Tony Parker effectuant un layup lors d’un match face aux Milwaukee Bucks.

Tony Parker est reconnu comme étant un des basketteurs les plus rapides36 ayant été consacré comme tel par ses pairs37. Il utilise sa vitesse pour souvent venir conclure sous le cercle, en utilisant notamment son « tear drop » : un tir en cloche qui lui permet d’éviter les contres des intérieurs, « TP » a aussi la capacité de pénétrer dans la raquette et à marquer sous le cercle. Parker n’était pas particulièrement adroit au tir à longue distance ; il décide de s’astreindre, lors de son arrivée en NBA, à un travail dans ce domaine en compagnie d’un coach spécialisé, Chip Engelland. Il parvient alors à améliorer son adresse en sélectionnant mieux ses shoots à trois-points. Défenseur plutôt correct, il est davantage considéré comme un meneur marqueur, plus que comme un meneur gestionnaire. Il a un pourcentage de réussite aux tirs remarquablement élevé pour un meneur de jeu.

Sa façon de jouer est donc particulièrement adaptée au style de jeu de la NBA. Au fil des saisons, son entraîneur Gregg Popovich lui confère de plus en plus de responsabilités dans la gestion de l’équipe et il est devenu aujourd’hui un des leaders des Spurs, en compagnie de Tim Duncan et Emanuel Ginóbili.

Carrière de dirigeant

En 2004, suite à la signature de son contrat de 66 millions de dollars avec les Spurs, il investit dans son ancien club, le Paris Basket Racing, devenant actionnaire à hauteur de 5 % aux côtés de son agent Mark Fleisher. Il revend ses parts dans le club à l’issue de la saison 2005-2006.

Le 3 février 2009, l’ASVEL annonce l’arrivée de Parker en tant que deuxième actionnaire du club, à hauteur de 10 %, derrière Gilles Moretton, l’actuel président. Il en devient le vice-président en charge des opérations basket. Il est amené à monter en puissance dans le capital du club, acquérant 10 % de parts supplémentaires le 15 juin 2009, et 20 % supplémentaires « quand il le souhaitera », selon le président de l’ASVEL, dans l’optique de devenir président à terme. L’ASVEL est actuellement le seul club français susceptible d’obtenir une licence afin d’obtenir le statut de franchise pour participer à l’Euroligue38.

Revenus

Tony Parker a touché 11,1 millions d’euros en 200939.

Sa vie en dehors du basket-ball

Vie maritale et familiale

Tony Parker était marié avec l’actrice américaine Eva Longoria, une des vedettes de la série Desperate Housewives. La cérémonie civile s’était déroulée le 7 juillet 2007 à la mairie du IVe arrondissement de Paris, sous l’autorité du maire Bertrand Delanoë; la cérémonie religieuse se déroulant à l’église Saint-Germain-l’Auxerrois dans le 1er arrondissement de Paris, le 7 juillet 2007. Les festivités se sont déroulées également le 7 juillet 2007 au château de Vaux-le-Vicomte. Tony Parker et Eva Longoria s’étaient rencontrés dans le vestiaire des Spurs à l’issue d’un match en novembre 200440.

Le 17 novembre 2010, Tony Parker et Eva Longoria annoncent leur divorce. La distance et d’éventuelles infidélités du basketteur semblent alors être une des causes de la rupture du couple au bout de 7 ans de relation et de 3 ans de mariage41.

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Parker avec son épouse Eva Longoria lors de la cérémonie des Emmy Award 2008.

Il a deux frères qui ont une carrière professionnelle dans le basket-ball. Son frère cadet, Terence (dit T.J.), a évolué à l’ASVEL Lyon-Villeurbanne, club dont Tony est actionnaire et vice-président. Il a passé trois saisons en NCAA, à l’Université Northwestern42. Il joue aujourd’hui à Orchies. Le benjamin de la fratrie, Pierre, a également joué dans le championnat universitaire américain, à l’Université Loyola de Chicago, comme son père, ainsi qu’à l’Université du Texas à San Antonio. Il évolue désormais en Nationale 3 à Cergy43 après une première expérience dans l’équipe réserve d’Aix Maurienne en Nationale 244.

Publicité

Tony Parker apparaît également dans de nombreuses publicités ciblant spécifiquement les enfants et les adolescents. Il vend en particulier son image pour des contrats avec Nike, Kellogg’s, Ferrero, Kinder Bueno, Electronic Arts, De Fursac, Vitaminwater, SFR et plus récemment Tissot45 et le site de paris en ligne Betclic.

Camps de basket-ball

Il organise des camps de basket-ball à son nom, le Tony Parker Camp46, à Fécamp, qui permettent à des jeunes de se perfectionner dans leur jeu et de bénéficier des conseils de Parker. Ce projet s’est développé autour de Parker et de ses amis Gaëtan Müller et Alexis Rambur et s’est concrétisé avec la création de l’association Nine Lives en novembre 200747. La première édition de ces camps s’est tenue en 2008, des matchs de gala ont été organisés en parallèle, les 19 et 20 juillet à Rouen et Fécamp, opposant l’équipe de Parker à l’équipe de son frère, TJ, réunissant des joueurs tels que Boris Diaw, Ronny Turiaf, Ian Mahinmi et Yohann Sangare au bénéfice de la Fondation Make-A-Wish France.

Sur trois semaines, la seconde est réservée aux minimes et cadets nationaux, les autres ouvertes à tous, avec un tiers de filles. «Ce n’est pas un endroit comme les autres. C’est un camp où il y a les plus grands coachs en France et donc où les jeunes peuvent progresser» (…) «Mon but c’est de créer une Summer League avec des enfants de 16 à 20 ans. Qu’ils puissent vraiment progresser et surtout qu’ils ne passent pas un été sans jouer au basket48 ».

Musique

En mars 2007, il sort un album de rap intitulé Tony Parker, sur lequel figurent des invités tels que Jamie Foxx, Booba, Soprano ou Don Choa sur le label de TF1 Music One. L’album est réalisé par DJ Skalp et Parker a co-écrit la plupart des chansons sous la conduite du rappeur Éloquence. Eva Longoria fait une apparition dans le clip de sa chanson Balance-toi et une partie de l’équipe des Spurs, Tim Duncan, Robert Horry, Brent Barry et Nazr Mohammed sont présents dans le clip de la chanson Top of the game.

Discographie

Radio

Il a animé le Tony Parker Show de septembre 2004 à avril 200749 avec les journalistes Pierre Dorian et François Giuseppi sur RMC. Il y abordait l’actualité de la NBA, du basket-ball, du sport en général, ainsi que d’autres sujets qui le passionnent tels la musique, le cinéma, les jeux vidéo.

Jeux vidéo

Amateur de jeux vidéo, il est devenu la figure de proue de la version française du jeu NBA Live depuis l’édition 2004. Pour l’édition 2010, il figure sur quasiment l’ensemble des éditions mondiales50.

Cinéma

Filmographie

Le film est sorti le 30 janvier 2008 en salle et le 22 août 2008 en DVD.

Caritatif

Il est le premier ambassadeur de la Fondation Make-A-Wish France, au côté de Marion Jollès, Mélissa Mourer Ordener et Jean-Alain Boumsong. Cet association réalise les vœux d’enfants gravement malades52. Il a participé, avec sa femme Eva Longoria, son frère et des amis, au jeu Fort Boyard diffusé le 27 juin 2009, sur France 253.

Politique

Il a exprimé son soutien à Barack Obama lors de l’élection présidentielle américaine de 200854.

Divers

Une statue est dédiée à Parker au musée Grévin depuis le 7 octobre 2006. Il est ainsi le premier joueur de basket-ball à entrer au musée55.

Il a également sa marionnette aux Guignols de l’info depuis 2005 devenant le premier joueur de basket-ball à avoir sa marionnette dans l’émission56.

Le 14 juillet 2007, il est élevé au grade de chevalier de la légion d’honneur57. La distinction lui a été remise par le président de la République, Nicolas Sarkozy, le 28 septembre 2007, lors d’une cérémonie au palais de l’Élysée.

Le 22 septembre 2010, il inaugure en région parisienne, à Charenton-le-Pont, deux gymnases contigus qui portent son nom, les Gymnases Tony Parker sur l’Île Martinet58.

 

(*) Wikipedia

 

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Révolution Solaire pour Tony Parker

Heure de naissance inconnue.

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Personnalité du 13/05/2011 – Robert PATTINSON 13 mai, 2011

Posté par phoenix2savoie dans : 05/2011,Cinéma,Mannequin,Musique,Personnalités du jour , ajouter un commentaire

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Robert Pattinson

né le 13/05/1986 à 08h32 à Londres – ROYAUME-UNI

robertpattinson13051986

Robert Thomas Pattinson (*) est un acteur, mannequin et musicien britannique, né le 13 mai 1986 à Londres.

Robert Pattinson est surtout connu pour avoir incarné dans leurs adaptations cinématographiques deux personnages de la littérature fantastique contemporaine à succès : Cedric Diggory dans Harry Potter et la Coupe de Feu et Edward Cullen dans les films déjà tournés de la tétralogie Twilight.

Robert Pattinson,de son surnom Rpattz, est né le 13 mai 1986 à Londres en Angleterre. Sa mère Claire travaillait pour une agence de mannequinat et son père Richard était importateur de voitures de collection aux États-Unis. Pattinson a aussi deux sœurs plus âgées : Elizabeth (chanteuse du groupe Aurora) et Victoria, 27 ans, qui travaille dans une agence de publicité.

Il a fait ses études à l’école d’Harrodian de Barnes (sud-ouest de Londres), qui se situe dans le faubourg Richmond-Upon-Thames où il vécut. À l’âge de 12 ans, il intègre une école privée mixte, la Harrodian School, qui n’accueille que 65 élèves pour 12 enseignants.

Son intérêt pour le théâtre grandit avec la découverte de la Barnes Theatre Company. Après quelques expériences en coulisses, il obtient quelques rôles et finit par attirer l’attention d’un agent pour la production d’une adaptation télévisée de Tess d’Urberville ; dès lors, il se met à chercher des rôles professionnels. Il joue dans une version amateur de Macbeth au Old Sorting Office Arts Centre. Il tente en même temps sa chance en tant que mannequin.

Carrière

Robert Pattinson commença sa carrière en tant que mannequin grâce à sa mère, Claire, qui lui ouvrit les portes de la mode. Malgré cela, le jeune Robert ne se voit pas continuer en tant que mannequin, lui veut devenir acteur.

Il s’inscrit avec l’accord de son père dans une troupe de théâtre de son quartier de Barnes, la « Barnes Theater Company ». Il y fera ses premiers pas sur les planches où il rencontrera un franc succès qui lui permettra de jouer un peu plus tard dans une version amateur de McBeth au Old Sorting Office Arts Center.

Repéré par un agent, il accédera à une petite notoriété au sein de cette petite communauté artistique qui va le projeter encore plus haut pour lui permettre de jouer dans L’Anneau sacré, petit téléfilm anglais, en 2004, et The Vanity Fair où il interprète le rôle du fils du personnage de Becky Sharp. Malheureusement, les scènes où Robert apparaît ont été coupées mais sont disponibles sur le DVD.

Grâce à ses apparitions dans cette production américaine, Robert décroche le rôle de Cédric Diggory dans Harry Potter et la coupe de feu en 2005. Ce rôle lui vaudra le titre de ‘Star Anglaise de Demain’ délivré par le Times Online.

Robert Pattinson apparaîtra en 2007 dans la campagne pour la collection « Automne 2007 » du créateur Hacket.

Il se verra ensuite proposer plusieurs rôles principaux comme par exemple celui de Salvador Dali dans le film Little Ashes, ainsi que celui de Arthur dans How to Be, une comédie anglaise. Il apparaît également dans un court métrage intitulé The Summerhouse.

En 2008, il obtient le rôle d’Edward Cullen dans le premier volet de la saga Twilight.

Il sera contacté par une maison de production pour un rôle très lyrique dans le film Parts Per Billion mais décide de quitter le tournage pour celui de New Moon, le deuxième volet de Twilight qui se déroule simultanément.

C’est en 2009 qu’il jouera le rôle de Tyler aux côtés de Emily De Ravin dans Remember Me.

En 2010, il interprétera son rôle d’Edward Cullen dans le troisième volet de Twilight (Hésitation) et dans sa suite (Révélation) tout en participant au tournage du film Bel Ami dans lequel il jouera aux cotés de Kristin Scott Thomas et Uma Thurman.

Beaucoup de critiques parlent aujourd’hui de Robert comme du futur Jude Law.

Mannequinat

Pattinson a sa première expérience de mannequin à 12 ans, mais ne démarre vraiment qu’à 16 ans. Il explique lors d’une interview en décembre 2008 : « Quand j’ai commencé ma carrière de mannequin, j’étais plutôt grand et j’avais l’air d’une fille, alors j’ai eu pas mal de boulots parce que à l’époque le look androgyne était vraiment à la mode. Ensuite je suppose que je suis devenu trop masculin et je n’ai plus eu aucune offre. J’ai eu la pire carrière de mannequin ! »5. Au cours de son éphémère carrière dans le mannequinat, Pattinson est apparu dans la campagne promotionnelle d’automne 2007 de Hackett.

Il fut nommé l’un des Hommes les plus sexys en 2008 par People Magazine.

Cinéma

Pattinson commence sa carrière tout d’abord pour un rôle dans le téléfilm L’Anneau Sacré en 2004 où il y interprète Giselher, et dans Vanity Fair, la Foire aux Vanités réalisé par Mira Nair, bien que ses scènes furent coupées au montage et n’apparaissent que dans les bonus DVD. En mai 2005, il devait apparaître à la première anglaise de The Woman Before au Royal Court Theatre, mais fut renvoyé peu avant la soirée de première et fut remplacé par Tom Riley.

Ensuite, il incarne Cedric Diggory dans Harry Potter et la Coupe de Feu, grâce auquel il se fit connaître du grand public. C’est d’ailleurs pour ce rôle qu’il remporta le titre de « meilleur espoir anglais », décerné en 2005 par The Times Times Online7. Il est ainsi présenté par plusieurs critiques comme le futur Jude Law3,8.

Il a le rôle principal dans les longs-métrages Little Ashes, où il est Salvador Dalí, ainsi que dans How to Be, une comédie anglaise indépendante, et dans le court-métrage The Summerhouse. Robert a surtout interprété Edward Cullen dans l’adaptation cinématographique sortie le 21 novembre 2008 en Amérique du livre de Stephenie Meyer Twilight, chapitre I : Fascination, aux côtés de Kristen Stewart (Bella) Il est appelé sur un projet nommé Parts Per Billion, avec « un des scripts les plus lyriques que j’ai jamais lus dans ma vie »9. Mais il renonce à Parts Per Billion car le tournage de Twilight, chapitre II : Tentation a lieu à la même période et s’enchaînera directement avec celui de Twilight, chapitre III : Hésitation ainsi que Twilight, chapitre IV : Révélation.

Puis il signe pour intégrer le cast du drame romantique intitulé Remember Me (sorti sur les écrans américains le 12 mars 2010 et le 7 avril 2010 en France).

Il participa ensuite au tournage de Bel-Ami, adaptation libre de l’œuvre de Guy de Maupassant, où il joua Georges Duroy aux côtés de Uma Thurman et Kristin Scott Thomas.

Actuellement, il est en tournage et prépare le film éponyme adapté du livre Water for Elephants. Pattinson y a le rôle de Jacob Jankovski, qui se prend de passion et se met à suivre une troupe de cirque nommée « The Benzini Brothers Most Spectacular Show on Earth ».

Puis, il tournera dans un western, Unbound Captives avec Hugh Jackman et Rachel Weisz.

Musique

Musicien émérite, deux de ses chansons sont présentes en musique de fond dans Twilight, chapitre I : Fascination, la première Never Think, lors de la scène au restaurant de Port Angeles (avec Bella) et Let Me Sign. Ainsi Pattinson commence à prendre des cours de piano à l’âge de 3 ans et apprend la guitare classique à 5 ans. Il fait aussi partie d’un groupe appelé Bad Girls.

Filmographie

Producteur

Distinctions

Taylor Lautner, Kristen Stewart et Robert Pattinson au MTV Movie Awards 2009

Année Cérémonie ou festival~ Récompense Film Résultat
2008 Hollywood Film Award New Hollywood Aucun film particulier Récompensé
Festival du film de Strasbourg Meilleur acteur How to Be
2009 Scream Awards Meilleur acteur dans un film fantastique Twilight, chapitre I : Fascination Récompensé
2009 Meilleur film fantastique Récompensé
2009 Meilleur combat Récompensé
2009 Meilleur film Récompensé
2009 Meilleur baiser (avec Kristen Stewart) Récompensé
2009 Teen Choice Awards Meilleur drame Récompensé
2009 Meilleur film d’amour Récompensé
2009 Meilleur acteur Récompensé
2009 Meilleur baiser Récompense
2009 Meilleur combat (avec Cam Gigandet) Récompensé
2009 Personnalité la plus « hot » de l’année Aucun film particulier Récompensé
2010 MTV Movie Awards Meilleur film Twilight, chapitre II : Tentation Récompensé
2010 Meilleur baiser (avec Kristen Stewart) Récompensé
2010 Superstar internationale Récompensé
2010 Meilleur acteur Récompensé
2010 People’s Choice Awards Équipe favorite à l’écran Récompensé

Autres

(*) Wikipedia

 

flashclips

VIDEOS

 

http://www.dailymotion.com/video/x801xo This is part one of the Tyra Banks Show interview with Rob Pattinson and Taylor Lautner.

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Révolution Solaire de Robert PATTINSON

robertpattinsonrs130520

Pour le 13/05/2011 à 08h25 à Londres

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 6 ET DU NOEUD SUD EN MAISON 12:

L’entrée du nœud nord dans votre maison VI va rendre plus faciles toutes vos tâches et besognes habituelles : les obstacles se lèveront, les fardeaux s’allégeront, les oppositions tomberont. Remettez donc sur l’enclume ce travail que des difficultés vous avaient empêché d’achever. Vous allez maintenant les résoudre avec une facilité inhabituelle. Surtout, ne vous dérobez pas à vos tâches car c’est leurs accomplissements qui produiront vos succès de la période qui suivra immédiatement celle-ci. Actuellement, une confiance inébranlable en vos réalisations est le gage absolu de votre réussite ultérieure même si des échecs antérieurs ont pu vous convaincre du contraire. Toute dérobade, par facilité, vous porterait à d’amers regrets plus tard. Ne laissez donc pas passer cette chance. Vous constaterez par ailleurs que vos subalternes ou collègues vous assisteront beaucoup plus spontanément si vous faites appel à eux. Vous aurez un sens plus aigu du détail et ceci vous sera profitable car vous gagnerez à être méthodique dans toutes vos activités et à les achever scrupuleusement. Vos facultés de discernement se trouveront magnifiées. Vous ne rencontrerez plus ces obstacles insurmontables antérieurs. Au contraire, vous constaterez avec étonnement qu’une tonne ne pèse plus que le poids d’une plume. En médecine, c’est maintenant que vous ferez les meilleurs diagnostics et que vous obtiendrez les résultats les plus étonnants vis-à-vis de vos patients. Les guérisons se multiplieront étrangement. Ces réussites valent pour tous ceux dont l’occupation est le médical, le paramédical ou l’assistance sociale, mais plus en cabinet qu’en hôpital. A titre plus personnel, si vous êtes malade, votre santé se rétablira beaucoup plus facilement si vous acceptez ces soins qui purent être inefficaces en d’autres périodes. C’est maintenant que vous trouverez le médecin, la médecine ou la cure que vous cherchiez en vain jusqu’à présent. Choisissez donc cette période pour partir en cure thermale, par exemple. Par ailleurs, si vous le souhaitez, vous trouverez maintenant les personnes pour vous aider que vous aviez recherchées en vain jusqu’à présent. N’hésitez pas à les recruter car ces aides vous seront profitables. Si vous gérez une affaire, c’est le moment de revoir la gestion de votre personnel et de lui accorder les avantages et la considération qu’il mérite. N’hésitez pas à faire preuve de magnanimité et de largesse à son égard ; vous serez largement compensé à terme.

En gestion d’entreprise, c’est, en effet, la qualité de votre personnel et la considération que vous lui apportez qui sera l’atout majeur de votre réussite. Concentrez donc vos efforts vers la direction du personnel et veillez au moindre détail, car, à présent, votre entreprise ne fructifiera qu’au travers des hommes et des femmes qui la  composent. Accordez donc à ceux-ci les motivations auxquelles ils aspirent. En résumé, dépassez les tendances à vous lamenter ou à abandonner, agissez à partir d’une confiance absolue en vos possibilités, faites appel à toutes les aides possibles pour vous seconder. Toutes les assistances vous seront accordées avec facilité, aussi bien de la part de vos collègues que de celle de vos inférieurs ou des sous-traitants. De plus, chacun d’eux vous apportera la compétence qui garantira votre succès ultérieur.

 

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