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Personnalité du 08/05/2012 – Marie MYRIAM 8 mai, 2012

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Marie MYRIAM

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Marie MYRIAM

née le 08/05/1957 à 20h45 à Kananga (République démocratique du Congo) – RDC

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Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

Grâce aux coordonnées de naissance (date, heure et lieu), il est possible de calculer votre Thème Natal. Sur cet instantané pris au moment de votre premier cri sont inscrits vos facilités et vos talents, ainsi que les obstacles qui peuvent empêcher ou retarder leur éclosion. Afin de prendre connaissance de ces informations et de trouver, grâce à elles, le chemin de l’épanouissement, il convient de se livrer à un décryptage minutieux.

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BIOGRAPHIE

Marie Myriam, de son vrai nom Myriam Lopes Elmosnino, (*) née le 8 mai 1957 à Luluabourg (Kananga) au Congo belge (aujourd’hui République démocratique du Congo), est une chanteuse française d’origine portugaise.

Elle a une fille Laureen, née en 1982, et un fils Richard, né en 1990.

Marie Myriam passe une partie de son enfance en République démocratique du Congo où elle est née. Elle débute sa carrière de chanteuse en 1976 avec la chanson Ma colombe qui connaît un beau succès au Québec. L’année suivante, elle représente la France à l’Eurovision le 7 mai 1977, à la veille de ses vingt ans. Devançant le Royaume-Uni, l’Irlande et Monaco (représenté par Michèle Torr), elle décroche le trophée avec L’Oiseau et l’Enfant alors que le concours se déroule à Wembley en Angleterre.

Au début de sa carrière, dans les années 1980, elle chante beaucoup de chansons pour la jeunesse, comme celles des dessins animés tel que Le merveilleux voyage de Nils Holgersson au pays des oies sauvages ou encore le générique d’une émission pour la jeunesse sur TF1 qui paraissait chaque année pendant les fêtes de Noël : Les Visiteurs de Noël, qui montre qu’elle aime les enfants.

Marie Myriam représente la France au Yamaha Music Festival, en 1981, avec la chanson Sentimentale. Avec les chansons Tout est pardonné et Dis-moi les silences, elle parvient à se classer parmi les dix meilleures ventes de 45 tours en France dans le Top 50.

Elle a plusieurs albums à son actif, qui contiennent plusieurs autres succès, notamment La Leçon de Prévert en 1977, Un Homme libre et Toujours partir en 1979, Los Olvidados en 1980, Sentimentale en 1982, La Plus Belle Chanson d’amour et Nostalgia en 1985, Tout est pardonné en 1987 où Jean-Marc Laurent (NRJ ; TF1) joue dans le clip vidéo le rôle de son amant, Dis-moi les silences en 1988 et Petit homme en 1990.

En 1989, elle rejoint Charles Aznavour et d’autres chanteurs en étant solidaire pour les Arméniens qui ont souffert du terrible tremblement de terre.

Elle quitte quelque temps le milieu artistique pour élever sa petite famille et s’occuper du restaurant, l’Auberge de Marie, qu’elle possède dans le 20e arrondissement de Paris, puis revient vers 1995 pour le lancement de deux compilations : Atouts et Charme, ainsi que deux nouveaux titres.

Elle donne pendant plusieurs années les résultats du vote français. En 2004, elle est aux côtés de Jonatan Cerrada à l’Eurovision à Istanbul. En 2006 et 2007, Elle participe à la tournée Âge tendre et Têtes de bois.

En 2007, elle est actrice et chanteuse dans le film musical King Size réalisé par Patrick Maurin sur un scénario et des chansons de Stéphane Botti et Christophe Botti. Elle y interprète Le Blues de la Maman et De l’amour à revendre.

En 2008, elle enregistre un album de treize standards de chants de Noël Tous les anges chantent1. Avec entre autres titres  : Noël Blanc, Promenade en traîneau, I’ll be Home For Xmas, Winter Wonderland… accompagné par l’orchestre symphonique de Budapest (soixante musiciens) dirigé par Guy Mattéoni.

Le Concours eurovision devenant au fil du temps un concours de pop peu adapté aux rythmes de la chanson française, elle reste la dernière artiste à avoir remporté le Concours Eurovision de la Chanson pour la France ; la dernière française étant Corinne Hermès, pour le Luxembourg, en 1983.

Discographie

(*) Wikipedia

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Révolution Solaire de Marie MYRIAM

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Pour le 08/05/2012 à 03h05 T.U., à Kananga (RDC).

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 11 ET NOEUD SUD EN MAISON 5

L’entrée du noeud nord en maison XI rend possible la réalisation de vos projets, même s’ils sont audacieux. Durant la période précédente, le nœud sud que vous aviez en maison VI a contrecarré les projets que vous souhaitiez accomplir en dressant maints obstacles sur votre route. Pourtant, votre nœud nord qui était en maison XII vous a permis de formuler des projets. Vous avez pu les trouver peu réalistes. Cependant, maintenant que vous avez quitté cette prison qu’était la maison XII et retrouvé votre liberté (maison XI) ces rêves peuvent commencer à se réaliser. Cette réalisation sera, toutefois, conditionnée par votre faculté à cultiver l’art de l’amitié. Ce seront les vraies amitiés et les relations sincères qui paveront l’avenue de vos opportunités durant cette période et la suivante. Ceci est suggéré par la présence du nœud nord en XI lequel vous incitera, par ailleurs, à refuser toutes les contraintes qui limiteraient cette nouvelle liberté. De plus, il vous autorise, dans l’ordre, à élargir le cercle de vos relations, à former de nouvelles amitiés, à obtenir leur soutien, à réaliser vos grands projets et à conquérir votre indépendance. Le nœud nord continuera son parcours en direction de la maison X, laquelle vous fera récolter les fruits des projets que vous aurez matérialisés pendant son passage en maison XI. Commencez donc par étendre le cercle de vo s relations car c’est parmi celles-ci que vous trouverez à réaliser vos projets les plus audacieux. Dans le même esprit, visez la fraternité, l’entraide mutuelle en adhérant à un ordre, un club ou une association. Les résultats pourront vous surprendre. Evitez à tout prix de vous laisser séduire par les tentations du nœud sud en maison V : les plaisirs sans mesure, la recherche de prestige, la satisfaction des sens, les liaisons faciles. En d’autres termes, prenez garde à tout ce qui flatte votre ego ; évitez tous les abandons où seul votre plaisir compte car ceci ressort du domaine négatif de la même période (nœud sud en V). Celle-ci n’est pas propice aux satisfactions affectives ou émotives en tête-à-tête, c’est-à-dire dans lesquelles vous seriez trop « personnel ». C’est ainsi que toute vie en couple ne peut subsister ici que si un vrai don de soi intervient, au-delà de l’utilisation de l’autre pour se satisfaire, et sous condition d’élargir la relation vers de vastes échanges avec le monde extérieur. Vous ne pourrez d’ailleurs pas supporter de restreindre votre vie au seul couple. Vous manqueriez d’air. Il vous faudra aussi vivre une expansion, en plus, pour conserver votre équilibre. Cette période est aussi source de déception issue des rapports avec les enfants. La bonne entente avec ces derniers est souvent compromise. Souvent, les accouchements y sont difficiles. Evitez aussi tout ce qui est d’ordre spéculatif : le loto, la loterie, les casinos. Ne jouez pas en bourse, n’attendez aucun résultat de la chance. En résumé, évitez tout ce qui flatte votre ego à titre personnel pour privilégier la fraternité et l’humanisme de manière large et impersonnelle, sans carcans ni restrictions.

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Personnalité du 02/04/2012 – Marvin GAYE 2 avril, 2012

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Marvin GAYE

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Marvin GAYE

né le 02/04/1939 à 11h58 à Washington Highlands, (DC) – USA

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Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

Grâce aux coordonnées de naissance (date, heure et lieu), il est possible de calculer votre Thème Natal. Sur cet instantané pris au moment de votre premier cri sont inscrits vos facilités et vos talents, ainsi que les obstacles qui peuvent empêcher ou retarder leur éclosion. Afin de prendre connaissance de ces informations et de trouver, grâce à elles, le chemin de l’épanouissement, il convient de se livrer à un décryptage minutieux.

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BIOGRAPHIE

Marvin Gaye est un chanteur de soul américain né le 2 avril 1939 à Washington, D.C. et mort le 1er avril 1984 à Los Angeles.

Ses débuts

Marvin Pentz Gaye Jr. naît le 2 avril 1939 à Washington, DC. Fils du pasteur Marvin Gay, Sr., il fréquente régulièrement l’église, où il s’exerce à la musique en chantant et en pratiquant le piano et la batterie. Ainsi la musique est devenue une échappatoire à la vie cauchemardesque qui règne alors dans son foyer (son père le battait régulièrement). Au cours de son adolescence, il intègre plusieurs groupes comme The Funk Brothers, The Rainbows, The Moonglows ou The Marquees. Il fera ainsi la rencontre d’Harvey Fuqua, un producteur qui aura une forte influence sur lui. Cependant Marvin Gaye se détache peu à peu de ces groupes en enregistrant quelques titres qui n’obtiendront jamais de succès. Le déclic se produit en 1961, l’année où il parvient à signer (en tant que batteur) avec la maison de disques Motown et rencontre les plus grandes stars de la soul. Le patron du label, Berry Gordy, le prend sous son aile (aidé par le fait qu’il a épousé Anna, la propre sœur de Berry Gordy).

L’ascension vers la gloire

Marvin Gaye débute avec la sortie des singles Can I Get A Witness, Hitch Hike et Pride And Joy. Mais c’est en 1964, année de sortie de son premier album, que le succès explose. Il collabore par la suite avec Tammi Terrell et Diana Ross entre autres. Les États-Unis sont séduits par ce nouvel artiste plein de charisme doté d’une voix mélodieuse. En 1968, la célébrissime chanson I Heard It Through The Grapevine reprise de Gladys Knight & the Pips sera en tête des charts.

Le début d’une fin

Après le décès de Tammi Terrell d’une tumeur au cerveau en 1970, Marvin Gaye sombre dans la dépression. Après de longs mois de solitude et de réflexion, il revient avec le nouvel opus What’s Going On en 1971. Dans cet album-concept, il procède à l’analyse de son époque et touche à des sujets sensibles tels la lutte pour les droits civiques, la guerre du Viêt Nam, dont son frère Frankie lui avait fait récit après en être revenu, ainsi que l’écologie. Cet album très novateur pour l’époque lui permet de se débarrasser de son image de sex symbol et d’être considéré comme un des grands compositeurs de soul. Malgré le refus initial du fondateur de la maison de disques Motown, son beau-frère Berry Gordy, l’album sort et devient un classique.

Deux ans après, Marvin Gaye obtient un nouveau succès avec Let’s Get It On, disque motivé par sa liaison extraconjugale passionnée avec une jeune femme nommée Janis Hunter (elle a 17 ans alors qu’il en a 34). Il entreprend dans cette œuvre d’associer l’extase charnelle à un rapprochement avec Dieu ; ainsi ce disque, au premier abord irrévérencieux dans un contexte d’Amérique puritaine, est en fait l’expression d’une foi spirituelle très profonde.

Au cours des années 1970, le chanteur publie plusieurs albums. On peut surtout retenir Here My Dear dont la genèse est particulière : son épouse Anna Gordy Gaye (de dix-sept ans son aînée), excédée par la double vie de Marvin Gaye, demande le divorce. Après de longues négociations, le juge devant statuer ordonne au chanteur de réaliser un album dont l’avance perçue sera reversée à son épouse. Ayant tout d’abord voulu réaliser un disque superficiel, l’artiste publie une œuvre complexe où il revient en détail sur son mariage houleux. C’est à cette période que Gaye tombe sous l’emprise de l’alcool et de la drogue, dépendance qui le suit jusqu’à la fin de sa vie.

En 1981, Marvin Gaye voit une série d’enregistrements (dont des démos) publiée sans son accord sous le titre In Our Lifetime ce qui provoque la rupture définitive avec Motown. Il sera rapporté que la Motown avait modifié le titre de l’album en escamotant le point d’interrogation, provoquant le courroux du chanteur.

Ayant signé avec la maison de disques CBS Records, l’artiste part pour Ostende en Belgique. Là, devant faire face à la concurrence de nouvelles stars telles que Rick James, il fait appel à Harvey Fuqua et Gordon Banks pour réaliser son album Midnight Love dont est issu le tube Sexual Healing, qui sera repris de nombreuses fois, notamment par Ben Harper et le célèbre quatuor Fourplay. Il retourne s’installer à Los Angeles, mais les choses se gâtent de nouveau et Marvin Gaye retombe en dépression, tant et si bien qu’il réintègre le foyer de ses parents.

On peut noter que les rapports entre Marvin et son père ont toujours été complexes, le pasteur étant un homme violent. Le 1er avril 1984, à la suite d’une violente dispute (durant laquelle Marvin est sous l’emprise de la cocaïne), son père, se sentant menacé, le tue de deux coups de revolver. Il aurait eu 45 ans le lendemain.

Sa dernière apparition publique est effectuée lors du NBA All Star Game en 1983 où sa reprise soul de l’hymne national américain reste dans les mémoires.

Marvin Gaye avait le besoin constant de prouver au public qu’il était un artiste et pas un simple chanteur de charme, son album de 1971 en attestant.

Vie personnelle

Marvin Gaye se marie en 1964 avec Anna Gordy, la sœur de Berry Gordy (le fondateur de la Motown), qui était de dix-sept ans son aînée. Ils adopteront un fils. Ils divorcent finalement en 1977, après la rencontre de Marvin avec Janis Hunter en 1973 (elle était âgée de dix-sept ans à l’époque). L’album I Want You (1976) est inspiré de sa relation avec Janis.

Il épouse Janis Hunter en 1977. Ils auront deux enfants, dont la chanteuse, mannequin et actrice Nona Gaye (née le 4 septembre 1974).

Discographie

Anecdotes

(*) Wikipedia

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Image de prévisualisation YouTube Marvin Gaye sings the american national anthem at 1983 NBA All Star Game.

Image de prévisualisation YouTube The fabulous Marvin Gaye singing a great version of his classic « Let’s Get It On » in Montreux Jazz Festival.

Image de prévisualisation YouTube Sexual healing

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DERNIERE Révolution Solaire de Marvin GAYE

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Pour le 01/04/1984 à 06h48 T.U., à Los Angeles.

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 11 ET NOEUD SUD EN MAISON 5

L’entrée du noeud nord en maison XI rend possible la réalisation de vos projets, même s’ils sont audacieux. Durant la période précédente, le nœud sud que vous aviez en maison VI a contrecarré les projets que vous souhaitiez accomplir en dressant maints obstacles sur votre route. Pourtant, votre nœud nord qui était en maison XII vous a permis de formuler des projets. Vous avez pu les trouver peu réalistes. Cependant, maintenant que vous avez quitté cette prison qu’était la maison XII et retrouvé votre liberté (maison XI) ces rêves peuvent commencer à se réaliser. Cette réalisation sera, toutefois, conditionnée par votre faculté à cultiver l’art de l’amitié. Ce seront les vraies amitiés et les relations sincères qui paveront l’avenue de vos opportunités durant cette période et la suivante. Ceci est suggéré par la présence du nœud nord en XI lequel vous incitera, par ailleurs, à refuser toutes les contraintes qui limiteraient cette nouvelle liberté. De plus, il vous autorise, dans l’ordre, à élargir le cercle de vos relations, à former de nouvelles amitiés, à obtenir leur soutien, à réaliser vos grands projets et à conquérir votre indépendance. Le nœud nord continuera son parcours en direction de la maison X, laquelle vous fera récolter les fruits des projets que vous aurez matérialisés pendant son passage en maison XI. Commencez donc par étendre le cercle de vo s relations car c’est parmi celles-ci que vous trouverez à réaliser vos projets les plus audacieux. Dans le même esprit, visez la fraternité, l’entraide mutuelle en adhérant à un ordre, un club ou une association. Les résultats pourront vous surprendre. Evitez à tout prix de vous laisser séduire par les tentations du nœud sud en maison V : les plaisirs sans mesure, la recherche de prestige, la satisfaction des sens, les liaisons faciles. En d’autres termes, prenez garde à tout ce qui flatte votre ego ; évitez tous les abandons où seul votre plaisir compte car ceci ressort du domaine négatif de la même période (nœud sud en V). Celle-ci n’est pas propice aux satisfactions affectives ou émotives en tête-à-tête, c’est-à-dire dans lesquelles vous seriez trop « personnel ». C’est ainsi que toute vie en couple ne peut subsister ici que si un vrai don de soi intervient, au-delà de l’utilisation de l’autre pour se satisfaire, et sous condition d’élargir la relation vers de vastes échanges avec le monde extérieur. Vous ne pourrez d’ailleurs pas supporter de restreindre votre vie au seul couple. Vous manqueriez d’air. Il vous faudra aussi vivre une expansion, en plus, pour conserver votre équilibre. Cette période est aussi source de déception issue des rapports avec les enfants. La bonne entente avec ces derniers est souvent compromise. Souvent, les accouchements y sont difficiles. Evitez aussi tout ce qui est d’ordre spéculatif : le loto, la loterie, les casinos. Ne jouez pas en bourse, n’attendez aucun résultat de la chance. En résumé, évitez tout ce qui flatte votre ego à titre personnel pour privilégier la fraternité et l’humanisme de manière large et impersonnelle, sans carcans ni restrictions.

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Personnalité du 26/03/2012 – Roch VOISINE 26 mars, 2012

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Roch VOISINE

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Roch VOISINE

né le 26 mars 1963 à 10h00 à Edmunston (New Brunswick) – CANADA

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Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

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BIOGRAPHIE

Joseph Armand Roch Voisine (né le 26 mars 1963 (*) à Edmundston) est un chanteur de variété, auteur-compositeur, acteur, animateur de radio et de télévision Néobrunswickois canadien d’origine brayonne.

Roch Voisine est né le 26 mars 1963 à Edmundston au Nouveau-Brunswick et a grandi à Saint-Basile près de la frontière du Québec. Ses parents sont Zélande Robichaud et Réal Voisine. Roch Voisine a un frère et une sœur, Marc et Janice.

Adolescence

Pendant son adolescence, il déménage à Notre-Dame-du-Lac dans la province du Québec, pour devenir joueur de hockey et fait ses études secondaires à l’École technique de métiers de Lauzon (aujourd’hui École secondaire Guillaume-Couture de la ville de Lévis) et à la Polyvalente de Lévis (aujourd’hui École Pointe-Lévy). Il ira ensuite quatre ans au Cégep de Limoilou.

Carrière musicale

À l’été 1986, il fait son baptême musical le 1er juillet devant environ 50 000 personnes au parc d’attraction la Ronde à Montréal à l’occasion de la Fête du Canada.

À la suite d’une blessure musculaire, sa carrière dans le hockey prend fin avant d’entrer dans l’équipe nationale junior. Il anime une émission de télévision intitulée Top Jeunesse sur TQS. Il s’agit d’une émission consacrée aux vidéoclips de l’heure.

En 1989, il tient un rôle en tant qu’acteur dans la troisième saison de la série québécoise Lance et Compte, dont le doublage français est diffusé en Europe sur TV5 sous le titre Cogne et Gagne.

Il se fait connaître dans tout le Québec avec sa chanson Hélène en 1989.

Carrière européenne

En mars 1991, Roch Voisine entreprend sa deuxième tournée européenne après avoir sorti son album Double.

En janvier 1992, il devient le plus jeune artiste à se voir décerner par le gouvernement français la distinction honorifique de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Le 6 février, c’est le coup d’envoi de son Europe Tour, tournée qu’il inaugure au palais omnisports de Paris-Bercy devant plus de 15 000 personnes. Celle-ci se poursuivra dans les grandes villes de France, de Belgique et de Hollande avec plus de soixante spectacles à guichets fermés. Sa tournée européenne atteint son point culminant avec le concert qu’il donne le 17 avril 1992 à Paris au Champ-de-Mars devant 75 000 spectateurs. Le spectacle est diffusé en direct par la chaîne TF1 et l’auditoire est estimé à 14 millions de téléspectateurs. Quelques semaines plus tard, Roch Voisine présente son concert à guichets fermés à Montréal.

En cette même année, il obtient un rôle dans le film Armen et Bullik en compagnie de l’acteur américain Mike Connors.

En 1993, la statue de cire de Roch Voisine entre au Musée Grévin de Paris.

Retour en 2003

Il fait un retour remarqué en 2003 avec son album Je te serai fidèle qui comprend six titres inédits ainsi que neuf titres connus, réenregistrés et réarrangés pour l’occasion.

L’album Sauf si l’amour… paraît en Europe le 31 octobre 2005.

Roch Voisine fait une tournée européenne d’octobre à décembre 2006, la première étape étant l’Olympia de Paris. Une autre tournée européenne a lieu en mars et avril 2007, puis une tournée au Québec de septembre à novembre 2007.

Un nouveau CD pour le marché québécois paraît au cours du deuxième semestre de 2007.

Roch Voisine réédite son tout premier album de 1987 sous la forme d’un CD Collector.

Le 28 mai 2007, c’est la sortie de son Best Of intitulé Roch. Le 18 septembre 2007, un Best Of sort au Québec. Le Best Of français est réédité et mis en vente en France le 26 novembre 2007 avec un DVD Bonus.

Roch reçoit le 19 mai 2007 un doctorat honoris causa en musique de l’Université de Moncton, Campus d’Edmundston, pour souligner ses exploits en musique. En ce même mois, il reçoit un Disque de diamant (8 millions d’albums vendus) récompensant ses 20 ans de carrière.

Son nouvel album, Americana, sort en Europe le 18 août 2008. Roch Voisine est en tournée à partir du 27 mai en France. Il joue au Théâtre Mogador de Paris du 9 au 14 juin 2009. Le volume 2 d’Americana sort le 17 août 2009.

En 2010, il est invité à participer au nouvel album de Carlos Santana après que celui-ci a apprécié les 3 volets des albums Americana sur la reprise de Under the bridge des Red Hot Chili Peppers.

Consultant à la télévision

Il est consultant pour les différentes chaînes de France Télévisions lors les Jeux olympiques de Vancouver en 2010. Il y commente les cérémonies d’ouverture et de clôture, ainsi que les matchs de hockey du Canada. Il participe aussi à l’émission Avancouver, présentée de Laurent Luyat, sur France 2 pour, en plus de son poste de consultant, présenter aux téléspectateurs le Canada, sa culture et ses régions. Sa chanson Pour une victoire sert de générique aux émissions et au direct de France Télévisions consacrés aux Jeux.

En 2011, il participe à l’épreuve de « La maison des juges » de l’émission X-Factor sur M6, en tant que bras-droit de Véronic DiCaire, chargée du groupe des garçons de moins de 25 ans.

Discographie

2010 : Americana III
  • Date de Sortie : 21 juin 2010
  • Genre : Variété
  • Label : Sony Music
  • 2010 : Participation au CD de Carlos Santana Guitar Heaven, Under the bridge
  • 2010 : Confidences, sortie officielle en Europe le 6 décembre 2010. Décembre est le 1er extrait.
  • 2011 : Le Grand Pommier est le 2éme extrait de Confidences.
  • 2011 : Participation à l’album Duos de mes chansons de Gérard Lenorman. Il interprète : Le Petit Prince.
  • 2011 : Participation à l’album Rendez-vous de Nana Mouskouri. Il interprète : Adieu Angelina.

(*) Wikipedia

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Révolution Solaire de Roch VOISINE

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Pour le 26/03/2012 à 00h00 T.U., à Edmunston, NB (Canada).

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 6 ET DU NOEUD SUD EN MAISON 12:

L’entrée du nœud nord dans votre maison VI va rendre plus faciles toutes vos tâches et besognes habituelles : les obstacles se lèveront, les fardeaux s’allégeront, les oppositions tomberont. Remettez donc sur l’enclume ce travail que des difficultés vous avaient empêché d’achever. Vous allez maintenant les résoudre avec une facilité inhabituelle. Surtout, ne vous dérobez pas à vos tâches car c’est leurs accomplissements qui produiront vos succès de la période qui suivra immédiatement celle-ci. Actuellement, une confiance inébranlable en vos réalisations est le gage absolu de votre réussite ultérieure même si des échecs antérieurs ont pu vous convaincre du contraire. Toute dérobade, par facilité, vous porterait à d’amers regrets plus tard. Ne laissez donc pas passer cette chance. Vous constaterez par ailleurs que vos subalternes ou collègues vous assisteront beaucoup plus spontanément si vous faites appel à eux. Vous aurez un sens plus aigu du détail et ceci vous sera profitable car vous gagnerez à être méthodique dans toutes vos activités et à les achever scrupuleusement. Vos facultés de discernement se trouveront magnifiées. Vous ne rencontrerez plus ces obstacles insurmontables antérieurs. Au contraire, vous constaterez avec étonnement qu’une tonne ne pèse plus que le poids d’une plume. En médecine, c’est maintenant que vous ferez les meilleurs diagnostics et que vous obtiendrez les résultats les plus étonnants vis-à-vis de vos patients. Les guérisons se multiplieront étrangement. Ces réussites valent pour tous ceux dont l’occupation est le médical, le paramédical ou l’assistance sociale, mais plus en cabinet qu’en hôpital. A titre plus personnel, si vous êtes malade, votre santé se rétablira beaucoup plus facilement si vous acceptez ces soins qui purent être inefficaces en d’autres périodes. C’est maintenant que vous trouverez le médecin, la médecine ou la cure que vous cherchiez en vain jusqu’à présent. Choisissez donc cette période pour partir en cure thermale, par exemple. Par ailleurs, si vous le souhaitez, vous trouverez maintenant les personnes pour vous aider que vous aviez recherchées en vain jusqu’à présent. N’hésitez pas à les recruter car ces aides vous seront profitables. Si vous gérez une affaire, c’est le moment de revoir la gestion de votre personnel et de lui accorder les avantages et la considération qu’il mérite. N’hésitez pas à faire preuve de magnanimité et de largesse à son égard ; vous serez largement compensé à terme.

En gestion d’entreprise, c’est, en effet, la qualité de votre personnel et la considération que vous lui apportez qui sera l’atout majeur de votre réussite. Concentrez donc vos efforts vers la direction du personnel et veillez au moindre détail, car, à présent, votre entreprise ne fructifiera qu’au travers des hommes et des femmes qui la  composent. Accordez donc à ceux-ci les motivations auxquelles ils aspirent. En résumé, dépassez les tendances à vous lamenter ou à abandonner, agissez à partir d’une confiance absolue en vos possibilités, faites appel à toutes les aides possibles pour vous seconder. Toutes les assistances vous seront accordées avec facilité, aussi bien de la part de vos collègues que de celle de vos inférieurs ou des sous-traitants. De plus, chacun d’eux vous apportera la compétence qui garantira votre succès ultérieur.

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Personnalité du 25/03/2012 – Elton JOHN 25 mars, 2012

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Elton JOHN

né le 25/03/1947 à 02h00 Pinner – ROYAUME-UNI

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BIOGRAPHIE

Sir Elton Hercules John, CBE (né Reginald Kenneth Dwight (*) le 25 mars 1947 à Pinner, dans le Middlesex, en Angleterre) est un chanteur, pianiste et compositeur britannique. Superstar du rock, ses albums les plus célèbres sont Goodbye Yellow Brick Road, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy ou encore Blue Moves.

Carrière

Les débuts (fin des années 1960)

En 1961, Reginald Kenneth Dwight forme son premier groupe : Bluesology. Admirateur du chanteur Long John Baldry et du saxophoniste Elton Dean, il décide de se faire appeler Elton John. Sa rencontre avec Bernie Taupin détermine alors sa carrière. Elton John sort d’abord un premier album intitulé Empty Sky, mais celui-ci passe relativement inaperçu auprès du public comme de la critique. C’est avec son deuxième album, Elton John, sorti en 1970, que l’artiste acquiert une renommée internationale. Le premier single, « Border Song » obtient un certain succès, tandis que « Your Song » propulse l’Anglais aux sommets des charts. L’album, caractérisé par les orchestrations très présentes de Paul Buckmaster, revêt des allures baroques, et annonce d’autres opus non moins célèbres comme Madman Across the Water (1971) ou Blue Moves (1975).

Les années 1970

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Un chapeau de Elton John et stade de masque, à partir des années 1970, dans la collection permanente du Children’s Museum of Indianapolis.

Les années 70 consacrent Elton John comme la pop star n°1 dans le monde en matière de popularité et de vente de disques. Ainsi, de 1972 à 1975, il obtient 7 albums n°1 des charts US à la suite : Honky Château, Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player, Goodbye Yellow Brick Road, Caribou, Greatest Hits I, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, Rock of the Westies. En 1975, il représente plus de 2% des ventes de l’industrie mondiale du disque.

Tumbleweed Connection puis Madman Across the Water confirment la nouvelle popularité du chanteur. Installé sur la rampe du succès, c’est en 1972, avec l’album Honky Château, qu’il impose un nouveau style musical en s’appuyant sur une formation solide de musiciens non destinée aux enregistrements studio (Davey Johnstone, Dee Murray, Nigel Olsson). Capable d’écrire et d’enregistrer ses albums à un rythme effréné (son contrat avec DJM lui imposant la sortie de deux albums par an), ses tournées l’emmènent aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Japon. En 1973, il fonde sa propre maison de disques (ROCKET) et signe Kiki Dee et Neil Sedaka. Après le remarquable Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player (dont sont extraits « Daniel » et « Crocodile Rock »), Elton John s’impose comme l’un des maîtres incontestés des années 70 avec Goodbye Yellow Brick Road (1973). Ce double album enchaîne les titres à succès : « Candle In The Wind » (dédiée à Marilyn Monroe), « Bennie And the Jets », « Saturday Night’s Alright (For Fighting) », ou encore le titre éponyme. L’album est considéré encore aujourd’hui comme la plus grande réussite artistique d’Elton John.

Parmi tous les albums sortis dans les années 70 (17 en 9 ans), Elton John et son groupe accouchent également d’autres chefs d’œuvres tels que Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy en 1975 et Blue Moves en 1976, parfois considérés comme formant avec Goodbye Yellow Brick Road trois sommets de la carrière prolifique du chanteur britannique. Ces albums offrent un rock progressif, mélodique et souvent survolté, très éloigné de ce qu’Elton John a pu produire par la suite (pensons aux nombreuses ballades comme « Sacrifice » ou « Can You Feel The Love Tonight », issue de la B.O. du Roi Lion).

Entre 1972 et 1975, Elton John vit principalement aux États-Unis. Son énergie, ses excentricités vestimentaires, son style de vie de milliardaire le poussent au pinacle. Au-delà du talent, souvent négligé par ses détracteurs, Elton John produit un rock joyeux, coloré, qui tranche avec le contexte historique (crise économique, Viêt Nam, Watergate…). En 1975, Elton John joue le Pinball Wizard dans le film Tommy des Who. En 1975-1976, Elton John change de groupe (son répertoire se faisant plus éclectique), et prend un nouveau tournant dans sa carrière (tant musical que par ses engagements externes, le football par exemple). En 1979, il est le premier artiste occidental à faire une tournée en URSS.

Les années 1980

Les années 1980 furent une période ambiguë, durant laquelle Elton John épousa en 1984 Renate Blauel (ingénieure du son allemande ayant travaillé notamment sur les albums Too Low for Zero et Breaking Hearts’), et dont il divorça en 1988.

Durant les années 80, Elton John écrit une multitude de tubes internationaux comme « Blue eyes » en 1982, « I guess that’s why they call it blues », « I’m still standing » (véritable pied de nez à tous ses détracteurs) en 1983, « Sad songs (say so much) » en 1984, « Nikita » en 1985, « Candle in the Wind live » en 1987, ou encore le morceau pop-dance « I don’t wanna go on with you like that » en 1988. Malgré tous ces singles à succès, la décennie 80 reste jalonnée de hauts et de bas, associés à l’abus d’alcool et de drogues.

C’est aussi en 1987 qu’il grava sur disque l’un de ses plus fameux concerts : Live in Australia, avec un orchestre symphonique (conduit par James Newton Howard), et dont fut tirée une nouvelle version de « Candle in the Wind » en single, qui entrera dans le top 5 américain. À une période d’albums inégaux (Leather Jackets par exemple, considéré par l’artiste comme le moins bon de sa carrière), Elton John décide de réinterpréter de vieux titres, principalement issus de son deuxième album. Le chanteur souffre à ce moment d’un kyste sur les cordes vocales et doit se faire opérer peu de temps après le concert. Live in Australia n’en reste pas moins l’un des temps forts de sa carrière.

Les années 1990

Les années 2000

Les années 2010

La musique

Outre la virtuosité des musiciens qui accompagnent Elton John (Ray Cooper et Nigel Olson aux percussions, James Newton Howard aux claviers, Caleb Quaye et Davey Johnstone à la guitare, Dee Murray à la basse, Paul Buckmaster aux arrangements, etc.), conférant à sa musique une richesse orchestrale jouissive, sa large tessiture vocale ainsi qu’une main gauche impériale, évitant volontiers la tonale, confèrent à Elton John une richesse mélodique quasi-inédite. Il faut y ajouter le concours du célèbre producteur Gus Dudgeon, maître d’œuvre des albums les plus célèbres de l’artiste britannique.

Bien que l’on considère parfois qu’il existe un âge d’or dans la discographie d’Elton John, allant de l’album Elton John (1970) à Blue Moves (1976) – soit dix albums studios, deux lives et un greatest hits -, on peut citer de nombreuses autres réussites telles que Too Low for Zero (1983), Made in England (1995), Songs from the West Coast (2001), The Captain & The Kid (2006) ou, plus récemment, The Union (2010).

Discographie

Reprises et samples

Parmi les nombreux artistes qui ont repris des titres du répertoire d’Elton John, on peut citer : Aretha Franklin (Border song), Kate Bush (Rocket Man, Daniel), Tori Amos (Tiny Dancer), Rod Stewart (Country comfort, Your song), Jeff Buckley (We all fall in love sometimes/curtains), Dream Theater (Funeral for a friend), Keane (Goodbye yellow brick road), Rufus Wainwright (Goodbye yellow brick road), Jason Mraz (Rocket Man), Queen (Saturday night’s alright), Ray Charles (Sorry seems to be the hardest word), Ben Folds (Tiny dancer), Dave Grohl (Tiny Dancer), Billy Paul (your song), Al Jarreau (your song), Eric Clapton (Border song), les Beach Boys (crocodile rock, également reprise en 2000 par le groupe de heavy metal américain W.A.S.P.), the Who (saturday night’s alright), Toto (burn down the mission), Phil Collins (burn down the mission), Sting (come down in time), Bon Jovi (Levon), Nickelback (Saturday Night’s Alright For Fighting), Sinead O’Connor (sacrifice), Franck Sinatra (sorry seems to be the hardet word), George Michael (Tonight, Idol), Bruce Hornsby (Madman across the water), Tina Turner (the bitch is back), Kid Rock (Saturday night’s alright), Brian Wilson (someone saved my life tonight), Norah Jones (Tiny dancer), Diana Krall (Border Song), Joe Cocker (sorry seems to be the hardest word), Beastie Boys (Bennie and the jets), Wilson Phillips (Daniel)…

D’autres artistes ont samplé ses morceaux : Mary J. Blidge (Bennie And The Jets), Kanye West (Someone Saved My Life Tonight), Tupac (Indian Sunset), Norman Cook (Are You Ready For Love), Ironik (Tiny Dancer).. Elton John représente donc aujourd’hui une source d’inspiration pour tous les styles musicaux, du jazz à la country, du hard rock à la pop, du hip hop au gospel.

Enfin, bien qu’il soit considéré comme l’un des rois de la pop, il a affiché sa diversité dans un duo avec le rappeur Tupac, « Ghetto Gospel » mais aussi avec le groupe de heavy metal anglais Saxon. Elton joue sur deux titres de leur album « Rock the Nations » (1986). L’un au piano et au chant : « Party Til You Puke »  ; l’autre simplement au piano : « Northern Lady ». Dans les années 2000, Elton John a fait un duo avec le rapeur Eminem pour la chanson Stan.

Distinctions

Nominations et récompenses

Football : le Watford Football Club

(*) Wikipedia

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PHOTOS

eltonjohndessin Elton John, ses plus grands hits de 1970 à 2002

eltonjohnsolopiano Elton John, ses arrangements pour piano solo

eltonjohnpiano Elton John au piano

eltonjohnpianochant

eltonjohnetsamaman Elton John et sa maman

eltonjohnenconcert Elton John Concert à Nimes en Juillet 2012

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Révolution Solaire de Elton JOHN

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Pour le 23/03/2012 à 18h58 T.U., à Pinner (Royaume-Uni).

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 1, ET NOEUD SUD EN MAISON 7

Vous rencontrez des difficultés dans votre vie relationnelle. Il s’agira donc d’avoir des égards particuliers pour votre partenaire et même dans vos associations. Par compensation, vous disposez d’un soutien planétaire pour votre accomplissement personnel, mais ne recherchez pas l’aide d’autrui, celle-ci vous est refusée pour l’instant.

Votre réussite viendra de votre propre détermination à la saisir. C’est le moment de devenir un self-made man : imposez votre personnalité, projetez-vous sur le devant de la scène, prenez tout sur vos épaules. Mais ne comptez que sur vos propres initiatives car, durant cette période, vous ne disposez d’aucune aide.

Il est certain que ce sera difficile de préserver l’harmonie de votre relation de couple ou de traverser cette période sans heurts. Bien entendu, ne choisissez pas cette période pour vous associer ou quelque chose de ce genre.

Par ailleurs, tentez de reporter toute procédure légale (divorce, séparation ou autre) à une date ultérieure car vous y perdriez sans doute la meilleure cause. Cette période prédispose plus à la séparation qu’à l’alliance. Tentez donc de ne compter que sur vous-même car vous n’obtiendrez pas aisément le concours d’autrui. Celui-ci sera plus un fardeau qu’un soutien et il se révélera négatif à terme.

Imposez votre personnalité, votre identité et soyez autonome. N’épargnez pas vos efforts, évitez de garder les deux mains liées. Rien ne se produira spontanément. Toutes vos configurations planétaires vous aident toutefois dans la construction ou l’expérimentation d’une plus grande confiance en vous et en vos potentialités ; vous devez en être convaincu.

Ne vous plaignez pas de ce manque apparent de soutient. Les autres ne vous lâchent pas. Le destin vous refuse l’aide d’autrui pour l’instant et veut que vous appreniez à suffire à vous-même. Cette période qui s’étendra sur dix huit mois, donc au-delà de votre année individuelle, a pour but d’affirmer votre personnalité sans assistances extérieures.

Soignez donc particulièrement votre corps, votre beauté, votre prestance, votre mise, votre apparence physique et votre santé.

Ce sont là vos meilleurs et seuls atouts actuellement. Bon courage…

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Personnalité du 06/03/2012 – David GILMOUR (Pink Floyd) 6 mars, 2012

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David GILMOUR

né le 06/03/1946 à Cambridge – ROYAUME-UNI

THEME NATAL

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Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

Grâce aux coordonnées de naissance (date, heure et lieu), il est possible de calculer votre Thème Natal. Sur cet instantané pris au moment de votre premier cri sont inscrits vos facilités et vos talents, ainsi que les obstacles qui peuvent empêcher ou retarder leur éclosion. Afin de prendre connaissance de ces informations et de trouver, grâce à elles, le chemin de l’épanouissement, il convient de se livrer à un décryptage minutieux.

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BIOGRAPHIE

David Jon Gilmour (*)  (né le 6 mars 1946 à Grantchester, près de Cambridge), est un musicien britannique, principalement connu en tant que guitariste, chanteur et compositeur au sein du groupe Pink Floyd.

David Gilmour a également été nommé Meilleur joueur de Fender de tous les temps par un sondage effectué par le magazine spécialisé Guitarist, arrivant en tête devant d’autres musiciens de légende tels que Jimi Hendrix et Eric Clapton.

En 2011 le magazine Rolling Stone le classe comme le 14e meilleur guitariste de tous les temps.

Enfance

David Gilmour est né à Cambridge, en Angleterre. Son père, Douglas Gilmour, était maître de conférences en zoologie à l’Université de Cambridge. Sa mère, Sylvia, était enseignante et monteuse de films.

Pink Floyd

David Gilmour rejoint le groupe Pink Floyd à la demande de Nick Mason, le batteur, en janvier 1968, afin d’épauler sur scène le chanteur guitariste Syd Barrett, un ami d’enfance avec qui il a commencé à jouer de la guitare, et dont le comportement devient de plus en plus erratique. En avril 1968, David Gilmour finit par remplacer définitivement Syd Barrett qui, victime de troubles mentaux, est devenu incapable de jouer et de suivre le groupe.

Il deviendra l’un des facteurs majeurs du succès de Pink Floyd à la fin des années 1960 et dans les années 1970 par sa qualité de jeu à la guitare, et par son chant.

Jusqu’à l’album The Wall (1979), Gilmour alterne essentiellement les compositions et les parties de chant du groupe avec le bassiste Roger Waters.

Les rapports entre Gilmour et Waters se détérioraient de plus en plus, jusqu’à l’album The Final Cut, présenté au dos de la pochette comme un « album de Roger Waters interprété par Pink Floyd ».

Gilmour, souhaitant s’évader avec quelques artistes célèbres – comme il le décrira plus tard -, sort son second album solo en 1984 About Face.

En 1985, Waters déclare que Pink Floyd ne pourrait plus jamais retrouver sa gloire passée et qu’il valait mieux, selon lui, laisser le groupe sur une fin brève, plutôt que sur un album dont la qualité ternirait l’image du groupe. Il quitte Pink Floyd. Mais Gilmour souhaite reprendre les rênes du groupe, et il a du travail : Mason a tellement été anéanti que David dira plus tard dans une interview qu’il ne savait même plus jouer de la batterie ; quant à Richard Wright, il a été expulsé du groupe. Gilmour expliquera :

« J’avais pas mal de problèmes avec la direction du groupe, avant que Waters parte. Je pensais que les chansons étaient si verbeuses que la musique est devenue qu’un accompagnement peu inspirant pour les paroles… The Dark Side of the Moon et Wish You Were Here avaient été très réussis, pas seulement grâce aux contributions de Waters, mais aussi pour la qualité de l’accompagnement de la musique… comparés à d’autres albums plus récents. C’est ce que j’ai essayé de faire avec A Momentary Lapse of Reason, plus concentré sur la musique… »

Gilmour fait donc réintégrer Rick Wright en tant que musicien pour la tournée du nouvel album sorti, A Momentary Lapse of Reason, considéré pratiquement comme un autre album solo de Gilmour aidé par d’autres artistes, les autres membres n’y ayant pas participé grandement. Lors de la parution de l’album, Gilmour affirmera dans une interview française qu’il souhaitait composer de la musique « moderne », et ne pas faire de tournées « nostalgique ».

Waters avait quant à lui entamé un procès en 1986 afin que le nom de Pink Floyd n’existe plus. Il perd le procès mais le groupe doit verser près de 40% des gains acquis sur chaque concert et album qu’ils tourneront ou produiront.

En 1994, paraît l’album The Division Bell, un album considéré comme « l’anti-Wall », car traitant de la communication. Cette fois-ci, tous les membres du groupe y ont participé, Wright composera cinq chansons avec Gilmour, dont Wearing the Inside Out où il chante en solo. La même année, Gilmour entame les tournées P*U*L*S*E avec ses amis, et Guy Pratt à la basse pour remplacer Waters.

L’inimitié entre Roger Waters et David Gilmour reste forte et célèbre jusqu’à ce que, à la demande de Bob Geldof, ils acceptent une reformation de Pink Floyd pour le concert londonien du Live 8 en 2005. Ce concert est l’occasion de voir et d’entendre le groupe jouer pendant près d’une demi-heure. Cette performance a ainsi fait hausser les ventes de l’album Echoes: The Best of Pink Floyd de près de 1343%. Gilmour a donné tous ses profits résultants aux œuvres de charité qui reflètent le but du Live 8.

« Bien que l’objectif principal soit de lever la conscience et faire pression sur les chefs du G8, je ne tirerai pas profit du concert. C’est de l’argent qui devrait être utilisé pour sauver des vies. »

Peu de temps après, il a demandé à tous les artistes connaissant une montée dans les ventes du Live 8 à donner le revenu supplémentaire pour les collectes de fonds du Live 8. Après le Live 8, on a offert aux Pink Floyd 150 000 000 £ pour visiter les États-Unis, mais le groupe a rejeté l’offre. Le 3 février 2006, il a annoncé au journal italien La Repubblica :

« Je pense que j’en ai assez. J’ai 60 ans. Je n’ai pas la volonté de travailler encore plus. Pink Floyd a été une partie importante dans ma vie, je me suis amusé, mais c’est fini. Pour moi il est beaucoup moins compliqué de travailler seul. »

Et il a également affirmé qu’en participant au Live 8 avec Waters, Pink Floyd ne finirait pas sur une note aigre :

« Il y avait plus qu’une raison d’y participer : premièrement, pour soutenir la cause. La deuxième est le rapport inconfortable entre Roger et moi que je portais tout le long de ma vie dans mon cœur. C’est pourquoi nous avons voulu jouer et laisser la fange derrière nous. Troisièmement, je pense que je l’aurai regretté si j’avais décliné la proposition. »

Toujours en 2002, à la suite d’un concert programmé par Robert Wyatt lors du Meltdown Festival, David Gilmour et des invités jouent trois concerts semi-acoustiques au Royal Festival Hall de Londres. À cette occasion, une critique évoque un « dieu du rock métamorphosé en héros folk du XXIe siècle ».

Le 20 février 2006, Gilmour a encore parlé du futur des Pink Floyd quand il a été interviewé par Billboard.com : « Qui sait ? Mais je n’ai aucun projet pour faire cela. Mes projets sont de faire mes propres concerts et d’enregistrer mes solos ».

En mars 2006, On An Island, le nouvel opus solo de David voit le jour. Les deux fidèles compères Rick Wright (Pink Floyd) et Robert Wyatt (ex-Soft Machine) participent à l’album. L’album est en tête des charts dans de nombreux pays (à l’exception de la France), confirmant ainsi sa popularité. Une tournée internationale suit et un double DVD live intitulé Remember that Night – Live at the Royal Albert Hall est commercialisé depuis le 17 septembre 2007. Un deuxième concert de cette tournée a été publié sous forme audio et DVD en septembre 2008 : Live in Gdańsk.

Depuis leur apparition au Live 8 en 2005, Gilmour a toujours répété qu’il n’y aurait pas d’autres réunions avec les Pink Floyd. Cependant, en 2007, dans une interview avec Phil Manzanera, il a affirmé que « tout n’était peut être pas encore fini » et qu’il projetait de faire « quelque chose » dans le futur. Mais avec la mort de Richard Wright en septembre 2008, le dernier espoir de revoir les Pink Floyd réunis s’évanouit à jamais et semble désormais impossible. Gilmour a dit à propos de Wright :

« Parmi la multitude de questions que l’on se pose sur qui ou qu’étaient les Pink Floyd, Rick a été très souvent oublié. Il était doux, gentil, sans prétention et privé, discret et humble, mais sa voix et sa façon de jouer étaient vitales et rendaient les chansons de Pink Floyd magiques et célèbres. Comme Rick, je ne trouve pas facile de m’exprimer en mots, mais je l’ai aimé et il me manquera énormément. Je n’ai jamais joué avec quelqu’un d’aussi sage que lui. »

Le samedi 10 juillet 2010, David Gilmour et Roger Waters se sont produit sur scène dans le cadre de l’œuvre de charité Hoping. En compagnie de Guy Pratt (basse et guitare acoustique), Harry Waters (claviers), Andy Newmark (batterie), Chester Kamen (Guitare) et Jonjo Grisdale (claviers) les deux ex-membres de Pink Floyd ont interprété quatre titres : Know Him Is To Love Him (écrit par Phil Spector), Wish You Were Here, Comfortably Numb et Another Brick In The Wall (Part 2).

Le 12 mai 2011, David Gilmour et Roger Waters se sont produit sur scène à l’O2 Arena de Londres lors de la tournée mondiale The Wall de Roger Waters. David et Roger ont notamment interprété Comfortably Numb, l’un des trois morceaux qu’ils composèrent et signèrent ensemble dans l’album The Wall, les deux autres étant Young Lust et Run Like Hell.

Autres projets

Lorsqu’il ne joue pas avec Pink Floyd, David Gilmour prend également divers rôles en tant producteur, coach, et même ingénieur du son pour une grande variété de musiciens, dont Syd Barrett, Paul McCartney, Kate Bush, Grace Jones, Tom Jones, Elton John, B. B. King, Seal, Sam Brown, Jools Holland, Bob Dylan, Pete Townshend, The Who, Supertramp, Levon Helm, Robbie Robertson, Alan Parsons, et divers groupes pour des concerts de charité.

En 1985, Gilmour a joué avec Bryan Ferry. Il joue sur l’album Boys and Girls, comme par exemple la chanson « Is Your Love Strong Enough » pour la sortie américaine du film de Ridley Scott – Tom Cruise, Legend. Un clip vidéo pour ce dernier a été créé, intégrant Ferry et Gilmour dans des séquences du film (sorti en tant que bonus sur le 2002 « Ultimate Edition » sortie en DVD). Plus tard dans l’année, Gilmour jouera avec Ferry lors des concerts Live Aid à Londres, c’est là qu’il rencontrera pour la première fois le claviériste de Ferry, Jon Carin, qui deviendra par la suite le second claviériste en tournée avec Pink Floyd.

David Gilmour a aussi pris part dans un sketch comique de la série télévisée  » French and Saunders », The Easy Guitar Book Sketch avec le comédien Rowland Rivron et les musiciens anglais Mark Knopfler, Lemmy de Motörhead, Mark King de Level 42 et Gary Moore. Le technicien de guitare Phil Taylor expliquera dans une interview que Knopfler a utilisé les techniques de guitare de Gilmour et s’est arrangé pour avoir le même son que lui lorsqu’il a joué dans le sketch. Il a aussi participé plusieurs fois à l’émission « Pop Quizz » pour la télévision britannique.

Il a aussi enregistré trois albums solos et publié des albums et DVD live de ses tournées. Ceux-ci sont restés dans le top 40 des charts aux États-Unis (l’album On an Island est arrivé #6, Live in Gdansk, #26, David Gilmour, #29, et About Face est arrivé #32), ce qui fait de lui le membre de Pink Floyd ayant accompli la meilleure carrière solo.

En 1994, Gilmour joue de la guitare pour le jeu vidéo Tuneland, durant lequel il joue avec le saxophoniste additionnel de Pink Floyd, Scott Page.

En 2001 et 2002, il a tenu une série de concerts acoustiques à Londres et à Paris, avec un petit groupe et un chœur. En 2003, le magazine Rolling Stone inclut Gilmour dans la liste des cent plus grands guitaristes de tous les temps.

Le 6 mars 2006, lors de son 60e anniversaire, il sort son troisième album solo On an Island, qui paraît aux États-Unis le jour suivant; il commence #1 des charts anglaises. L’album a rejoint le top 5 en Allemagne et en Suède, et le top six dans le Billboard 200. Produit par Gilmour en coopération avec Phil Manzanera et Chris Thomas, l’album comprend les interprétations avec un orchestre dirigé par un polonais renommé, Zbigniew Preisner. L’album comprend également David Crosby et Graham Nash pour les harmonies des chansons, Robert Wyatt à la percussion et Richard Wright au synthétiseur et au chant. Les autres contributeurs sont Jools Holland, Phil Manzanera, Georgie Fame, Andy Newmark, B. J. Cole, Chris Stainton, Willie Wilson, Rado ‘Bob’ Klose à la guitare, et Leszek Mozdzer au piano. L’album comprend aussi les débuts de Gilmour au saxophone.

Gilmour a tourné en Europe, aux États-Unis et au Canada du 10 mars au 31 mai 2006 pour promouvoir son album On an Island. Il y a eu 10 concerts aux États-Unis et au Canada. Le claviériste de Pink Floyd, Richard Wright, et les collaborateurs fréquents de Pink Floyd tels que Dick Parry, Guy Pratt, et Jon Carin ont également accompagné la tournée. Plus de concerts se sont tenus en Europe de juillet à août 2006.

Dans une parution de presse pour annoncer la tournée, David Gilmour a dit : « J’espère qu’avec cette annonce pour la tournée, les gens vont me croire quand je dis honnêtement que c’est le groupe avec qui j’ai prévu de faire ma tournée ! »

En avril 2006, l’album On an Island a été certifié platine au Canada, avec plus de 100 000 ventes. L’album a aussi donné à Gilmour son premier album situé dans le Top 10 des États-Unis en tant qu’artiste solo.

Un film enregistré pendant un des concerts de la tournée solo de Gilmour, appelé « Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall » est sortie le 17 septembre 2007. Le double DVD, dirigé par David Mallet, contient plus de cinq heures de métrage, comprenant un documentaire sur le trajet et sur les invités comme David Bowie et Robert Wyatt. Les deux heures et demie de concert avec le membre de Pink Floyd Richard Wright, Phil Manzanera de Roxy Music, Steve DiStanislao à la batterie et divers habitués de Pink Floyd comme Dick parry, Guy Pratt et Jon Carin. Le livret de 20 pages qui accompagnent le DVD présente près de 80 photos sélectionnées de l’enregistrement studio et de la tournée. L’album est maintenant disponible en disque Blu-ray avec le son Dolby TrueHD.

Le concert final de la tournée On An Island s’est tenu au Gdańsk Shipyard (en) le 26 août 2006. Près de 50 000 personnes y ont assisté. Le concert a marqué le vingt-sixième anniversaire de la révolution polonaise. Il a été marqué par l’intrusion de la chanson « A Great Day For Freedom » dans le cadre du rappel.

Le 25 mai 2009, Gilmour a participé à un concert tenu à la chapelle Union, à Islington, Londres. Le concert était une partie de la campagne « Hidden Gigs« , organisé par une association qui agit en faveur des sans-abri. Gilmour y apparaît en collaboration avec les musiciens Amadou et Mariam.

Le 4 juillet 2009, il a rejoint son ami Jeff Beck sur scène au Royal Albert Hall. David et Jeff ont joué les solos de « Jerusalem » et ont terminé le spectacle avec « Hi Ho Silver Lining« .

En août 2009, Gilmour publie un single en ligne, Chicago – Change the World, sur lequel il chante et joue de la guitare, de la basse et du clavier pour faire connaître le sort de Gary McKinnon. Il comprend une couverture ré-intitulée de la chanson « Chicago », présente Chrissie Hynde et Bob Geldof, plus McKinnon lui-même. Il a été produit par le collaborateur de Pink Floyd de longue date Chris Thomas. Une vidéo est disponible en ligne.

Style de musique

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Gilmour jouant de la lap steel guitar avec Pink Floyd à la Festhalle de Francfort (Allemagne) le 26 janvier 1977.

Gilmour est surtout connu pour son jeu de guitare. Le style des solos de Gilmour est souvent caractérisé par des phrases influencées par le blues, des bends expressifs en sustain.

Gilmour est également un multi-instrumentiste brillant. Il joue aussi de la basse (notamment sur certaines chansons de Pink Floyd), du clavier, du banjo, de l’harmonica, de la batterie (entendue sur la chanson de Syd Barrett « Dominoes », et aussi d’autres chansons où il a choisi de jouer tous les instruments), et plus tard, du saxophone.

Dans ses débuts de carrières avec Pink Floyd, Gilmour a utilisé une multitude de Fender Stratocaster. Un de ses solos les plus populaires (« Another Brick in the Wall, Part 2″) a été joué sur une Gibson Les Paul Gold Top guitar équipée d’un tremolo Bigsby et de micros P-90.

En 1996, Gilmour a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Pink Floyd. Le solo de Gilmour sur « Comfortably Numb » a été voté comme l’un des plus grands solos de guitare de tous les temps dans plusieurs sondages par les auditeurs et les critiques.

En 2005, le site Digital Dream Door a classé Gilmour en tant que dixième plus grand guitariste. En janvier 2007, les lecteurs de Guitar World ont voté pour les solos de Gilmour de « Comfortably Numb », « Time » et « Money » dans le classement des 100 plus grands solos de guitares de l’histoire (« Comfortably Numb » a été voté 4e solo de tous les temps, « Time » a été voté vingt-et-unième et « Money » soixante-deuxième).

Vie personnelle

Gilmour s’est d’abord marié à une Américaine, « Ginger » Hasenbein, et a eu quatre enfants de cette union : Alice (née en 1976), Clare (née en 1979), Sara (née en 1983) et Matthew (né en 1986). Les enfants suivent les cours à Waldorf School, mais Gilmour qualifia l’éducation qu’ils y reçurent d’« horrible ». En 1994, il se marie à Polly Samson et le couple a quatre autres enfants : Charlie (le fils de Polly avec son ancien mari, Heatcote Williams, et trois autres nés de leur union, Joe, Gabriel et Romany. La voix de Charlie peut être entendue au téléphone avec Steve O’Rourke à la fin de la chanson High Hopes (The Division Bell).

Gilmour fut associé a beaucoup d’associations de charité : en mai 2003, Gilmour a vendu sa maison de Maida Vale à Londres, à la famille Spencer et a donné £3,6 millions à Crisis pour aider à trouver un projet de maison pour les sans-abris. À part Crisis, Gilmour a participé à d’autres associations telles qu’Oxfam, European Union Mental Health and Illness Association, Greenpeace, Amnesty International, Lung Foundation et Nordoff-Robbins Music Therapy. Il a également donné £25 000 à « Save the Rhino Foundation » en échange à Douglas Adams pour avoir trouvé le nom de l’album The Division Bell.

À part la musique, Gilmour est également un pilote expérimenté et un fan d’aviation. Il a d’ailleurs créé une compagnie, Intreprid Aviation, où il a amassé une collection d’avions historiques. Il a plus tard décidé de vendre sa compagnie : elle avait commencé comme un simple loisir mais elle est devenue tellement célèbre qu’elle était trop commerciale pour lui.

Le 22 mai 2008, Gilmour a gagné le prix de contribution Ivor Novello 2008 Lifetime.

Plus tard, Q Awards lui a décerné un prix pour sa contribution exceptionnelle pour la musique. Il a consacré son prix à Richard Wright, décédé en 2008.

Matériel

David Gilmour en 2006, avec sa Stratocaster noire

Voici une liste du matériel le plus souvent employé par Gilmour :

Guitares

Amplis

Effets

  • Electro-Harmonix/Sovtek Big Muff
  • Vintage Electro-Harmonix Big Muff (early 70′s « Triangle » and « Ram’s Head » versions)
  • Electro-Harmonix Electric Mistress & Small Stone phaser
  • MXR Dyna-Comp (pre-Dunlop ‘Script’ logo)
  • MXR Phase 90 (Used for the « four note » Syd riff on Shine On Pts. I-V, also used on Have a Cigar)
  • MXR Phase 100 (Used live, early during the 1977 In The Flesh tour)
  • MXR Noise Gate/Line Driver, Digital Delay System II
  • Colorsound Power Boost
  • Demeter Compulator
  • AnalogMan Sun Face
  • Chandler Tube Driver
  • BK Butler Tube Driver
  • Boss CS-2 Compression Sustainer & GE-6 EQ Pedal, GE-7 EQ Pedal
  • T-Rex Replica Digital Delay
  • Boss MZ-2 Digital Metalizer & HM-2 Heavy Metal Distortion, SD-1 Overdrive, DD-2 Digital Delay, CE-2 Chorus
  • TC Electronics Booster+ (Line Driver/Distortion), Electronic Sustain and Parametric Equalizer, TC-2290 Dynamic Digital Delay
  • Pro Co RAT Distortion, RAT 2
  • Heil Talk box
  • Dallas Arbiter Fuzz Face (first with NKT-275 transistors and then with BC-108 transistors)
  • Ibanez CP9 Compression Sustainer, Ibanez Tube Screamer, TS10 Tubescreamer
  • Uni-Vox Univibe
  • Vox Wah-Wah pedal
  • Dunlop Cry Baby Wah-wah pedal
  • Binson Echorec II, Echorec PE 603
  • Binson Echorec II Special.
  • Digitech Whammy
  • Ernie Ball Volume Pedal
  • Pete Cornish all tube Pedal Boards and Custom effects
  • Pete Cornish Soft Sustain, Soft Sustain 2, P-1, P-2, G-2, ST-2, Line Driver, Linear Boost
  • Pete Cornish Tape Echo Simulator (T.E.S), Custom Tube 6 Band EQ
  • EBow
  • Lexicon PCM70 Digital Effects Processor
  • Yamaha SPX-90 II Digital Effects Processors
  • Zoom multi effect
  • DigiTech IPS-33B Super Harmony pitch shifter
  • Dynacord CLS-222 Leslie simulator
  • Roland SDE 3000 digital delay

Autres

« Tribute Guitars »

En novembre 2006, Fender Custom Shop a annoncé deux reproductions de la « Black Strat » pour la sortie du 22 septembre 2008. Le site de Gilmour raconte que la date de sortie a été choisie pour coïncider avec la date de sortie de « Live in Gdansk ». Les deux guitares sont basées sur l’instrument original. Chacune est équipée de différents degrés d’équipement. La plus chère est la « David Gilmour Relic Stratocaster » qui est la copie la plus proche de l’équipement utilisé sur la guitare originale. Une autre copie a aussi été faite, appelée « David Gilmour NOS Stratocaster ». Les deux guitares comprennent :

Discographie

Pour la discographie avec Pink Floyd, voir : Discographie de Pink Floyd.

Filmographie

Collaborations

David Gilmour a également produit plusieurs albums et collaboré avec énormément d’artistes, dont Pete Townshend, Bryan Ferry, Paul McCartney, Robert Wyatt, Kate Bush, Sam Brown, Syd Barrett, BB King, Supertramp, Arcadia (membres de Duran Duran), Gilberto Gil, Amadou & Mariam, Marillion, The Orb…

Il a découvert le talent de la chanteuse Kate Bush. Elle publiera en 1978, son premier 45 tours : Wuthering Heights.

Gilmour joue sur la chanson Return to Tunguska présente sur l’album A Valid Path d’Alan Parsons.

(*) Wikipedia

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davidgilmouretpinkfloyd Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason & Roger Waters  : THE PINK FLOYD

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davidgilmour1984c David Gilmour – About Face (1984) Inside CD Cover

davidgilmourthesolos En 2011 le magazine Rolling Stone  classe David Gilmour comme le 14e meilleur guitariste de tous les temps.

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davidgilmourrogerwaters David Gilmour & Roger Waters

davidgilmourpinkfloydni Nick Mason & David Gilmour

pinkfloydactuel PINK FLOYD toujours réuni de nos jours !

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Image de prévisualisation YouTube Tom Jones & David Gilmour dans « Purple Rain » de Prince (1992).

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Personnalité du 04/03/2012 – Miriam MAKEBA 4 mars, 2012

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Miriam MAKEBA

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Miriam MAKEBA

née le 04/03/1932 à Johannesburg – AFRIQUE DU SUD

THEME NATAL

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Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

Grâce aux coordonnées de naissance (date, heure et lieu), il est possible de calculer votre Thème Natal. Sur cet instantané pris au moment de votre premier cri sont inscrits vos facilités et vos talents, ainsi que les obstacles qui peuvent empêcher ou retarder leur éclosion. Afin de prendre connaissance de ces informations et de trouver, grâce à elles, le chemin de l’épanouissement, il convient de se livrer à un décryptage minutieux.

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BIOGRAPHIE

Miriam Makeba (*) (4 mars 1932, Johannesburg (Afrique du Sud) – 9 novembre 2008, Castel Volturno (Italie)), est une chanteuse de world jazz et activiste politique de nationalité sud-africaine, naturalisée guinéenne dans les années 1960, puis Algérienne en 1972, puis citoyenne d’honneur française en 1990,. Elle était parfois surnommée Mama Afrika. Son nom complet était Zenzile Makeba Qgwashu Nguvama.

Parcours

Miriam Makeba est née le 4 mars 1932 à Johannesburg. Prénommée Zenzi, diminutif d’Uzenzile, qui signifie « Tu ne dois t’en prendre qu’à toi-même », elle n’a que quelques jours lorsque sa mère est emprisonnée durant six mois pour avoir fabriqué de la bière afin de subvenir aux besoins de sa famille. Son père meurt lorsqu’elle a cinq ans. En 1948, les nationalistes afrikaners gagnent les élections. C’est le début de l’apartheid.

À 20 ans, Zenzi Makeba, bonne d’enfants puis laveuse de taxis, vit seule avec sa petite fille Bongi et sa mère. C’est là qu’elle commence à chanter, presque par hasard, avec les Cuban Brothers, puis devient choriste du groupe Manhattan Brothers, en 1952, qui lui donne son nom de scène, Miriam. Si elle devient très rapidement une vedette, elle se sert de son nouveau métier pour dénoncer le régime de l’apartheid. En 1956, elle écrit son plus grand succès, la chanson Phata, Phata, avec laquelle elle fait le tour du monde. Cette chanson sera d’ailleurs reprise en français par Sylvie Vartan sous le titre Tape Tape en 1980. En 1959, elle est contrainte à un exil qui durera 31 ans, en raison de son apparition dans le film anti-apartheid Come Back, Africa du cinéaste américain Lionel Rogosin. Lorsque sa mère meurt en 1960, elle ne peut assister à ses obsèques, du fait de son interdiction de séjour en Afrique du Sud. C’est avec un passeport français qu’elle reviendra en Afrique du Sud à la libération de Nelson Mandela, emprisonné avec la plupart des dirigeants du Congrès National Africain (ANC) au pénitencier de Robben Island. Elle ne cessera de prononcer des discours anti-apartheid et d’appeler au boycott de l’Afrique du Sud devant les Nations Unies. Elle chante en zoulou, en xhosa, en tswana. Ses mélodies chantent la tolérance et la paix. Elle vit partout, libre et traquée, aux États-Unis, en Guinée, en Europe. Elle est devenue le symbole de la lutte anti-apartheid. Dans ses chansons, pas d’amertume mais une dignité à toute épreuve. En 1966, Makeba reçoit un Grammy Award pour son disque An evening with Harry Belafonte and Miriam Makeba et devient la première Sud-Africaine à obtenir cette récompense. Son mariage en 1969 avec le militant des droits civils afro-américain Stokely Carmichael, chef des Black Panthers, lui cause des ennuis aux États-Unis. Elle s’exile à nouveau et s’installe en Guinée. En 1985, sa fille Bongi décède en Guinée des suites de son accouchement. En 1987 Miriam Makeba rencontre à nouveau le succès grâce à sa collaboration avec Paul Simon dans l’album Graceland. Peu après, elle publie son autobiographie Makeba: My Story.

Miriam Makeba est décorée par la France au titre de Commandeur des Arts et Lettres en 1985 et devient Citoyenne d’Honneur 19904. En 1990, Nelson Mandela la persuade de rentrer en Afrique du Sud. En 1992, elle interprète le rôle de la mère (Angelina) dans le film Sarafina! qui raconte les émeutes de Soweto en 1976. En 2002, elle partage le Polar Music Prize avec Sofia Gubaidulina.

Miriam Makeba a toujours rêvé d’une grande Afrique unie. Pour son pays, elle exhortait ses frères noirs au pardon : « Il faut nous laisser grandir. Les Noirs et les Blancs doivent apprendre à se connaître, à vivre ensemble. »

Le 16 octobre 1999, Miriam Makeba a été nommée Ambassadrice de bonne volonté de l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture (FAO).

Elle avait annoncé en 2005 qu’elle mettait fin à sa carrière, mais elle continuait à défendre les causes auxquelles elle croyait. Elle est décédée le dimanche 9 novembre 2008, à l’âge de 76 ans, à Castel Volturno (Province de Caserte, Italie) des suites d’un malaise, à l’issue d’un concert de soutien à l’auteur de Gomorra, Roberto Saviano, traqué par la Camorra.

(*) Wikipedia

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Malaika (Miriam Makeba)

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Malaika (Miriam Makeba & Harry Belafonte)

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Personnalité du 26/02/2012 – Hélène SEGARA 26 février, 2012

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Hélène SEGARA

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Hélène SEGARA

née le 26/02/1971 à 10h00 à Six-Fours-les-Plages (83) – FRANCE

THEME NATAL

hlnesegara26021971

Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

Grâce aux coordonnées de naissance (date, heure et lieu), il est possible de calculer votre Thème Natal. Sur cet instantané pris au moment de votre premier cri sont inscrits vos facilités et vos talents, ainsi que les obstacles qui peuvent empêcher ou retarder leur éclosion. Afin de prendre connaissance de ces informations et de trouver, grâce à elles, le chemin de l’épanouissement, il convient de se livrer à un décryptage minutieux.

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BIOGRAPHIE

Hélène Ségara (née Hélène Rizzo *, le 26 février 1971 à Six-Fours-les-Plages, dans le Var) est une chanteuse qui connait un succès populaire depuis 1996 avec des titres tels que Il y a trop de gens qui t’aiment, Elle tu l’aimes, On n’oublie jamais rien on vit avec ou L’amour est un soleil.

Révélée par son interprétation d’Esméralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris et grâce à son duo Vivo per lei avec le ténor italien Andrea Bocelli, elle est aussi compositeur (Rien n’est comme avant) et présentatrice TV occasionnelle (Allo gulli, ici bébé sur Gulli).

Enfance sur la Côte d’Azur

Hélène Ségara est née le 26 février 1971 à Six-Fours-les-Plages dans la ferme de son grand-père, d’un père italien et d’une mère arménienne. Elle dit avoir été marquée dans son enfance par le divorce de ses parents alors qu’elle avait 8 ans et la mort de son grand-père quand elle avait 16 ans1. Son désir de chanter et d’en faire son métier la pousse à quitter les milieux scolaires et familiaux à l’âge de 15 ans. Elle enchaîne alors les petits boulots et se produit dans les piano-bars de la Côte d’Azur. À 18 ans, elle donne naissance à son premier enfant, Raphaël. Son répertoire s’étoffe de nombreuses influences musicales et de plus d’un millier de titres2. En 1993, paraît un premier single, Loin, qui ne rencontre pas le succès mais qui lui permet de faire sa première apparition télévisée (dans La chance aux chansons).

L’arrivée à Paris

En 1996, accompagnée de son jeune fils, elle emménage à Paris où elle fait la connaissance de Christian Loigerot, qui deviendra par la suite l’un de ses compositeurs. Elle rencontre également Orlando, frère de Dalida, qui l’encadre et donne une nouvelle impulsion à sa carrière. L’expérience et le professionnalisme de ce mentor marquent profondément la jeune chanteuse, mais elle reste sous contrat avec son premier producteur.

Un début de succès commence en 1996 avec Je vous aime adieu, extrait du premier album de la chanteuse, Cœur de verre, et le duo Vivo per lei, interprété avec Andrea Bocelli. Hélène Ségara interprète ensuite le rôle d’Esméralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris composée par Richard Cocciante et Luc Plamandon aux côtés de Julie Zenatti. Alors qu’elle avait auditionné pour ce rôle en 1997, elle n’est sélectionnée qu’en 1999, suite au désistement de la chanteuse israélienne Noa.

Sa carrière est alors mise en danger lorsqu’on lui diagnostique un kyste aux cordes vocales, en pleine tournée. Au cours d’une représentation au Canada, elle perd sa voix. La chanteuse doit se faire opérer, et son producteur revend alors son contrat à Orlando.

Les années 2000

Après un repos forcé, elle enregistre son second opus, Au nom d’une femme, en 2000. Grâce aux tubes Il y a trop de gens qui t’aiment, Elle tu l’aimes, Parlez-moi de nous et Tu vas me quitter, l’album se hisse au sommet du top 50, et devient disque de diamant. Hélène Ségara entame alors une tournée de deux ans, qui donnera lieu à un album live enregistré à l’Olympia de Paris. Un sondage IFOP la consacre « chanteuse française préférée des Français ». Dès lors, elle intègre la fameuse troupe des Enfoirés.

En mars 2003, paraît l’album Humaine, avec notamment On n’oublie jamais rien, on vit avec (en duo avec Laura Pausini) et L’amour est un soleil, composé par Romano Musumarra. 700 000 exemplaires de cet album sont vendus. En août, elle épouse à Ajaccio Mathieu Lecat (fils du journaliste Didier Lecat), avec qui elle aura deux autres enfants, Matteo (5 mai 2003) et Maïa (11 octobre 2004). Elle repart en tournée fin 2003, mais doit interrompre ses représentations en raison d’une grossesse difficile.

Son quatrième album, Quand l’éternité…., sort en 2006, porté par les singles Méfie-toi de moi et Rien n’est comme avant. Différent des précédents, aux influences rock plus marquées et avec des titres pour la plupart composés par l’interprète, l’album sera disque d’or, pour plus de 200 000 exemplaires vendus. Début 2007, elle part en tournée en France, en passant notamment par le Palais des Sports de Paris.

Après l’édition de plusieurs compilations, elle sort en février 2008 un duo avec Bruno Pelletier, La moitié de nous, dont une partie des bénéfices est reversée à l’association Rêves. L’année 2008 est également consacrée à l’enregistrement d’un nouvel album : sorti le 17 novembre, Mon pays c’est la terre est composé de 15 reprises de chansons provenant de différents pays, dont un duo avec Maurane. Cet album ne rencontrera pas le succès (environ 50 000 ventes) malgré une nouvelle tournée, Un tour de la terre, et quelques dates à l’Olympia.

Les années 2010

En mars 2010 est publié le livre Au coeur du Laos, dans lequel Hélène Ségara évoque son voyage au Laos, effectué pour une émission de télévision : agrémenté de nombreuses photos, ce livre témoigne, aux côtés de l’association ElefantAsia, du combat pour la défense des éléphants d’Asie, menacés d’extinction par la destruction des forêts et le bûcheronnage.

Par ailleurs, la chanteuse devient présentatrice TV le 27 novembre 2010 sur la chaîne Gulli pour l’émission Allo Gulli, ici Bébé.

En décembre 2010 elle participe aux concerts de Notre-Dame de Paris avec la troupe originelle à Kiev (l’Ukraine), Moscou et Saint-Petersbourg (la Russie).

En janvier 2011, elle est nommée au grade de chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres.

Un nouvel album, Parmi la Foule, paraît le 25 avril 2011, contenant 12 chansons dont La vie avec toi (composé par son compagnon et Emmanuel Da Silva), A la renverse, et un duo avec son fils, Un monde à l’envers. Elle a donné de nombreux concerts pendant l’été avec les reprises de ses plus grands succès et participé à plusieurs festivals. La tournée Parmi la foule devrait quant à elle commencer au mois de mars 2012 : 3 concerts sont déjà prévus à Paris, à l’Alhambra les 16, 17 et 18 mars 2012.

Le 5 octobre 2011, Hélène Segara est invitée dans la délégation présidentielle de Nicolas Sarkozy, en compagnie de Charles Aznavour, pour un déplacement dans la région du Caucase.

Les 13, 16, 17 et 18 décembre 2011, Hélène Ségara a retrouvé le casting original de Notre-Dame de Paris, Garou, Patrick Fiori, Julie Zenatti, Luck Mervil, Daniel Lavoie et Bruno Pelletier, pour 4 représentations exceptionnelles : la première à Kiev en Ukraine, au Palais des Sports, puis les 3 suivantes à Paris, au Palais Omnisport de Bercy. Sous la forme d’un concert hommage, ils ont interprêté les plus grandes chansons de la comédie musicale, accompagnés par un orchestre symphonique et quarante choristes.

Engagements

Discographie

Albums

  • 1996 : Coeur de verre
  • 2000 : Au nom d’une femme
  • 2001 : En concert à l’Olympia
  • 2002 : Hélène (en espagnol)
  • 2003 : Humaine
  • 2004 : Le Best Of
  • 2006 : Quand l’éternité…
  • 2008 : Mon pays c’est la terre
  • 2011 : Parmi la foule

Singles

Clips

Reprises

Livres

Distinctions

Concerts

Au nom d’une femme (2000 à 2002)
Hélène Ségara est partie en tournée en France, en Belgique et en Suisse, en passant par l’Olympia, le Palais des congrès de Paris, et par le Forest National, la plus grande salle de Belgique.
Humaine (2003-2004)
Après la parution de Humaine, elle passera 6 jours à l’Olympia de Paris du 3 au 8 novembre 2003 avant d’entamer une tournée française, et repasse à Paris les 13 et 14 mars 2004 au Zénith.
Quand l’Éternité (2007-2008)
Après Quand l’Éternité…, elle entame une tournée française, en passant au Palais des Sports à Paris, et des concerts ont également lieu à La Réunion, en Suisse, en Russie, au Liban, en Algérie, au Maroc et en Chine.
Un tour de la terre (2008-2010)
Après la sortie de son album en novembre 2008, elle entame une nouvelle tournée en passant notamment à l’Olympia à Paris les 22 et 23 novembre. Cette tournée de deux ans emmena la chanteuse au Liban, Ukraine, Maroc, Suisse, Belgique, et Russie. Durant l’été 2010, Hélène Ségara est la tête d’affiche des Estivales de Var-matin pour une trentaine de dates.

Récompenses, prix et distinctions

(*) Wikipedia

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Helene SEGARA en duo avec Raf

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Révolution Solaire de Hélène SEGARA

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Pour le 26/02/2012 à 07h48 T.U., à Six-Fours-les-Plages (France).

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 7 ET DU NOEUD SUD EN MAISON 1:

Le domaine des unions, des fusions et des associations devient maintenant le plus profitable. La réussite de la période sera issue de vos alliances et de vos bons rapports avec autrui. Choisissez donc de « faire équipe » et de partager équitablement les tâches et les résultats. Seul, vous vous retrouveriez débordé, incapable de tout assumer, tenu d’abandonner des secteurs essentiels. Pire, un excès de tâches compromettra votre santé. Cette dernière, sous contrôle de votre ascendant, subit actuellement les influences du nœud sud qui balaie votre maison I. Ce nœud vous met ainsi en demeure de choisir entre votre indépendance et l’adhésion aux autres. Votre intégrité physique en dépend. Si vous projetez des aménagements ou des modifications dans vos affaires, évitez de le faire par fierté. Vous flatteriez ainsi votre ego et vous échoueriez, car votre ego est aussi contrôlé par votre ascendant. Assurez-vous plutôt en votre âme et conscience que ce que vous entreprenez est conforme à ce qu’autrui espère vraiment de vous. Ne vous laissez pas emballer par un besoin d’autosatisfaction, d’étalage ou de revanche car ceci serait un centrage sur vous même et sur vos seules options personnelles.

Faites-vous voir dans vos cercles et agrandissez-les. Vous n’y rencontrerez pas – ou peu – d’opposants. Au contraire, vous y serez bien accueilli et vous en retirerez des fruits inhabituels. Par ailleurs, s’il vous faut régler un problème juridique, vous aurez plus facilement gain de cause, à condition de vous livrer sincèrement. En résumé, le bon équilibre de votre période actuelle proviendra de votre capacité à cultiver vos relations, de manière sincère et désintéressée, sans revendications personnelles. Vous devez vous intégrer au-delà du besoin de vous distinguer. Individualisme, autonomie, indépendance ou autosuffisance sont des états à bannir jusqu’à la fin de période.

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Personnalité du 21/02/2012 – Jennifer Love HEWITT 21 février, 2012

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Jennifer Love HEWITT

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Jennifer Love HEWITT

née le 21/02/1979 à 22h48 à Waco (Texas) – USA

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Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

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BIOGRAPHIE

Jennifer Love Hewitt, (*) née le 21 février 1979 à Waco dans l’état du Texas aux États-Unis, est une actrice, productrice, scénariste et chanteuse américaine.

Dès son enfance, Jennifer Love Hewitt est poussée par sa mère à devenir une artiste. À 3 ans elle fait sa première scène et à 5 ans elle suit des cours de claquettes, danse, théâtre et chant avant de rejoindre une troupe, le Texas Show Team, faisant des tournées à travers le monde. Elle a un frère : Todd.

Carrière

Souhaitant devenir actrice, elle parcourt les castings et joue dans plusieurs publicités. Elle décroche un poste de présentatrice sur Disney Channel dans l’émission pour enfants « Kids Incorporated », puis son premier rôle à 14 ans dans Sister Act, acte 2 en 1992. Cette émission lui ouvre les portes vers la série La Vie à cinq qui la fait connaître du public en 1995. C’est la même année qu’elle enregistre son deuxième album Let’s Go Bang. Elle partage son temps entre sitcoms et les studios de cinéma puisqu’elle tourne en 1997 puis 1998 les deux épisodes de Souviens-toi l’été dernier. En 1999 avec la fin de la série La Vie à cinq, Jennifer connaît une période creuse pendant laquelle elle ne participe qu’à quelques téléfilms, mais elle fait son retour sur grand écran en 2001 dans Beautés Empoisonnées et dans les bacs des disquaires en 2002 avec son quatrième album Barenaked. En 2004, elle joue dans Garfield 1 et 2 avec Breckin Meyer. Elle continue auprès de Jackie Chan dans Le Smoking et dans une comédie dramatique produit par elle-même If Only aux côtés de Paul Nicholls.

Depuis 2005, elle est l’héroïne et la co-productrice de la série télévisée Ghost Whisperer diffusée aux États-Unis sur CBS, en France sur TF6 et sur TF1, au Québec sur Ztélé, en Belgique sur Plug TV et sur Club RTL, et en Suisse sur la TSR1. Cette série connaît un succès auprès du public, mais a été annulée en mai 2010 par CBS.

Elle aurait gagné 6,5 millions de dollarsUS sur la période 2009-2010

En mars 2010, Jennifer publie un livre sur l’amour, où elle parle de son expérience dans le domaine de la séduction, The Day I Shot Cupid, qui connaît un succès aux États-Unis.

Jennifer revient à la télévision en juillet 2010 dans le téléfilm The Client List produit par la chaîne Lifetime. Elle y joue une mère de famille contrainte de fréquenter le monde du strip-tease et de la prostitution afin de subvenir aux besoins de ses 3 enfants et de son mari, en arrêt de travail suite à une blessure. Le téléfilm donnera lieu a une série prévue pour 2012.

Elle apparaît dans l’épisode 3 de la saison 12 de la série New York Unité Spéciale diffusé le 28 septembre 2010 sur NBC et le 18 mars 2011 à 22 h 15 sur RTL-TVI.

Jennifer Love Hewitt fait une apparition dans son propre rôle dans la série de NBC, Love Bites en juin 2011. Et participe à un épisode de Hot in Cleveland diffusé en juillet 2011 sur TV Land.

Vie privée

L’actrice Jennifer Love Hewitt et l’écossais Ross McCall se fiancent en novembre 2007 et commencent à préparer leur mariage. Lors d’une interview sur la chaîne américaine CBS, Jennifer dit à la présentatrice Nancy O’Dell qu’elle a déjà sa robe de mariée, une robe « très simple. Je ne suis pas de celles qui veulent 900 boutons de bas en haut et toutes ces excentricités », explique l’actrice. Le mariage doit se dérouler selon la tradition écossaise, au son de la cornemuse, « mais sans kilt », a prévenu Jennifer Love Hewitt.

Cependant, le 5 janvier 2009, Jennifer Love Hewitt rompt ses fiançailles avec McCall et le couple se sépare, après trois ans de vie commune.

Quelques semaines après, la star de Ghost Whisperer s’affiche dans les rues de Los Angeles au bras de son collègue Jamie Kennedy (déjà vu dans la saga Scream, notamment, et qui interprète le personnage d’Eli James dans Ghost Whisperer). Le comique a fait savoir que cette histoire est sérieuse : « Nous sommes un peu plus que deux personnes qui sortent ensemble, nous sommes même plus qu’amoureux ! ». Cette nouvelle vient clore une période trouble pour Jennifer qui avait dû faire face à de violentes critiques : un magazine américain lui reprochait sa perte de poids aussi rapide que spectaculaire (elle avait perdu 9 kg en dix semaines) pendant l’été 2008, d’autant qu’en réalisant un épisode de la quatrième saison de Ghost Whisperer, elle ajoute une nouvelle corde à son arc professionnel.

En mars 2010, Jennifer Love Hewitt et Jamie Kennedy se séparent.

Depuis juillet 2010, Jennifer Love Hewitt, âgée de 31 ans, est en couple avec l’acteur / réalisateur de 27 ans, Alex Beh. L’actrice a confié à l’US magazine : « j’ai rencontré Alex par des amis à un dîner », après avoir rompu avec son partenaire de la série Ghost Whisperer, Jamie Kennedy. Jennifer a ajouté : « On rigole beaucoup… il est hilarant ! ». Alex Beh a même avoué avoir lu le livre de Jennifer sur les relations amoureuses, The Day I Shot Cupid, et il conclut : « C’est très informatif. J’ai appris tout ce que j’ai eu besoin de savoir. Quand je l’ai rencontrée, j’ai vraiment pu tracer toutes les choses à faire et à ne pas faire ». Puis en mai 2011, après moins d’un an de relation, Jennifer Love Hewitt a rompu avec Alex Beh.

Chanson

Jennifer se consacre également à la chanson en sortant un album intitulé Love Songs en 1992, en participant à la bande originale de Souviens-toi… l’été dernier 2 et enchaîna plusieurs albums jusqu’en 2002 avec l’album BareNaked qui connut un succès mitigé aux États-Unis. Elle chante aussi deux chansons dans le film Si seulement…, Love Will Show You Everything et Take My Heart Back.

Filmographie

Cinéma

Films

Prochainement

Films d’animation

Comme productrice

Comme scénariste

Télévision

Téléfilms

Séries télévisées

Discographie

Distinctions

Récompenses

1994
Young Artist Award meilleure prestation d’ensemble pour une série câblée pour Kids Incorporated (avec le reste du casting)
1998
Blockbuster Entertainment Award de la meilleure révélation féminine pour Souviens-toi… l’été dernier
1999
Blockbuster Entertainment Award de la meilleure actrice (Horreur) pour Souviens-toi… l’été dernier
Teen Choice Award de la meilleure actrice pour Souviens-toi… l’été dernier 2
2000
People’s Choice Award de la meilleure actrice dans une nouvelle série pour Sarah
2003
DVD Premiere Award meilleure chanson originale pour Le Bossu de Notre-Dame 2 : Le Secret de Quasimodo
Kids’ Choice Award de la meilleure bagarreuse pour Le Smoking
2006
Kids’ Choice Award de la meilleure actrice de télé pour Ghost Whisperer
2007
Saturn Award de la meilleure actrice pour Ghost Whisperer
2008
Saturn Award de la meilleure actrice pour Ghost Whisperer

Anecdotes

Elle a raconté, lors d’une interview avec la chaîne américaine ABC, utiliser une crème cristallisée sur ses parties intimes. « C’est trop mignon car ça rend mon vagin étincelant. On dirait une boule de disco. Je pense que toutes les femmes devraient essayer ».

(*) Wikipedia

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Révolution Solaire de Jennifer Love HEWITT

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Pour le 21/02/2012 à 04h50 T.U., à Waco (Texas).

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 2, ET NOEUD SUD EN MAISON 8

Vous disposez d’un soutien planétaire pour réaliser vos désirs et vos souhaits les plus chers. Vous pouvez enfin obtenir les résultats espérés par rapport à ce que vous avez semée. Ni plus ni moins. Mais attention: si tout vous est égal, si vous ne formulez pas vos buts avec une extrême précision ; en d’autres termes, si vous ne demandez rien, le destin ne pourra que vous satisfaire de la même manière, c’est-à-dire avec « rien ».

Vous êtes seul à pouvoir générer une réponse du destin… La condition est de formuler la demande… Avec précision, persistance et détermination. Demandez, redemandez et… Vous recevrez, c’est votre période.

Par ailleurs, vous constaterez que l’état de vos finances personnelles, celles que vous obtenez par vos propres efforts s’améliorera nettement.

Activez vous donc vers l’amélioration de vos ressources ; vous serez largement récompensé de vos efforts.

Cette période favorise les requêtes, les finances et les ressources personnelles, sous tous rapports. Si c’est de l’argent que vous souhaitez, vous trouverez les moyens de l’acquérir. Si c’est une réputation, vous l’obtiendrez. Si c’est la connaissance, vous trouverez le maître. Ayez une confiance absolue dans vos démarches. Accomplissez-les et puis laissez le destin faire le reste. A ce stade, vous êtes convaincu qu’elles porteront des fruits. Par conséquent, elles ne vous concernent plus. Oubliez-les de manière à éviter les attentes anxieuses ou obsessionnelles. Ce sont ces dernières qui « bloquent » le déroulement de votre destin et empêchent celui-ci de réaliser vos désirs. Faites en vous la paix de l’esprit, adoptez une attitude confiante.

Evitez tout emprunts, aides ou supports d’autrui. Rappelez-vous que seuls vos efforts sont productifs en une telle période. Dans le même esprit, ne tentez pas de vous associer avec une ou un partenaire doté. C’est un piège qui aliénera votre liberté.

C’est en vous seul que vous devez trouver la force d’accomplir vos espérances. A cette condition, toutes les forces planétaires concourront à vous satisfaire.

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Personnalité du 21/02/2012 – Nina SIMONE

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Nina SIMONE

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Nina SIMONE

née le 21/02/1933 à 06h00 à Tryon (Caroline du Nord) – USA

THEME NATAL

ninasimone21021933

Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

Grâce aux coordonnées de naissance (date, heure et lieu), il est possible de calculer votre Thème Natal. Sur cet instantané pris au moment de votre premier cri sont inscrits vos facilités et vos talents, ainsi que les obstacles qui peuvent empêcher ou retarder leur éclosion. Afin de prendre connaissance de ces informations et de trouver, grâce à elles, le chemin de l’épanouissement, il convient de se livrer à un décryptage minutieux.

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BIOGRAPHIE

Eunice Kathleen Waymon (*) et de nom de scène Nina Simone, née le 21 février 1933 à Tryon (États-Unis) et décédée le 21 avril 2003 à Carry-le-Rouet (France), est une pianiste américaine, chanteuse, compositrice et militante pour les droits civiques et principalement associée à la musique jazz.

Née dans une famille religieuse, la jeune future Nina est très attirée par la musique mais les réalités de la pauvreté et les préjugés raciaux ont raison de ses ambitions. Désirant à l’origine devenir une pianiste classique, elle a finalement joué dans des styles musicaux variés notamment le jazz, le blues, le classique, la soul, le folk, le R&B, le gospel et la pop.

Son parcours musical change de direction lorsqu’elle se voit refuser une bourse d’étude à l’Institut Curtis. Alors qu’elle joue et chante dans un petit club de Philadelphie elle est contactée par le label Bethlehem Records pour un enregistrement et le morceau I Love you Porgy devient un grand succès en Amérique en 1958.

Nina Simone enregistre au cours de sa carrière plus de 40 albums, de ses débuts avec l’album Little Blue Girl en 1958 jusqu’en 1974 environ.

Son style original est issu de la fusion de chansons gospel et pop avec la musique classique. Après vingt ans de scène, elle s’engage dans le mouvement de défense des droits civiques et sa vie change de direction une fois de plus. Sa musique est très influente dans la lutte pour l’égalité des droits que mènent les Noirs à cette période aux États-Unis. Puissante, elle est une source d’inspiration pour cette génération et continue de l’être pour celles qui suivent.

Jeunesse (1933–1954)

La mère de Nina Simone, Kate Waymon née Mary Kate Irvin est femme de ménage et observe rigoureusement la foi. Son père, John Davan Waymon, a ouvert sa propre entreprise de nettoyage et travaille à mi-temps comme coiffeur-barbier et parfois même comme chauffeur de camion pour gagner davantage d’argent. Leur vie devient suffisamment confortable pour que Kate puisse cesser de travailler et se consacrer à l’éducation de leurs quatre enfants. La famille s’installe à Tryon au début de l’année 1929 et John y ouvre son pressing. Kate donne naissance à Dorothy peu de temps après.

Mais la crise de 1929 oblige Kate à travailler comme femme de ménage et son mari à accepter les tâches les plus ingrates. Il subit une intervention chirurgicale qui aggrave davantage leur situation financière, obligeant la famille à s’installer dans un des quartiers les plus pauvres de la ville.

La future Nina Simone naît à Tryon en Caroline du Nord en 1933. Elle est le sixième enfant du couple qui en aura huit. Elle commence à jouer du piano dès l’âge de trois ans ; la première chanson qu’elle apprend est God Be With You, Till We Meet Again. Elle montre très tôt de grandes dispositions pour le chant et le piano qu’elle pratique à l’église locale et donne son premier concert, un récital classique, à douze ans. Nina Simone raconta plus tard que lors de cette performance ses parents, qui avaient pris place au premier rang, ont dû se déplacer à l’arrière de la salle pour faire place à des blancs. Elle ajouta qu’elle avait refusé de jouer jusqu’à ce que ses parents aient repris place à l’avant, l’incident ayant contribué plus tard à son implication dans le mouvement pour les droits civiques.

L’Institut Curtis de Musique : un rêve manqué de Nina Simone.

La jeune chanteuse est remarquée par Mrs Miller qui conseille à sa mère d’encourager ses dispositions et crée un fonds pour recueillir l’argent destiné à financer sa formation. Elle propose également de payer pendant un an ses cours de piano et la présente à Muriel Massinovitch, miss Mazzy, qui devient pour elle une seconde mère (la mère blanche). Pendant six ans, tous les samedis matins, elle va chez miss Mazzy. Cette expérience était pour elle la découverte d’un nouveau monde. Elle a déclaré plus tard que la première fois elle « faillit s’évanouir tellement c’était beau ». À cette époque elle joue plus de trois heures de piano par jour.

Elle continue de travailler durement afin de devenir la « première concertiste classique noire en Amérique ». Dans ses mémoires, Nina Simone attribue cette phrase à sa mère. Miss Mazzy annonce qu’elle n’avait plus rien à apprendre à l’enfant, alors âgée de 12 ans. Pour que son élève puisse développer ses talents, elle propose le lycée Allen, un pensionnat de jeunes filles situé à 80 kilomètres de Tryon. Elle y reste en pension complète sous surveillance et discipline strictes. Elle y entre en septembre 1945 et en sort major de sa promotion en juin 1950.

Miss Mazy pense que seule la formation à l’Institut Curtis, un prestigieux institut de musique de Philadelphie, peut permettre à son élève de devenir la première concertiste classique noire en Amérique. Pour passer l’examen d’entrée, il est nécessaire d’effectuer une préparation à la Juilliard School of Music de New York. Grâce au soutien financier des personnes qui croient en ses capacités, Nina Simone s’installe à New York pour étudier et se prépare à l’épreuve entre le 3 juillet et le 11 août 1950. Elle est la seule élève noire de sa promotion. Elle n’est pas reçue. Sa déception est très grande et pense que ce refus est directement lié au fait qu’elle soit noire. Sa mère lui trouve une place d’employée chez un photographe à Philadelphie et avec le peu d’argent qui reste elle suit quelques semaines de cours avec celui qui devait être son maître au Curtis Institute, Vladimir Sokhaloff.

Premiers succès (1954-1959)

Elle quitte peu de temps après son travail chez le photographe pour jouer comme pianiste chez un professeur de piano, nommée Arlene Smith, afin d’accompagner ses élèves. Au bout d’un an, elle décide de s’installer à son compte, emmenant une partie des élèves de son ancienne employeuse. Cette période de sa vie est très dure, mais lui permet d’être indépendante et de continuer à payer ses cours avec le professeur Sokhaloff. Pour financer ses leçons privées, elle effectue des représentations au Midtown Bar & Grill à Atlantic City, jouant uniquement du piano ; mais le propriétaire l’oblige également à y chanter, menaçant de la renvoyer sinon. Elle choisit le nom de scène “Nina Simone” en 1954, pour cacher cette activité à ses parents. Le mot Nina, qui signifie « petite fille » en espagnol, est le surnom que lui avait donné un petit ami et Simone est emprunté à l’actrice Simone Signoret qu’elle avait vu dans le film Casque d’or de Jacques Becker. Nina Simone impose son style peu à peu. Le mélange de jazz, de blues et de musique classique qu’effectue Simone au Midtown, lui permet d’obtenir un groupe d’admirateurs fidèles. En fin de saison, elle retourne à Philadelphie pour poursuivre ses précédentes activités.

Elle refait en 1955 la saison estivale au Midtown Bar & Grill. Elle y rencontre Tex Axelrod, un passionné de musique qui lui fait découvrir les différents types de musique et lui suggère de chanter I Loves You, Porgy de George Gershwin (à partir de Porgy and Bess). À la suite de cette saison, elle annonce à ses élèves qu’elle souhaite tenter sa chance dans les clubs de Philadelphie. Elle passe son temps entre les cours chez Sokhaloff et ses engagements. Elle avoue à ses parents d’où vient l’argent qu’elle leur envoie tous les mois. Cette révélation coupe alors les derniers liens avec sa mère qui considère cette musique comme « la musique du diable ».

En 1956, la Cour suprême juge la ségrégation raciale dans les bus contraire à la Constitution.

Nina Simone fait une troisième saison au Midtown Bar & Grill où le propriétaire l’attendait avec impatience, elle lui permet d’afficher complet tous les soirs. Elle y rencontre Don Ross, un fêtard sans ambition, mais qui fut son premier vrai amour.

Un agent artistique new-yorkais, Jerry Fields, impressionné par ses interprétations, lui propose un contrat mais en demande l’exclusivité. Elle accepte et reçoit ensuite des offres d’engagements dans plusieurs clubs. Dans un de ces clubs, elle rencontre le guitariste Alvin Schackman et signe un premier contrat avec Syd Nathan, dirigeant du label King Records. Elle enregistre un premier disque de quatorze titres en une seule journée.

Après ses passages dans les petits clubs, elle enregistre en 1957 une interprétation de I Loves You, Porgy de George Gershwin (à partir de Porgy and Bess), qu’elle a appris à partir d’un album de Billie Holiday et interprété pour un ami. Le titre est devenu son unique succès au top 40 du Billboard aux États-Unis et son premier album Little Girl Blue a suivi peu après sur le label Bethlehem. Nina Simone perd plus d’un million de dollars de droits d’auteur (principalement en raison du succès de la réédition de My Baby Just Cares for Me dans les années 1980) et n’a jamais tiré d’avantages financiers de l’album, après avoir vendu ses droits pour 3000 $.

Début de popularité (1959-1964)

Après le succès de Little Girl Blue, Nina Simone signe un contrat avec la grande maison de disques Colpix Records, suivi par une série d’albums studio et live. Colpix renonce dans le contrat au contrôle de l’aspect créatif y compris le choix du contenu qui doit être enregistré, en échange elle doit s’engager par contrat avec eux. La chanteuse, qui à cette période joue de la musique populaire afin de se faire de l’argent pour poursuivre ses études de musique classique, est audacieuse avec sa demande de contrôle sur sa musique parce qu’elle était indifférente d’obtenir ou non un contrat d’enregistrement. Elle va garder cette attitude envers l’industrie du disque durant la majeure partie de sa carrière.

Elle épouse en 1961 un détective de la police de New York nommé Andrew Stroud, qui deviendra plus tard son manager11. Leur fille Lisa Celeste Stroud naît le 12 septembre 1962.

Période des droits civiques (1964–1974)

En 1964, elle quitte son distributeur de disques américain Colpix pour le néerlandais Philips, ce qui entraîne un changement sur le contenu de ses enregistrements. Elle a toujours inclus à son répertoire des chansons qui suggèrent ses origines afro-américaines comme les morceaux Brown Baby et Zungo sur l’album Nina at the Village Gate en 1962. Mais sur son premier album pour Philips en 1964, un enregistrement en public nommé Nina Simone In Concert, pour la première fois elle aborde ouvertement l’inégalité raciale qui est très répandue à cette période aux États-Unis avec la chanson Mississippi Goddam qui est sa réponse à l’assassinat de Medgar Evers et à un attentat dans une église à Birmingham en Alabama ayant tué quatre enfants noirs. La chanson est parue en single et est boycottée dans certains états du sud. Avec la chanson Old Jim Crow sur le même album, elle réagit aux lois Jim Crow.

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Marche de Selma à Montgomery à laquelle participe Simone en mars 1965.

À partir de cet album les enregistrements de Nina Simone intègrent un message pour les droits civiques, qui faisait déjà partie de ses interprétations en public. Elle joue et prend la parole lors de nombreuses grandes réunions publiques sur les droits civils, comme à la Marches de Selma à Montgomery en 1965. Nina Simone soutient la révolution par la violence durant la période pour les droits civiques par opposition à l’approche de non-violence recommandée par Martin Luther King et espère que les Afro-Américains pourront par la lutte armée former un État distinct (Simone n’est cependant pas raciste et écrit dans son autobiographie que sa famille et elle même respectent l’égalité des races). Elle interprète la chanson Strange Fruit de Billie Holiday sur l’album Pastel Blues en 1965, une chanson sur le lynchage d’hommes noirs dans le Sud et chante le poème Images de Waring Cuney sur Let It All Out (1966), à propos de l’absence de fierté de la femme afro-américaine. Simone écrit également une chanson nommée Four Women qu’elle chante sur l’album Wild Is the Wind (1966), une chanson sur quatre différents stéréotypes de femmes afro-américaines. Cette chanson est interdite sur de nombreuses radios car elle est considérée comme raciste.

En 1967, elle quitte Philips pour rejoindre RCA Victor. Elle chante Backlash Blues écrite par son ami Langston Hughes sur son premier album RCA, Nina Simone Sings The Blues (1967). Sur l’album Silk & Soul (1967), elle enregistre le titre I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free composé par le pianiste Billy Taylor et Turning Point. L’album Nuff Said contient des chansons enregistrées le 7 avril 1968 en public sur le lieu de divertissement(?) nommé Westbury Music Fair à New York, trois jours après l’assassinat de Martin Luther King. Elle lui dédie tout le spectacle et chante Why? (The King Of Love Is Dead), une chanson écrite par son bassiste Gene Taylor, peu après l’annonce de la mort du pasteur.

En collaboration avec le compositeur Weldon Irvine, elle transpose en chanson pour les droits civiques la pièce inachevée intitulée To Be Young, Gifted and Black de la dramaturge américaine Lorraine Hansberry. Hansberry était une amie avec qui elle reconnaît avoir développé sa conscience sociale et politique. Elle chante la chanson en live sur l’album Black Gold (1970). Un enregistrement studio est paru en single et la chanson a été reprise plus tard par Aretha Franklin sur l’album Young, Gifted and Black sorti en 1972 avec Donny Hathaway13,17.

Fin de carrière (1974–2003)

Simone quitte les États-Unis en septembre 1970 en direction de la Barbade, comptant sur son mari et manager, Stroud, pour lui indiquer lorsqu’elle doit reprendre la scène. Stroud interprète cependant la disparition soudaine de Simone (ayant laissé derrière elle sa bague de mariage) comme une indication pour un divorce. En tant que manageur, il est aussi chargé des revenus de Simone. Ainsi après leur séparation Simone ne sait pas précisément de quelle façon ses activités ont été gérées. À son retour aux États-Unis, elle apprend qu’elle était recherchée pour des impôts impayés, l’obligeant à revenir à la Barbade pour se soustraire aux autorités et aux poursuites. Simone séjourne à la Barbade quelque temps et entretien une longue liaison avec le Premier ministre de la Barbade, Errol Barrow. La chanteuse Miriam Makeba, une amie proche, la convainc d’aller au Libéria. Après cela, elle part vivre en Suisse et aux Pays-Bas, avant de s’installer en France en 1992.

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Le club de jazz Ronnie Scott’s où Simone enregistre un album live en 1984.

Au cours de l’année 1974, Simone enregistre son dernier album pour RCA Records intitulé It Is Finished et n’enregistre pas d’autre album avant 1978 lorsque Creed Taylor, patron de CTI Records la persuade de retourner en studio d’enregistrement. Il en résulte son unique album pour ce label, Baltimore, qui n’est pas un succès commercial et les critiques sont mitigées. Son choix sur le contenu des albums conserve son éclectisme, allant des chansons spirituelles à Rich Girl du duo pop américain Hall & Oates sur l’album Baltimore. Quatre ans plus tard Simone enregistre l’album Fodder on My Wings sur le label français Carrère. En 1978 également, elle est arrêtée puis rapidement relâchée, pour avoir refusé de payer ses impôts de 1970 à 1973, en protestation contre l’engagement de son pays dans la guerre du Vietnam.

Au cours des années 1980, Simone a l’occasion de se produire régulièrement au célèbre club de jazz londonien Ronnie Scott’s, où elle enregistre en 1984 l’album Live at Ronnie Scott. En 1987, la renaissance du label Verve lui permet d’enregistrer un album live (Let It Be Me) et de revenir sur le devant de la scène. De plus la version originale du titre My Baby Just Cares For Me datant 1958 est utilisée dans une publicité sortie au Royaume-Uni pour le parfum Nº5 de Chanel. Cela conduit à sa réédition, le plaçant à la 5e position dans le classement des singles au Royaume-Uni en lui offrant une brève et soudaine popularité. L’autobiographie de Nina Simone intitulée I Put a Spell on You paraît en 1992 et elle enregistre son dernier album A Single Woman l’année suivante.

En 1993, Simone s’installe près de Aix-en-Provence dans le sud de la France. En 1998, elle est l’invitée spéciale de l’anniversaire de Nelson Mandela. En 1999, elle est récompensée pour l’ensemble de sa carrière au music award à Dublin et reçoit en 2000 le prix de Diamond Award for Excellence in Music de la part de l’association de la musique afro-américaine de Philadelphie. Sa dernière apparition sur scène remonte à août 2000 en France sur une scène du festival Jazz In Marciac (Gers) et en juillet 2002 en Pologne .

Après plusieurs mois de maladie, elle meurt le 21 avril 2003 à son domicile, à Carry-le-Rouet dans les Bouches-du-Rhône, où elle vivait depuis huit ans. De nombreux artistes sont présents à ses funérailles dont les chanteuses Miriam Makeba et Patti Labelle, la poétesse Sonia Sanchez, l’acteur Ossie Davis et des centaines d’autres. Ses cendres ont été dispersées selon ses souhaits dans plusieurs pays africains.

Elle laisse derrière elle une fille, Lisa Celeste, devenue actrice et chanteuse qui a pris le nom de scène Simone et a notamment joué à Broadway dans Aida en 2002.

Style musical

Standards de Nina Simone

Au cours de sa carrière Simone réunit un ensemble de chansons dont certaines deviennent des standards de son répertoire (en dehors de celles pour les droits civiques). Ces chansons sont ses propres mélodies, des reprises (Simone y effectue généralement avec un nouvel arrangement) ou des chansons spécialement écrites pour Simone. Sa première chanson qui obtient un succès en Amérique est une reprise de George Gershwin I Loves You, Porgy en 1958. Elle atteint la 18e position dans le classement pop de singles et la 2e sur celui des singles R&B. À cette période elle enregistre aussi My Baby Just Cares for Me qui devient son plus important succès des années plus tard en 1987 suite à son utilisation dans un spot publicitaire pour un parfum Chanel.

Les chansons les plus connues de ses albums chez Philips comprennent notamment Don’t Let Me Be Misunderstood sur Broadway-Blues-Ballads (1964), I Put a Spell on You, Ne Me Quitte Pas (chantée par Jacques Brel) et Feeling Good sur l’album I Put A Spell On You (1965), Lilac Wine et Wild Is the Wind sur l’album du même nom en 1966. Certaines chansons ont en particulier une grande popularité en termes de reprises comme Don’t Let Me Be Misunderstood (la version du groupe The Animals obtient un grand succès), Feeling Good et Sinnerman sur Pastel Blues (1965) ainsi que l’utilisation d’extraits et sur divers films, série-TV ou bandes sonores de jeux vidéo. C’est le cas notamment du titre Sinnerman intégré sur la série télévisée Scrubs, sur des films comme Thomas Crown, Miami Vice et Inland Empire et sampler par des artistes comme Talib Kweli et Timbaland. La chanson Don’t Let Me Be Misunderstood est samplée par Devo Springsteen sur le titre Misunderstood du rappeur américain Common en 2007 sur l’album Finding Forever et sur la chanson DontGetIt avec l’album Tha Carter III paru en 2008 du rappeur Lil Wayne.

La période de Simone chez RCA-Victor a produit plusieurs singles et chansons d’albums devenus populaires, notamment en Europe. En 1968, c’est le cas du titre Ain’t Got No, I Got Life, un medley de la comédie musicale Hair issu de l’album ‘Nuff Said! paru en 1968 qui devient un succès inattendu pour Simone, atteignant la deuxième position des classements au Royaume-Uni, permettant de la faire connaître à un public plus jeune. Le titre se reclasse à nouveau en 2006 dans le Top 30 britannique grâce à une version remixée par Groovefinder. Le single To Love Somebody des Bee Gees sur l’album de Simone du même nom a également atteint le top 10 du classement britannique en 1969. Le morceau House of the Rising Sun présent sur l’album Nina Simone Sings The Blues en 1967 et déjà enregistré précédemment en 1961 sur Nina At The Village Gate (1962), précède les versions de Dave Van Ronk et de Bob Dylan. Le titre est par la suite repris par The Animals et est devenu leur grand tube en 1964.

Style sur scène

Nina Simone est pianiste, chanteuse et interprète, « séparément et simultanément ». Sur scène, elle passe du gospel au blues, du jazz au folk, de chansons de style classique européen à des fugues de type counterpoints à la manière de Bach. Ses prestations intègrent aussi des monologues et des dialogues avec le public, et elle utilise souvent le silence comme élément musical. Nina Simone le compare à « l’hypnose de masse. Je l’utilise tout le temps ». Pendant la plus grande partie de sa carrière musicale, elle était accompagnée du percussionniste Leopoldo Fleming et du guitariste et chef d’orchestre Al Schackman.

Héritage et influence

Musique

De nombreux musiciens ont cité Nina Simone comme un apport important dans leur apprentissage musical. Notamment:

Van Morrison
Christina Aguilera
Elkie Brooks
Talib Kweli
Mos Def
Kanye West
John Legend
Elizabeth Fraser
Cat Stevens
Peter Gabriel
Cedric Bixler-Zavala
Mary J. Blige
Michael Gira
Angela McCluskey
Lauryn Hill
Patrice Babatunde
Alicia Keys
Ian MacKaye
Kerry Brothers
Jr. « Krucial »
Amanda Palmer
Jeff Buckley

John Lennon a indiqué que la version de Nina Simone de la chanson I Put a Spell on You a été une source d’inspiration pour la chanson Michelle des Beatles. D’autres musiciens ont repris ou réinterprété ses chansons ; c’est le cas du groupe newyorkais Black Rock Coalition, de la chanteuse finlandaise Carola, de Janis Joplin, Marilyn Manson, David Bowie, Roberta Flack, Jeff Buckley, Muse, Cat Power, Katie Melua, Feist ou Michael Bublé.

Plusieurs musiques de films ainsi que des bandes-son de jeu vidéo intègrent des compositions de Nina Simone ; c’est le cas notamment des œuvres suivantes :

The Big Lebowski (1998),
Nom de code : Nina (1993),
Coup de foudre à Notting Hill (1999),
L’Enfer du dimanche (1999),
Thomas Crown (1999),
Six Feet Under (2001),
The Dancer Upstairs (2002),
Before Sunset (2004),
Cellular (2004),
Inland Empire (2006),
Sex and the City (2008),
The World Unseen (2008),
Les Noces rebelles (2008),
Watchmen (2009),
The Saboteur (2009 – jeu vidéo),
Repo Men (2011),
Intouchables (2011),
Louise Wimmer (2011),

Film

Le documentaire Nina Simone: La Légende est réalisé dans les années 1990 par le cinéaste français Frank Lords ; il se base sur l’autobiographie I Put A Spell On You et reproduit plusieurs séquences issues de différentes périodes de la carrière de la chanteuse, des entretiens avec des amis et avec sa famille, et avec Nina Simone elle-même lors de son installation aux Pays-Bas ainsi qu’au cours d’un voyage sur son lieu de naissance. Certaines scènes du documentaire proviennent d’un document biographique de 26 minutes réalisé antérieurement par Peter Rodis et paru en 1969, intitulé simplement Nina.

Sa représentation au Montreux Jazz Festival en 1976 est disponible en vidéo chez le distributeur Eagle Rock Entertainment et est projeté chaque année à New York lors d’un événement appelé The Rise and Fall of Nina Simone: Montreux, 1976 organisée par Tom Blunt.

Un projet de film biographique sur Nina Simone est annoncé fin 2005 comme devant être basé sur l’autobiographie I Put A Spell On You (1992), relatant en particulier sa relation, à la fin de sa vie, avec son assistant Clifton Henderson, décédé en 2006. L’auteur Cynthia Mort (Will & Grace, Roseanne) travaille sur le scénario et la chanteuse Mary J. Blige devrait jouer le rôle principal. Le film est prévu pour 2012.

Distinction

Lors du rassemblement Human Kindness Day en 1974 à Washington DC, plus de 10 000 personnes ont rendu hommage à Nina Simone. Elle reçoit deux titres honorifiques de docteur honoris causa en musique et en sciences humaines de l’Université du Massachusetts et du Malcolm X College. Suite à l’attribution de ces honneurs et d’un titre de l’université privée de Amherst College, elle a souhaité être appelé « Dr Nina Simone ».

Discographie

 Discographie de Nina Simone.

Entre son premier succès avec I Loves You, Porgy paru en 1958 sur son premier album et son dernier enregistrement studio avec A single Woman en 1993, Nina Simone enregistre une quarantaine d’albums. Elle a très régulièrement enregistrée en public, ses interprétations étant souvent comparables à celles effectuées en studio.

Les principaux albums de Nina Simone.

Session Nom de l’album Notes
1958 Little Girl Blue Album studio, paru en Europe avec le titre Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club.
1959 The Amazing Nina Simone Deuxième album studio, orienté jazz.
1959 Nina Simone at Town Hall Album live, un mélange de piano classique avec une voix folk et jazzy.
1962 Nina Simone at the Village Gate Album live, plus intime, incluant une version de House of the Rising Sun.
1963 Nina Simone at Carnegie Hall Album live.
1964 Nina Simone in Concert Album live, un quartet jazzy avec le chant de fierté d’être une femme afro-américaine.
1967 Nina Simone Sings the Blues Album studio. Simone au sommet, un classique.
1984 Live at Ronnie Scott’s Album live.

(*) Wikipedia

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I put a spell on you..
‘Cause you’re mine.

You better stop the things you do..
I ain’t lyin’
No I ain’t lyin’…

You know I can’t stand it,
You’re runnin’ around.
You know better daddy..
I can’t stand it cause you put me down.

I put a spell on you..
Because you’re mine…
You’re mine..

I love ya..
I love you..
I love you…
I love you anyhow..
And I don’t care.
if you don’t want me,
I’m yours right now…

You hear me,
I put a spell on you..
Because you’re mine…

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RS

Révolution Solaire de Nina SIMONE

ninasimoners21022003

Pour le 21/02/2003 à 10h44 T.U., à Carry-le-Rouet (13) France.

TRANSIT DU NOEUD NORD EN MAISON 4 ET DU NOEUD SUD EN MAISON 10:

Actuellement grâce au transit des noeuds dans l’axe Fond de Ciel / Milieu du Ciel de votre thème natal, vous bénéficiez d’un solide appui planétaire vis-à-vis de toutes les affaires immobilières.  L’achat ou la réalisation de biens immobiliers, maisons, terres ou terrains se réalisera au mieux de vos intérêts. Vos climats actuels vous feront découvrir et obtenir la maison ou l’appartement souhaités depuis si longtemps. Par ailleurs si vous souhaitez une légation ou un héritage, surtout issu d’un lien parental et mieux encore, de votre mère, cela interviendra dans le courant de la période actuelle. Faites donc converger vos efforts vers les domaines concernés, même si vous vous êtes heurté jusqu’à présent à des obstacles insurmontables ; ceux-ci s’écarteront car le temps est venu et les fruits sont mûrs, cueillez-les.

Votre période actuelle a pour but majeur de vous ressourcer, d’établir de nouveaux fondements dans votre vie, vers une restructuration. Recherchez donc une nouvelle implantation avec discernement et circonspection car celle-ci deviendra le lieu de production de vos réalisations des prochaines neuf années correspondant à un demi parcours des nœuds. Le soin apporté à ce choix a autant d’importance que celui que votre mère apporta à la préparation de votre naissance (neuf mois). Comme elle, vous êtes maintenant en gestation. Ne tentez donc pas de forcer ni de précipiter une élévation sociale ou professionnelle. Le cycle actuel ne vous le permet pas. Inutile donc de chercher à accélérer votre croissance  ou l’éclat dans une vie extérieure ou professionnelle. Vous gaspilleriez vos efforts inutilement en oeuvrant dans cette dernière direction. Tentez au mieux de maintenir le cap de vos affaires en minimisant les dégâts car vous n’éviterez pas une certaine stagnation, voire un extrême ralentissement. Tout effort d’élévation, toute tentative d’accentuation de réussite ou de renommée – sociale ou professionnelle – vous coûteront plus cher qu’ils ne pourront vous rapporter, tant physiquement que financièrement. Dépensez-vous plutôt dans l’embellissement ou dans la rénovation de votre commerce, de votre entreprise ou de votre maison. Restructurez en prévision de la période suivante qui favorisera le commerce local. Cette période a pour but essentiel de vous pousser à revoir vos bases qu’une élévation ou un essor inconsidéré compromettraient jusqu’à faire s’effondrer l’édifice. Analysez donc les fondements et les structures de vos assises, y compris celles de votre vie familiale. Votre destin place actuellement la priorité sur cette dernière. Accordez plus de temps aux vôtres, en leur réservant une meilleure partie de vous-même et de votre temps. Achetez ou transformez vos installations ou équipements existants, embellissez.

Un changement de résidence pourrait se révéler très bénéfique et renouveler positivement votre vie. Vous constaterez qu’en fin de compte, durant cette période, vous tirerez bien plus de satisfactions de votre vie familiale que de votre vie professionnelle ou sociale plutôt décevante. Vous êtes en gestation.

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Personnalité du 20/02/2012 – RIHANNA 20 février, 2012

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RIHANNA

née le 20/02/1988 à Saint Michael – BARBADE

THEME NATAL

rihanna20021988

Qu’est-ce qu’un Thème Natal ?

Grâce aux coordonnées de naissance (date, heure et lieu), il est possible de calculer votre Thème Natal. Sur cet instantané pris au moment de votre premier cri sont inscrits vos facilités et vos talents, ainsi que les obstacles qui peuvent empêcher ou retarder leur éclosion. Afin de prendre connaissance de ces informations et de trouver, grâce à elles, le chemin de l’épanouissement, il convient de se livrer à un décryptage minutieux.

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BIOGRAPHIE

Rihanna (*), de son vrai nom Robyn Rihanna Fenty, née le 20 février 1988 à Saint-Michael (Barbade)1, est une auteur-compositrice-interprète et occasionnellement actrice. Bien que la chanteuse ait un univers musical très large, sa musique évolue principalement entre le R&B et la pop. Elle a sorti six albums studio et deux albums de remixes depuis le début de sa carrière en 2005.

Enfance et débuts (1988–2004)

Robyn Rihanna Fenty est née à la Barbade, dans la paroisse de Saint Michael, elle est la fille de Ronald et Monica Fenty. Rihanna a 2 frères cadets Rorrey et Rajad Fenty. Sa mère est native de la République du Guyana. Son père, lui, est d’origine barbadienne et irlandaise. Elle a déclaré que son enfance avait été assombrie par la dépendance de son père à la cocaïne, la marijuana et l’alcool. Ses parents divorcent l’année de ses 14 ans. La jeune fille a également reçu des insultes de la part de ses camarades en raison de sa peau moins noire que les autres.

Passionnée de musique, Rihanna chante souvent en écoutant du reggae. Elle rencontre en 2003 le producteur Evan Rogers, alors qu’elle participe à un concours de chant. Séduit, il décide de lui faire enregistrer une maquette de 4 chansons à New York. Jay-Z fait signer un contrat à la jeune fille sur Def Jam, le label qu’il dirige à l’époque. Le single Pon de Replay devient son premier succès.

Music of the Sun et A Girl Like Me (2005-2006)

Music of the Sun, le premier album de Rihanna qu’elle a co-écrit, sort en août 2005. Cet album, un mélange de reggae, de R&B avec une touche de pop, signe les premiers succès de la chanteuse et se vend à plus de 2 millions d’exemplaires. Le premier single, Pon de Replay, atteint la 2e place du Billboard Hot 100. Par la suite, sortent If It’s Lovin’ That You Want, avec un succès moindre, et Let Me, qui fonctionne assez bien en clubs. L’album rencontrera un succès mondial relatif, recevant un disque d’or au Royaume-Uni et un disque de platine au Canada et aux États-Unis. Pour continuer la promotion de l’album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani.

Son deuxième album, A Girl Like Me, sort en avril 2006, porté par les hits SOS (samplant Tainted Love de Soft Cell), Unfaithful et Break It Off. SOS sort le 7 février 2006 aux États-Unis et devient, deux mois plus tard, son premier numéro 01 au Billboard Hot 100 où il reste trois semaines consécutives. Unfaithful, le deuxième extrait, est récompensé aux NRJ Music Awards comme la meilleure chanson internationale de l’année 2006, et s’écoule à 4,5 millions d’exemplaires. Le single suivant, Break It Off interprété avec Sean Paul, connaîtra également un grand succès. Pour terminer l’exploitation de l’album, sort We Ride, un titre qui s’impose difficilement, s’écoulant à 1,1 million d’exemplaires.

L’album A Girl like Me, un mélange de pop, R&B et reggae, s’écoule quant à lui à 3,5 millions de copies. Rihanna part à cette période en tournée avec les Black Eyed Peas aux États-Unis et les Pussycat Dolls en Europe.

Good Girl Gone Bad à Good Girl Gone Bad: The Remixes (2007-2009)

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Rihanna en concert à Brisbane, en Australie (2008).

Pour cet album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s’orienter vers la pop, le R&B, la dance et le pop rock. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n’hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex).

L’album sort en juin 2007, porté par Umbrella qui remporte un immense succès à travers le monde (8 millions écoulés) et qui reste 7 semaines consécutives numéro 01 au Billboard Hot 100. Suivent ensuite Shut Up And Drive (2,1 millions), Don’t Stop The Music qui domine également les charts de nombreux pays (7 millions) et Hate That I Love You avec Ne-Yo (3,5 millions). En novembre 2008, Rehab sort en single (1,7 million) avec Justin Timberlake dans les chœurs (auteur de la chanson, il apparaît également dans le clip). C’est le huitième et dernier extrait de l’album Good Girl Gone Bad, qui est alors la deuxième meilleure vente d’albums de 2008 aux États-Unis, avec plus de 8 millions d’exemplaires vendus.

Elle enregistre Live Your Life avec le rappeur T.I., qui sort le 23 septembre 2008 et se classe rapidement numéro 01 du Billboard Hot 100.

Le 17 juin 2008, alors que Good Girl Gone Bad est un succès dans le monde entier, une réédition de l’album, Good Girl Gone Bad: Reloaded paraît, avec trois inédits qui sortent à tour de rôle en single : Take a Bow, If I Never See Your Face Again et Disturbia.

Take a Bow, une ballade R&B écrite par Ne-Yo, s’écoule à 5 millions d’exemplaires dans le monde. Début juillet 2008, If I Never See Your Face Again, un titre des Maroon 5 réarrangé pour l’occasion du duo avec Rihanna, reçoit un succès mitigé (1,5 million de copies) par rapport aux deux autres singles issus de Good Girl Gone Bad: Reloaded. Disturbia, est un succès dans le monde entier, restant deux semaines numéro 01 du Billboard Hot 100. Écoulé à plus de 7 millions d’exemplaires, ce morceau co-écrit par son ex petit-ami Chris Brown confère à Rihanna une image plus sombre, qu’elle véhicule durant sa tournée mondiale, le Good Girl Gone Bad Tour. Cette tournée est enregistrée lors d’un concert à Manchester le 6 décembre 2007 et dont le DVD sort en mai 2008 sous le nom de Good Girl Gone Bad Live.

À la suite du succès mondial de Good Girl Gone Bad et sa réédition Good Girl Gone Bad: Reloaded, est lancé le 27 janvier 2009 aux États-Unis l’album de remixes Good Girl Gone Bad: The Remixes, proposant les différents hits de l’album original dans de nouvelles versions inédites, revisités par les plus grands producteurs de dance music du moment.

Rated R à Rated R: Remixed (2009-2010)

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Rihanna à la cérémonie des American Music Awards en 2009.

L’enregistrement de Rated R a eu pour origine de sombres épisodes survenus dans la vie privée de la chanteuse (notamment son agression par Chris Brown), ce qui explique l’univers plus dur, sombre mais également mûr, artistique et personnel de l’album ainsi qu’une nouvelle image de Rihanna.

À la suite des démêlés de la chanteuse avec Chris Brown et des photos dénudées de celle-ci parues sur internet, la rédactrice en chef de Vogue Anna Wintour refuse que Rihanna pose en couverture du célèbre magazine. Toutefois, la chanteuse fera la couverture de l’édition italienne de Vogue en septembre 2009, avec des clichés réalisés par Steven Klein où Rihanna incarne une sorte de Grace Jones dans des looks ultra-structurés inspirés des années 1980.

la chanteuse fait son retour dans le monde de la musique aux côtés de Jay-Z et Kanye West sur le titre Run This Town, sorti le 24 juillet 2009. Le titre se classe deuxième au Billboard Hot 100 et remporte un Grammy Award récompensant la meilleure collaboration rap.

Rated R sort le 23 novembre 2009 en Europe. Le premier extrait, Wait Your Turn, est accompagné d’un clip en noir et blanc. Seulement promotionnel, le titre n’est pas exploité en tant que single : c’est Russian Roulette qui tiendra ce rôle. Le single se classe dans le top 10 de nombreux pays.

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Rihanna en concert à Lyon dans le cadre de sa tournée The Last Girl On Earth Tour en avril 2010.

Hard en featuring avec Young Jeezy, le troisième extrait de Rated R, connaît un succès radio aux États-Unis, tandis que le suivant, Rude Boy, rencontre un succès international et reste cinq semaines numéro 01 du Billboard Hot 100. Il est consacré meilleur tube de l’année 2010 par le blog AOL Radio. Si Rockstar 101 en featuring avec Slash passe assez inaperçu, Te Amo rencontre le succès dans les hit-parades européens, soutenu par un clip sensuel avec la présence de Laetitia Casta. Rated R dépasse les deux millions d’albums vendus dans le monde.

Rihanna se lance dans une tournée, The Last Girl On Earth Tour, dont la partie européenne débute le 16 avril 2010 à Anvers, en Belgique, passant notamment par la France pour trois dates à Lyon, Marseille et Paris. La partie américaine de la tournée commence à son tour au mois de juillet, avec en première partie Ke$ha et Travis Barker, jusqu’à la fin du mois d’août à New York. La tournée reprend néanmoins en Australie en février 2011, où Rihanna se produit pour six dates dans les plus grandes villes du pays.

Le 25 mai 2010 paraît la version remixée de l’album Rated R: Remixed (pour laquelle elle ne fera aucune promotion), contenant la quasi totalité des titres de l’album original remixés par le producteur et remixeur new-yorkais Chew Fu, déjà sollicité par Lady GaGa et les Black Eyed Peas.

Loud (2010-2011)

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Rihanna durant sa tournée The Loud Tour en Floride en juillet 2011.

Son cinquième album, Loud, sort le 15 novembre 2010, un an après Rated R, apparaissant comme plus accessible que son prédécesseur, plus joyeux et festif, mélangeant des sonorités pop, R&B ou encore dance, rock et reggae, et comprenant notamment une suite du duo Love the Way You Lie que Rihanna a interprété avec Eminem sur l’album Recovery de ce dernier. Intitulé Love the way you lie (Part II), il contient également un featuring du rappeur.

En cinq semaines, Loud se vend à 1 636 000 copies, soit le meilleur démarrage pour Rihanna.

Le premier single, Only Girl (In the World), davantage orienté dance, connait le succès partout dans le monde, se classant notamment numéro 01 au Royaume-Uni, en Australie ou encore au Canada. Aux États-Unis, le titre s’est classé numéro 01 au Billboard Hot 100 plusieurs semaines après sa sortie, alors que le deuxième single What’s My Name avait déjà pris le relais et atteint le sommet du classement peu de temps auparavant.

What’s My Name?, le deuxième extrait en featuring avec le chanteur Drake, davantage R&B et pop, atteint la première place du Billboard Hot 100, tout comme le single suivant, S&M dont le clip est interdit dans plusieurs pays, et dont le titre est censuré par les radios britanniques où il est renommé Come on. Elle collabore avec Britney Spears pour un remix du titre. Dévoilé le 11 avril 2011, ce remix permet à Rihanna d’obtenir son dixième numéro 1 au Billboard Hot 100.

Le clip de la ballade pop rock California King Bed, qu’elle interprète notamment aux Academy of Country Music Awards en duo avec Jennifer Nettles, paraît le 6 mai 2011, remporte un succès beaucoup moins important que ses prédécesseurs, tout comme Man Down, aux influences reggae, qui ne connaît le succès qu’en France, où il se classe numéro 01. La vidéo de ce titre soulève la polémique pour sa violence, Rihanna s’y faisant agresser et tuant un homme par vengeance.

Cheers (Drink to That), contenant un sample du morceau I’m With You d’Avril Lavigne est lancé en septembre 2011 comme sixième single.

Par ailleurs, Rihanna apparaît sur un morceau en collaboration avec David Guetta, Who’s That Chick?, premier single de la réédition de l’album One Love du DJ. Elle chante également sur All of the Lights, extrait de l’album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West et sur Pink Friday, le premier album de Nicki Minaj où elle interprète en duo Fly.

Rihanna a également lancé début 2011 la commercialisation de son premier parfum, Reb’l Fleur. La même année, elle pose dans l’édition américaine du magazine Vogue, devenant ainsi la troisième femme de couleur à en faire la couverture, après Naomi Campbell et Halle Berry.

Alors que Rihanna a achevé son Last Girl on Earth Tour par ses dates australiennes en mars 2011, une nouvelle tournée, The Loud Tour, débute l’été 2011 avec de nombreuses dates européennes et américaines.

Talk That Talk (2011-2012)

Talk That Talk, le sixième album de Rihanna, paraît le 21 novembre 2011. L’album pourrait être décrit comme un condensé de ses deux derniers albums, Rated R (2009) et Loud (2010) alternant entre des titres orientés électro, pop ou R&B. On retrouve deux collaborations sur ce disque, Calvin Harris sur We Found Love et Jay-Z sur le titre Talk That Talk.

Le 22 septembre 2011, alors que le morceau Cheers (Drink to That) est à peine lancé en tant que sixième single de l’album Loud, Rihanna sort We Found Love, le premier single de Talk That Talk. Ce titre, résolument électro, est produit par Calvin Harris, qui a notamment travaillé avec Kylie Minogue. La chanson remporte un franc succès à travers le monde, devenant le 11e numéro 01 de Rihanna en restant 13 semaines en tête du Billboard Hot 100. Il se classe également au top des charts en France, en Allemagne, au Canada et au Royaume-Uni entre autres. En France, le clip fait l’objet d’une censure par le Conseil supérieur de l’audiovisuel, qui interdit sa diffusion avant 22 heures.

You Da One, second single de l’album est publié le 11 novembre 2011. Le clip est sorti le 23 décembre 2011. Talk That Talk en duo avec Jay-Z sera son prochain single.

La chanteuse interprète pour la première fois Princess Of China en duo avec Coldplay à la 54ème cérémonie des Grammy Awards après avoir chantée We Found Love. Elle gagne 2 récompenses pour All of the Lights avec Kanye West mais ne remporte aucune récompense solo.

Vie privée

Rihanna est en couple avec Chris Brown durant l’année 2008. Le 8 février 2009, alors que le couple doit se rendre à la cérémonie des Grammy Awards, une dispute entre les deux jeunes gens éclate et dégénère. Dans l’altercation, Chris Brown frappe Rihanna, lui causant de sérieuses blessures au visage. L’affaire fait grand bruit dans la presse internationale et de nombreuses personnalités apportent leur soutien à Rihanna, à commencer par son producteur et ami Jay-Z, l’ex-Spice Girls, Mel B, ou encore Jessica Alba, entre autres. Chris Brown est poursuivi par la justice pour coups et blessures : il est condamné à 180 jours de travaux d’intérêt général, ses avocats lui évitant la peine de prison de cinq ans qu’il encourait. Le chanteur présente par la suite ses excuses à Rihanna qui affirme ne pas éprouver de haine envers lui. Néanmoins, cette expérience laisse des séquelles : la chanteuse met plusieurs mois avant de se remettre de ce choc émotionnel et de revenir à ses activités professionnelles.

En avril 2010, invitée sur la station de radio américaine KIIS-FM, Rihanna officialise sa relation avec Matt Kemp, joueur de baseball de l’équipe des Dodgers de Los Angeles. Celle-ci s’achève fin 2010.

Fin 2011, Rihanna annule les deux concerts du Loud Tour qui devaient avoir lieu en Suède à Malmö le 31 octobre et à Stockholm le 1er novembre. La chanteuse est hospitalisée en raison d’un épuisement. Elle fait son retour sur scène le 4 novembre à Hanovre, en Allemagne.

Records

Rihanna est l’artiste détenant le plus grand nombre de singles s’étant classés en première position du Billboard Hot 100 depuis 2000, avec 11 titres numéro un (chronologiquement, SOS (Rescue Me), Umbrella, Take a Bow, Disturbia, Live Your Life avec T.I., Rude Boy, Love the Way You Lie avec Eminem, What’s My Name? avec Drake, Only Girl (In the World), le remix de S&M avec Britney Spears et We Found Love avec Calvin Harris). Ainsi Rihanna est l’artiste ayant mis le moins de temps à décrocher onze titres numéro un au Billboard Hot 100, détrônant ainsi Mariah Carey.

Elle est également la plus jeune artiste à détenir onze numéro un, dépassant Janet Jackson et Stevie Wonder et est la neuvième artiste de l’histoire à avoir à son actif au moins dix titres numéro un (et la quatrième artiste féminine après Mariah Carey, Madonna et Janet Jackson).

Grâce à son single We Found Love, Rihanna devient l’artiste ayant obtenu le plus rapidement vingt singles top 10 au Billboard Hot 100, battant le record de Madonna.

Toujours en matière de singles, elle est l’artiste féminine ayant obtenu le plus de top 10 dans le classement américain des ventes de singles durant la décennie 2000, avec 17 top 10, dont cinq en 2010. Umbrella détient également le record de longévité en pôle position dans les charts au Royaume-Uni.

De plus, Rihanna est la seule artiste totalisant neuf numéro un au Billboard Pop Songs aux États-Unis.

Philanthropie

En 2006, Rihanna a fondé l’association Believe qui vient en aide aux enfants dans le besoin partout dans le monde. L’association a pour but de fournir aux jeunes éducation, financement, société et soutien médical quand et là où ils en ont besoin.

La chanteuse a également fait de nombreux concerts gratuits ou dont les bénéfices ont été versés à un peuple, comme le concert à Birmingham organisé le 11 juillet 2011 en raison des tornades qui ont frappés l’Alabama. Ainsi, Rihanna a versé l’intégralité des bénéfices du concert, soit 89 000 $ à la ville de Tuscaloosa afin d’aider à sa reconstruction.

Rihanna a notamment chantée en compagnie de Calvin Harris après les Grammy Awards, le 12 février 2012 à Los Angeles, à House of Blues, dans le cadre d’un concert de charité dont les bénéfices ont été reversés au centre hospitalier pour enfants de la ville.

Discographie

Article détaillé : Discographie de Rihanna.

Albums

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